El Ciclo de cine Ta’anga es un proyecto del CCR El Cabildo y forma parte de la celebración de sus 10 años. Este año se desarrolló en el mes de agosto en la Casa del Artes Visuales “Ignacio Núñez Soler”, en Encarnación y mañana cierra en Areguá, en el Centro Cultural del Lago. El ciclo cuenta con el apoyo de la Embajada de Italia, la Secretaría Nacional de Cultura, TV Cámara, Paraguay TV, la Academia de Cine del Paraguay, la OPRAP, la Orquesta del Congreso de la Nación y la Fundación Roa Bastos.

“Entrevista (1987) dura 105 minutos. El gran estudio de cine en las afueras de Roma ha cumplido 50 años y Fellini es entrevistado por un equipo de la TV japonesa, a quienes explica su forma de trabajo. Con Sergio Rubini, Marcelo Mastroianni, Anita Ekberg y Federico Fellini. Es una película única en su especie. Supuso la redacción del testamento fílmico de uno de los directores más peculiares e innovadores que ha dado la historia del séptimo arte. Sin ser su última película (Fellini rodó tres años después la póstuma La voz de la luna) constituye la culminación de su obra cinematográfica intuyéndose, tras el visionado del film, que Fellini estaba convencido que su trayectoria estaba llegando a su fin y por ello puso a funcionar toda la maquinaria que poseía su imaginación para mostrar al mundo su inconfundible visión del cine y una pequeña reflexión sobre el triste futuro que auguraba a la vocación que tanto amó”, expresa Rubén Redondo en la página Cine Maldito.

La página oficial de Federico Fellini detalla una trama en la que el director se encuentra rodando en Cinecittà una película inspirada en América, la novela de Kafka. Acosado por las preguntas de los periodistas japoneses, el director cuenta cuando fue por primera vez a visitar los estudios de Roma en 1940. Él también era un periodista que había ido a Cinecittà para entrevistarse con una mujer. Los recuerdos de Fellini (jerarcas en trajes de lana, el pequeño tranvía para Cinecittà que atraviesa los campos romanos, los elefantes imperiales, los indios, etc.) se atiborran y se entrelazan con las preguntas de sus frenéticos entrevistadores, que lo filman todo. Por fin, el joven Fellini se entrevista con la diva y, mientras tanto, su actual ayudante de dirección está buscando nuevos rostros en el metro. Luego llega la policía, que fue advertida acerca de la presencia de una bomba. Y ahí aparece Marcello Mastroianni con el frac de Manrdake. Y su varita mágica hará aparecer las imágenes de La dolce vita, entre los aplausos del público y las lágrimas de Anita Ekberg. El día siguiente se retoma el rodaje de América, pero un huracán interrumpe las grabaciones. Una banda de indios ataca Cinecittà utilizando antenas de la televisión como si fueran lanzas. El rodaje de la película termina y todos se despiden deseando Feliz Navidad.

La nueva adaptación, una película musical, es la segunda versión en pantalla grande del libro de Alice Walker, tras la película de 1985 dirigida por Steven Spielberg, en la que la superestrella de la televisión estadounidense hizo su debut cinematográfico.

“El color púrpura” evoca las pruebas, el sufrimiento y, sobre todo, las agresiones sexuales que enfrentaron muchas mujeres negras en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX.

Ese libro “me fue beneficioso desde la primera vez que lo leí, porque no sabía que existían palabras para contar lo que me había sucedido“, dijo el jueves, Oprah Winfrey durante una proyección en Los Ángeles.

“Fui violada cuando tenía 14 años y tuve un hijo, que luego murió, y no tenía palabras para explicarlo“, explicó la presentadora, hoy considerada una de las mujeres más exitosas del mundo.

“El color púrpura” cuenta la historia de Celie, una joven negra de la zona rural del estado de Georgia, en el sur de Estados Unidos, que es violada por su padre y obligada a abandonar a dos niños.

Luego, Celie se ve obligada a casarse con un marido abusivo, pero encuentra fuerza en sus interacciones con otras mujeres que enfrentan sus propios traumas.

Oprah Winfrey relató cómo, al enterarse en la década de 1980 de que Steven Spielberg iba a dirigir la adaptación cinematográfica del libro, literalmente se arrodilló y oró “todas las noches por la oportunidad de estar en la película”.

Su papel de Sofía le valió una nominación al Oscar. La película “cambió mi vida”, dijo a la audiencia en Los Ángeles el jueves.

La nueva adaptación, producida por Blitz Bazawule en forma de musical, adopta un tono más ligero que la primera, y es a menudo alegre y optimista.

Steven Spielberg y Oprah Winfrey se encuentran entre los productores de la película de los estudios Warner Bros que se estrenará en los cines de Estados Unidos el día de Navidad, y el 24 de enero en Europa.

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La larga espera terminó y finalmente, la película 33 de Marvel está en los cines. Se trata de la secuela del fenómeno de taquilla del 2019 “Captain Marvel”, que presentó al público de todo el mundo una aventura totalmente nueva protagonizada por la ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Brie Larson, como ‘Carol Danvers’, el primer personaje titular femenino independiente del MCU.

Dirigida por Nia DaCosta el filme presenta a Carol Danvers, alias Capitana Marvel, quien ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema, pero las consecuencias imprevistas hacen que cargue con el peso de un universo desestabilizado.

Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de la superfan oriunda de la ciudad de Jersey, Kamala Khan, alias Ms. Marvel, y la sobrina distanciada de Carol, la ahora astronauta de S.A.B.E.R., la Capitana Monica Rambeau.

Juntas, este trío improbable deberá formar equipo y aprender a trabajar en conjunto para salvar el universo como The Marvels.

Además Larson, integran el elenco: Teyonah Parris, Iman Vellani, Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-Jun, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh y Samuel L. Jackson. La producción es de Kevin Feige y el guion de Nia DaCosta, Megan McDonnell y Elissa Karasik.

En Paraguay, el filme llegó de la mano de Filmagic, firma distribuidora con la licencia de marcas Marvel y Disney. El público puede consultar en las redes sociales de los principales cines paraguayos.

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Kimmel estará a cargo de la mayor entrega de premios de Hollywood por segundo año consecutivo, luego de un salto en los niveles de audiencia y de las buenas críticas que dejó la ceremonia.

“Siempre soñé con ser anfitrión de los Óscar exactamente cuatro veces”, bromeó Kimmel en un comunicado emitido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y por la cadena ABC.

Los productores ejecutivos de los Óscar, Raj Kapoor y Katy Mullan, elogiaron a Kimmel como “uno de los mejores anfitriones de los Óscar de todos los tiempos”, destacando su “mezcla perfecta de humanidad y humor”.

La 96ª edición de los premios se llevará a cabo el 10 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood.

Kimmel fue anfitrión del show en 2017, cuando por un error se nombró a “La la Land” como mejor película. Un año después también fue el maestro de ceremonia.

Kimmel es ampliamente aceptado como un fichaje seguro, tan necesario luego del incidente de 2022 en el que Will Smith abofeteó a Chris Rock por hacer un chiste sobre su esposa.

Los niveles de audiencia en televisión de los Óscar aumentaron por segundo año consecutivo, con 18,7 millones de televidentes en la gala más reciente.

La tendencia es un bienvenido impulso para las entregas de premios en vivo, que han estado perdiendo espectadores mientras compiten por la atención con transmisiones y clips en redes sociales.

Este año, Hollywood también está luchando por recuperarse de las primeras huelgas de actores y escritores en 60 años, que paralizaron a la industria durante meses.

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