Por MIKE CIDONI LENNOX, Associated Press

BEVERLY HILLS, California, EE.UU. (AP) — Pero Danny Collins no es Neil Diamond.

“Puse una dosis igual de Neil Diamond y Rod Stewart, mucho Tom Jones y un poco de Barry Manilow — esos son los que la mayoría de la gente me pregunta”, dijo el guionista y director Dan Fogelman, cuyo melodrama se estrena este fin de semana.

En realidad “Collins” está inspirado en algo que le pasó a otro músico. Hace 45 años el cantautor folk inglés Steve Tilston tuvo una entrevista con una revista en la que reconoció el temor de que la riqueza y la fama afectaran negativamente su capacidad para componer. Esa declaración inspiró a John Lennon a escribirle una carta a Tilston en 1971.

“Ser rico no cambia tu experiencia de la forma en la que piensas”, escribió Lennon.

Tilston no supo de la carta hasta el 2005, casi 25 años después de la muerte de Lennon, cuando un coleccionista se acercó para confirmar su autenticidad. Una historia de 2010 sobre Tilston llamó la atención de Fogelman, pero exceptuando la parte sobre la carta de Lennon, un elemento muy importante en la historia de la película, la vida de “Danny Collins” tampoco es la de Tilston.

Tilston se mantuvo fiel a sus raíces acústicas y folk, y según Fogelman, ha tenido una vida personal y profesional feliz y productiva. Collins vendió su alma por la fama y quizá la encuentre en el lugar menos esperado: un hijo resentido que nunca conoció (Bobby Cannavale) y una agobiada gerente de hotel (Annette Bening) que no se deja impresionar por la fachada estelar de Collins, pero puede ver al hombre oculto bajo ella.

Una vez que Fogelman, de 39 años y uno de los guionistas de las películas de “Cars” de Pixar, obtuvo los derechos de la historia de Tilston creó el guion de “Collins” específicamente para Pacino, quien era uno de sus ídolos al crecer en Nueva Jersey. Esto era un gran riesgo tomando en cuenta que Fogelman no tenía relación con el actor ganador del Oscar.

“Cuando Al firmó el contrato para esta película yo era un tipo de 34 años que nunca había dirigido una película antes y era conocido por escribir películas animadas sobre autos que hablan”, dijo Fogelman. “Honestamente el simple hecho de que leyera el guion es un logro profesional. Y que luego hiciera la película es otro logro así que estoy contento”.

La nueva adaptación, una película musical, es la segunda versión en pantalla grande del libro de Alice Walker, tras la película de 1985 dirigida por Steven Spielberg, en la que la superestrella de la televisión estadounidense hizo su debut cinematográfico.

“El color púrpura” evoca las pruebas, el sufrimiento y, sobre todo, las agresiones sexuales que enfrentaron muchas mujeres negras en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX.

Ese libro “me fue beneficioso desde la primera vez que lo leí, porque no sabía que existían palabras para contar lo que me había sucedido“, dijo el jueves, Oprah Winfrey durante una proyección en Los Ángeles.

“Fui violada cuando tenía 14 años y tuve un hijo, que luego murió, y no tenía palabras para explicarlo“, explicó la presentadora, hoy considerada una de las mujeres más exitosas del mundo.

“El color púrpura” cuenta la historia de Celie, una joven negra de la zona rural del estado de Georgia, en el sur de Estados Unidos, que es violada por su padre y obligada a abandonar a dos niños.

Luego, Celie se ve obligada a casarse con un marido abusivo, pero encuentra fuerza en sus interacciones con otras mujeres que enfrentan sus propios traumas.

Oprah Winfrey relató cómo, al enterarse en la década de 1980 de que Steven Spielberg iba a dirigir la adaptación cinematográfica del libro, literalmente se arrodilló y oró “todas las noches por la oportunidad de estar en la película”.

Su papel de Sofía le valió una nominación al Oscar. La película “cambió mi vida”, dijo a la audiencia en Los Ángeles el jueves.

La nueva adaptación, producida por Blitz Bazawule en forma de musical, adopta un tono más ligero que la primera, y es a menudo alegre y optimista.

Steven Spielberg y Oprah Winfrey se encuentran entre los productores de la película de los estudios Warner Bros que se estrenará en los cines de Estados Unidos el día de Navidad, y el 24 de enero en Europa.

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La larga espera terminó y finalmente, la película 33 de Marvel está en los cines. Se trata de la secuela del fenómeno de taquilla del 2019 “Captain Marvel”, que presentó al público de todo el mundo una aventura totalmente nueva protagonizada por la ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Brie Larson, como ‘Carol Danvers’, el primer personaje titular femenino independiente del MCU.

Dirigida por Nia DaCosta el filme presenta a Carol Danvers, alias Capitana Marvel, quien ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema, pero las consecuencias imprevistas hacen que cargue con el peso de un universo desestabilizado.

Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de la superfan oriunda de la ciudad de Jersey, Kamala Khan, alias Ms. Marvel, y la sobrina distanciada de Carol, la ahora astronauta de S.A.B.E.R., la Capitana Monica Rambeau.

Juntas, este trío improbable deberá formar equipo y aprender a trabajar en conjunto para salvar el universo como The Marvels.

Además Larson, integran el elenco: Teyonah Parris, Iman Vellani, Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-Jun, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh y Samuel L. Jackson. La producción es de Kevin Feige y el guion de Nia DaCosta, Megan McDonnell y Elissa Karasik.

En Paraguay, el filme llegó de la mano de Filmagic, firma distribuidora con la licencia de marcas Marvel y Disney. El público puede consultar en las redes sociales de los principales cines paraguayos.

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Kimmel estará a cargo de la mayor entrega de premios de Hollywood por segundo año consecutivo, luego de un salto en los niveles de audiencia y de las buenas críticas que dejó la ceremonia.

“Siempre soñé con ser anfitrión de los Óscar exactamente cuatro veces”, bromeó Kimmel en un comunicado emitido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y por la cadena ABC.

Los productores ejecutivos de los Óscar, Raj Kapoor y Katy Mullan, elogiaron a Kimmel como “uno de los mejores anfitriones de los Óscar de todos los tiempos”, destacando su “mezcla perfecta de humanidad y humor”.

La 96ª edición de los premios se llevará a cabo el 10 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood.

Kimmel fue anfitrión del show en 2017, cuando por un error se nombró a “La la Land” como mejor película. Un año después también fue el maestro de ceremonia.

Kimmel es ampliamente aceptado como un fichaje seguro, tan necesario luego del incidente de 2022 en el que Will Smith abofeteó a Chris Rock por hacer un chiste sobre su esposa.

Los niveles de audiencia en televisión de los Óscar aumentaron por segundo año consecutivo, con 18,7 millones de televidentes en la gala más reciente.

La tendencia es un bienvenido impulso para las entregas de premios en vivo, que han estado perdiendo espectadores mientras compiten por la atención con transmisiones y clips en redes sociales.

Este año, Hollywood también está luchando por recuperarse de las primeras huelgas de actores y escritores en 60 años, que paralizaron a la industria durante meses.

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