El director hdesarrolló la idea de esta obra luego de ver cómo su hija sufría cambios en su personalidad mientras crecía. Luego de trabajar como guionista en la conmovedora “Wall-E”, y las dos “Toy Story”, se sentó en la silla del director para crear el guion de su historia con Michael Arndt, guionista de películas como “Little Miss Sunshine” (2006) y “Toy Story 3” (2010).

En “Intensa-Mente”, Docter y Arndt nos presentan las personificaciones de las siguientes emociones: el dubitativo Miedo (Bill Hader), la selectiva Desagrado (Mindy Kaling), el incontenible Furia (Lewis Black), la melancólica Tristeza (Phyllis Smith) y la optimista Alegría (Amy Phoeler). Todos estos coloridos personajes viven en el Cuartel General, ubicado en el epicentro de la mente de una niña llamada Riley. Las emociones controlan el estado de ánimo de la joven utilizando unos controles.

Alegría intenta por todos los medios posibles evitar que Tristeza influya significativamente en la mente de Riley, pero llega a perder el control de la situación cuando Riley se muda de Minnesotta luego de que su padre encontrara otro trabajo en San Francisco.

Como la joven deja atrás todo lo que alguna vez cultivó en su antiguo hogar (amistades, pasatiempos, etc), Tristeza cambia los colores de sus recuerdos (representados por esferas amarillas) por el azul. Esto altera la naturaleza de su memoria: lo que alguna vez fue un recuerdo feliz se convierte en un momento de melancolía. Y ya que todo lo que vemos en su mente se encuentra conectado con el exterior, vemos cómo los “castillos” que representan a la amistad y la honestidad se desmoronan cuando Riley pierde a su amiga de la infancia y miente a su madre por primera vez.

Es interesante cómo las vacilaciones de las emociones influyen en las reacciones de Riley; en dos escenas podemos ver que el Miedo duda ante alguna situación específica, cambiando irremediablemente la decisión de la niña. Esto sumado a las metáforas sobre los recuerdos, la personalidad y el subconsciente, hacen de esta película una pieza ingeniosa. Es elogiable además cómo lograron (apartando los valores estéticos de la animación) infundir profundidad dentro de las tareas de unos personajes que retratan sencillamente las emociones puras de los seres humanos.

Encontramos también un valor fundamental para superar las dificultades. Cuando la Alegría cae en cuenta de que debe dar lugar a la Tristeza para sanar las heridas de Riley, ésta joven llega a asimilar que el color azul es temporal, y que el siguiente paso es avanzar. De esta forma aprende que se puede obtener equilibrio emocional evitando la represión de sus emociones. Ese es un mensaje de la película: solo llorando, y dejando actuar a la Tristeza, llegarás a vivir “intensamente”.

La nueva adaptación, una película musical, es la segunda versión en pantalla grande del libro de Alice Walker, tras la película de 1985 dirigida por Steven Spielberg, en la que la superestrella de la televisión estadounidense hizo su debut cinematográfico.

“El color púrpura” evoca las pruebas, el sufrimiento y, sobre todo, las agresiones sexuales que enfrentaron muchas mujeres negras en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX.

Ese libro “me fue beneficioso desde la primera vez que lo leí, porque no sabía que existían palabras para contar lo que me había sucedido“, dijo el jueves, Oprah Winfrey durante una proyección en Los Ángeles.

“Fui violada cuando tenía 14 años y tuve un hijo, que luego murió, y no tenía palabras para explicarlo“, explicó la presentadora, hoy considerada una de las mujeres más exitosas del mundo.

“El color púrpura” cuenta la historia de Celie, una joven negra de la zona rural del estado de Georgia, en el sur de Estados Unidos, que es violada por su padre y obligada a abandonar a dos niños.

Luego, Celie se ve obligada a casarse con un marido abusivo, pero encuentra fuerza en sus interacciones con otras mujeres que enfrentan sus propios traumas.

Oprah Winfrey relató cómo, al enterarse en la década de 1980 de que Steven Spielberg iba a dirigir la adaptación cinematográfica del libro, literalmente se arrodilló y oró “todas las noches por la oportunidad de estar en la película”.

Su papel de Sofía le valió una nominación al Oscar. La película “cambió mi vida”, dijo a la audiencia en Los Ángeles el jueves.

La nueva adaptación, producida por Blitz Bazawule en forma de musical, adopta un tono más ligero que la primera, y es a menudo alegre y optimista.

Steven Spielberg y Oprah Winfrey se encuentran entre los productores de la película de los estudios Warner Bros que se estrenará en los cines de Estados Unidos el día de Navidad, y el 24 de enero en Europa.

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La larga espera terminó y finalmente, la película 33 de Marvel está en los cines. Se trata de la secuela del fenómeno de taquilla del 2019 “Captain Marvel”, que presentó al público de todo el mundo una aventura totalmente nueva protagonizada por la ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Brie Larson, como ‘Carol Danvers’, el primer personaje titular femenino independiente del MCU.

Dirigida por Nia DaCosta el filme presenta a Carol Danvers, alias Capitana Marvel, quien ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema, pero las consecuencias imprevistas hacen que cargue con el peso de un universo desestabilizado.

Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de la superfan oriunda de la ciudad de Jersey, Kamala Khan, alias Ms. Marvel, y la sobrina distanciada de Carol, la ahora astronauta de S.A.B.E.R., la Capitana Monica Rambeau.

Juntas, este trío improbable deberá formar equipo y aprender a trabajar en conjunto para salvar el universo como The Marvels.

Además Larson, integran el elenco: Teyonah Parris, Iman Vellani, Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-Jun, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh y Samuel L. Jackson. La producción es de Kevin Feige y el guion de Nia DaCosta, Megan McDonnell y Elissa Karasik.

En Paraguay, el filme llegó de la mano de Filmagic, firma distribuidora con la licencia de marcas Marvel y Disney. El público puede consultar en las redes sociales de los principales cines paraguayos.

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Kimmel estará a cargo de la mayor entrega de premios de Hollywood por segundo año consecutivo, luego de un salto en los niveles de audiencia y de las buenas críticas que dejó la ceremonia.

“Siempre soñé con ser anfitrión de los Óscar exactamente cuatro veces”, bromeó Kimmel en un comunicado emitido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y por la cadena ABC.

Los productores ejecutivos de los Óscar, Raj Kapoor y Katy Mullan, elogiaron a Kimmel como “uno de los mejores anfitriones de los Óscar de todos los tiempos”, destacando su “mezcla perfecta de humanidad y humor”.

La 96ª edición de los premios se llevará a cabo el 10 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood.

Kimmel fue anfitrión del show en 2017, cuando por un error se nombró a “La la Land” como mejor película. Un año después también fue el maestro de ceremonia.

Kimmel es ampliamente aceptado como un fichaje seguro, tan necesario luego del incidente de 2022 en el que Will Smith abofeteó a Chris Rock por hacer un chiste sobre su esposa.

Los niveles de audiencia en televisión de los Óscar aumentaron por segundo año consecutivo, con 18,7 millones de televidentes en la gala más reciente.

La tendencia es un bienvenido impulso para las entregas de premios en vivo, que han estado perdiendo espectadores mientras compiten por la atención con transmisiones y clips en redes sociales.

Este año, Hollywood también está luchando por recuperarse de las primeras huelgas de actores y escritores en 60 años, que paralizaron a la industria durante meses.

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