Ninguna otra película de habla no inglesa ni francesa abría el festival desde el 2004. De hecho, la última fue cuando se proyectó “La mala educación”, de Pedro Almodóvar.

Es por eso que la apertura de este año tiene una gran relevancia para el cine hispano; la película elegida para la inauguración fue “Todos lo saben”, dirigida por el iraní Asghar Farhadi y con Javier Bardem, Penélope Cruz y Ricardo Darín como protagonistas. El cuarteto era el más esperado por todos en la red carpet en el día 1 del festival.

Pero además, a este gran paso se le suman varios cambios dentro de la competencia que se llevará a cabo hasta el 19 de mayo.

En medio de una gran batalla para que las mujeres ganen más peso en el séptimo arte, el jurado, presidido por Cate Blanchett, está conformado este año por cinco mujeres y cuatro hombres.

Sin embargo, la lucha para que más trabajos de cineastas femeninas integren la lista de convocados sigue vigente.

En este contexto, al Festival se le reclamó que solo tres de los 18 filmes en competición estén firmados por mujeres: “Les filles du soleil”, de Husson; “Capharnaüm”, de la libanesa Nadine Labaki, y “Lazzaro felice”, de la italiana Alice Rohrwacher.

“El cambio no va a producirse de la noche a la mañana […] Claro que me gustaría ver a más mujeres cineastas en carrera”, dijo Blanchett al respecto.

Por otro lado, las películas de Netflix siguen sin poder ingresar al certamen pues la realidad es que la legislación francesa prohibe el arribo de los filmes en Internet hasta haber transcurrido los 36 meses de su proyección en salas de cine, principalmente en las salas francesas.

No obstante, son 18 las películas que buscan la Palma de Oro, dentro de un listado que podría ampliarse en los próximos días, ocho de sus cineastas se estrenan en la sección principal del certamen, mientras que importantes nombres, habitués del festival francés, quedaron fuera de competencia.

El polaco Pawel Pawlikowski (”Zimna Wojna”), la francesa Eva Husson (”Les filles du soleil”), el ruso Kiril Serebrennikov (”Leto”) o el estadounidense David Robert Mitchell (”Under the silver lake”) encarnan parte de la renovación en su 71 aniversario.

Y, junto a ellos, cineastas consagrados como el franco-suizo Jean-Luc Godard con “Le livre d’image”. El estadounidense Spike Lee con “BlacKkKlansman”, el italiano Matteo Garrone con “Dogman” o el japonés Hirokazu Kore-Eda con “Shoplifters” se suman a los veteranos de un encuentro.

Por otra parte, y fuera de competición, “El hombre que mató a Don Quijote”, del ex Monty Python Terry Gilliam y que lleva casi dos décadas rodándose por numerosos problemas, está programado para la clausura del Festival, el 19 de mayo, el mismo día de su estreno en cines franceses.

La nueva adaptación, una película musical, es la segunda versión en pantalla grande del libro de Alice Walker, tras la película de 1985 dirigida por Steven Spielberg, en la que la superestrella de la televisión estadounidense hizo su debut cinematográfico.

“El color púrpura” evoca las pruebas, el sufrimiento y, sobre todo, las agresiones sexuales que enfrentaron muchas mujeres negras en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX.

Ese libro “me fue beneficioso desde la primera vez que lo leí, porque no sabía que existían palabras para contar lo que me había sucedido“, dijo el jueves, Oprah Winfrey durante una proyección en Los Ángeles.

“Fui violada cuando tenía 14 años y tuve un hijo, que luego murió, y no tenía palabras para explicarlo“, explicó la presentadora, hoy considerada una de las mujeres más exitosas del mundo.

“El color púrpura” cuenta la historia de Celie, una joven negra de la zona rural del estado de Georgia, en el sur de Estados Unidos, que es violada por su padre y obligada a abandonar a dos niños.

Luego, Celie se ve obligada a casarse con un marido abusivo, pero encuentra fuerza en sus interacciones con otras mujeres que enfrentan sus propios traumas.

Oprah Winfrey relató cómo, al enterarse en la década de 1980 de que Steven Spielberg iba a dirigir la adaptación cinematográfica del libro, literalmente se arrodilló y oró “todas las noches por la oportunidad de estar en la película”.

Su papel de Sofía le valió una nominación al Oscar. La película “cambió mi vida”, dijo a la audiencia en Los Ángeles el jueves.

La nueva adaptación, producida por Blitz Bazawule en forma de musical, adopta un tono más ligero que la primera, y es a menudo alegre y optimista.

Steven Spielberg y Oprah Winfrey se encuentran entre los productores de la película de los estudios Warner Bros que se estrenará en los cines de Estados Unidos el día de Navidad, y el 24 de enero en Europa.

Te puede interesar: Jimmy Kimmel será anfitrión en los Óscar por cuarta vez

La larga espera terminó y finalmente, la película 33 de Marvel está en los cines. Se trata de la secuela del fenómeno de taquilla del 2019 “Captain Marvel”, que presentó al público de todo el mundo una aventura totalmente nueva protagonizada por la ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Brie Larson, como ‘Carol Danvers’, el primer personaje titular femenino independiente del MCU.

Dirigida por Nia DaCosta el filme presenta a Carol Danvers, alias Capitana Marvel, quien ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema, pero las consecuencias imprevistas hacen que cargue con el peso de un universo desestabilizado.

Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de la superfan oriunda de la ciudad de Jersey, Kamala Khan, alias Ms. Marvel, y la sobrina distanciada de Carol, la ahora astronauta de S.A.B.E.R., la Capitana Monica Rambeau.

Juntas, este trío improbable deberá formar equipo y aprender a trabajar en conjunto para salvar el universo como The Marvels.

Además Larson, integran el elenco: Teyonah Parris, Iman Vellani, Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-Jun, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh y Samuel L. Jackson. La producción es de Kevin Feige y el guion de Nia DaCosta, Megan McDonnell y Elissa Karasik.

En Paraguay, el filme llegó de la mano de Filmagic, firma distribuidora con la licencia de marcas Marvel y Disney. El público puede consultar en las redes sociales de los principales cines paraguayos.

Te puede interesar: Jimmy Kimmel será anfitrión en los Óscar por cuarta vez

Kimmel estará a cargo de la mayor entrega de premios de Hollywood por segundo año consecutivo, luego de un salto en los niveles de audiencia y de las buenas críticas que dejó la ceremonia.

“Siempre soñé con ser anfitrión de los Óscar exactamente cuatro veces”, bromeó Kimmel en un comunicado emitido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y por la cadena ABC.

Los productores ejecutivos de los Óscar, Raj Kapoor y Katy Mullan, elogiaron a Kimmel como “uno de los mejores anfitriones de los Óscar de todos los tiempos”, destacando su “mezcla perfecta de humanidad y humor”.

La 96ª edición de los premios se llevará a cabo el 10 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood.

Kimmel fue anfitrión del show en 2017, cuando por un error se nombró a “La la Land” como mejor película. Un año después también fue el maestro de ceremonia.

Kimmel es ampliamente aceptado como un fichaje seguro, tan necesario luego del incidente de 2022 en el que Will Smith abofeteó a Chris Rock por hacer un chiste sobre su esposa.

Los niveles de audiencia en televisión de los Óscar aumentaron por segundo año consecutivo, con 18,7 millones de televidentes en la gala más reciente.

La tendencia es un bienvenido impulso para las entregas de premios en vivo, que han estado perdiendo espectadores mientras compiten por la atención con transmisiones y clips en redes sociales.

Este año, Hollywood también está luchando por recuperarse de las primeras huelgas de actores y escritores en 60 años, que paralizaron a la industria durante meses.

Te puede interesar: Matt LeBlanc se despide de Matthew Perry: “Eres libre”