David Jude Law nació hace ahora medio siglo (el 29 de diciembre de 1972) en Lewisham, en el sur de Londres, Inglaterra, donde se crio junto a sus padres y hermana. Sus padres, Margaret Anne Heyworth y Peter Law eran profesores de secundaria, aunque aficionados a las artes escénicas.

“Tenían pasión por el teatro, el cine y la música, así que había mucho de eso en casa”, dijo el actor a Esquire en 2016. “Fue una infancia feliz, tuve mucho amor. Mucho ánimo, ilusión”.

Law no tardó mucho en sentirse atraído y en desarrollar también él una pasión por la interpretación y el cine. Según contó al medio, a los 14 años se saltaba las clases para coger un tren al centro de Londres y ver varias películas seguidas en el cine Prince of Wales, en Leicester Square.

Con 15 años ya había pisado las tablas del teatro; a los 17 participó en la película para televisión “The Tailor of Gloucester” y consiguió un hueco en la serie “Families”. Entonces aparcó los estudios para centrarse en la interpretación.

A estos primeros trabajos le siguieron otros como las películas “The Crane” en 1992, “Shopping”, en 1994, y “I Love You, I Love You Not”, en 1996. Un año después, Law estrenó cuatro películas: “Bent”, “Wilde”, “Gattaca” y “Midnight in the Garden of Good and Evil”.

Con estos títulos, Law se iba abriendo cada vez un espacio mayor en Hollywood. En 1999, “The Talented Mr. Ripley” le dio el empujón final al reconocimiento, además de su primera nominación al Óscar.

“Nunca planeé una carrera en el cine”, dijo a The Guardian hace nueve años. “No conozco a nadie que creciera en los setenta en Lewisham que lo hiciera. Simplemente no era realista. El teatro, sí. Crecí viendo y amando el cine, pero era ese otro mundo, las estrellas eran como Newman y Mitchum y McQueen. Y luego llegó esta increíble cosecha de actores: Tim Roth, Gary Oldman y Daniel Day-Lewis. Tim y Gary estaban a la vuelta de la esquina de donde yo vivía. Eso fue muy, muy influyente para mí. Recuerdo ver a Daniel Day-Lewis en ‘My Beautiful Launderette’ y pensar: ‘Oh, el cine también puede ser parte de mi mundo‘”, aseguró.

PADRE DE SEIS HIJOS.

A lo largo de los dos mil, Law siguió ampliando su filmografía con películas como “A.I. Artificial Intelligence”, “Road to Perdition” y “Cold Mountain”, por la que recibió su segunda nominación a un premio de la Academia. Más tarde fue parte de proyectos como “Alfie”, “Closer”, “The Aviator”, “Sherlock Holmes” y “The Grand Budapest Hotel”, entre otros.

Su película más reciente es “Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore”, del universo Harry Potter, este 2022 y en 2023 estrenará “Peter Pan & Wendy”. Paralelamente con el cine, Law siguió desarrollando su carrera en el teatro y en la televisión, donde cosechó reconocimiento gracias a la serie “The Young Pope”, de Paolo Sorrentino.

En ocasiones, la vida personal de Law ha eclipsado su faceta profesional. El actor conoció a su primera mujer, Sadie Frost, en 1992, en el rodaje de “Shopping”. “La fuerza del amor que sentía por Jude y su intensa ambición me hicieron sentir fuera de control”, escribió ella en su libro “Crazy Days”.

Frost puso punto y final su entonces matrimonio y ambos comenzaron una relación. En 1996, tuvieron al primero de los tres hijos que tuvieron en común y que se sumaba al que ya tenía la actriz de su relación anterior.

Tras su separación a principios de los dos mil, coincidió en el set de “Alfie” con la también actriz Sienna Miller en 2003, con quien se prometió en las Navidades de 2004. Unos meses más tarde se hizo público que Law había sido infiel a Miller con la niñera de sus hijos y la relación se rompió, aunque volvieron a intentarlo en ocasiones posteriores, siendo 2011 el año de su última y definitiva ruptura.

En 2009, el actor se convirtió en padre por cuarta vez tras una relación breve con la modelo Samantha Burke.

En 2015, el actor dio la bienvenida a su quinto vástago. Fue junto a la cantante Catherine Harding. Ese mismo año conoció a la psicóloga Phillipa Coan, con quien contrajo matrimonio en 2019 y con quien tuvo a su sexto hijo en 2020.

La nueva adaptación, una película musical, es la segunda versión en pantalla grande del libro de Alice Walker, tras la película de 1985 dirigida por Steven Spielberg, en la que la superestrella de la televisión estadounidense hizo su debut cinematográfico.

“El color púrpura” evoca las pruebas, el sufrimiento y, sobre todo, las agresiones sexuales que enfrentaron muchas mujeres negras en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX.

Ese libro “me fue beneficioso desde la primera vez que lo leí, porque no sabía que existían palabras para contar lo que me había sucedido“, dijo el jueves, Oprah Winfrey durante una proyección en Los Ángeles.

“Fui violada cuando tenía 14 años y tuve un hijo, que luego murió, y no tenía palabras para explicarlo“, explicó la presentadora, hoy considerada una de las mujeres más exitosas del mundo.

“El color púrpura” cuenta la historia de Celie, una joven negra de la zona rural del estado de Georgia, en el sur de Estados Unidos, que es violada por su padre y obligada a abandonar a dos niños.

Luego, Celie se ve obligada a casarse con un marido abusivo, pero encuentra fuerza en sus interacciones con otras mujeres que enfrentan sus propios traumas.

Oprah Winfrey relató cómo, al enterarse en la década de 1980 de que Steven Spielberg iba a dirigir la adaptación cinematográfica del libro, literalmente se arrodilló y oró “todas las noches por la oportunidad de estar en la película”.

Su papel de Sofía le valió una nominación al Oscar. La película “cambió mi vida”, dijo a la audiencia en Los Ángeles el jueves.

La nueva adaptación, producida por Blitz Bazawule en forma de musical, adopta un tono más ligero que la primera, y es a menudo alegre y optimista.

Steven Spielberg y Oprah Winfrey se encuentran entre los productores de la película de los estudios Warner Bros que se estrenará en los cines de Estados Unidos el día de Navidad, y el 24 de enero en Europa.

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La larga espera terminó y finalmente, la película 33 de Marvel está en los cines. Se trata de la secuela del fenómeno de taquilla del 2019 “Captain Marvel”, que presentó al público de todo el mundo una aventura totalmente nueva protagonizada por la ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Brie Larson, como ‘Carol Danvers’, el primer personaje titular femenino independiente del MCU.

Dirigida por Nia DaCosta el filme presenta a Carol Danvers, alias Capitana Marvel, quien ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema, pero las consecuencias imprevistas hacen que cargue con el peso de un universo desestabilizado.

Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de la superfan oriunda de la ciudad de Jersey, Kamala Khan, alias Ms. Marvel, y la sobrina distanciada de Carol, la ahora astronauta de S.A.B.E.R., la Capitana Monica Rambeau.

Juntas, este trío improbable deberá formar equipo y aprender a trabajar en conjunto para salvar el universo como The Marvels.

Además Larson, integran el elenco: Teyonah Parris, Iman Vellani, Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-Jun, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh y Samuel L. Jackson. La producción es de Kevin Feige y el guion de Nia DaCosta, Megan McDonnell y Elissa Karasik.

En Paraguay, el filme llegó de la mano de Filmagic, firma distribuidora con la licencia de marcas Marvel y Disney. El público puede consultar en las redes sociales de los principales cines paraguayos.

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Kimmel estará a cargo de la mayor entrega de premios de Hollywood por segundo año consecutivo, luego de un salto en los niveles de audiencia y de las buenas críticas que dejó la ceremonia.

“Siempre soñé con ser anfitrión de los Óscar exactamente cuatro veces”, bromeó Kimmel en un comunicado emitido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y por la cadena ABC.

Los productores ejecutivos de los Óscar, Raj Kapoor y Katy Mullan, elogiaron a Kimmel como “uno de los mejores anfitriones de los Óscar de todos los tiempos”, destacando su “mezcla perfecta de humanidad y humor”.

La 96ª edición de los premios se llevará a cabo el 10 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood.

Kimmel fue anfitrión del show en 2017, cuando por un error se nombró a “La la Land” como mejor película. Un año después también fue el maestro de ceremonia.

Kimmel es ampliamente aceptado como un fichaje seguro, tan necesario luego del incidente de 2022 en el que Will Smith abofeteó a Chris Rock por hacer un chiste sobre su esposa.

Los niveles de audiencia en televisión de los Óscar aumentaron por segundo año consecutivo, con 18,7 millones de televidentes en la gala más reciente.

La tendencia es un bienvenido impulso para las entregas de premios en vivo, que han estado perdiendo espectadores mientras compiten por la atención con transmisiones y clips en redes sociales.

Este año, Hollywood también está luchando por recuperarse de las primeras huelgas de actores y escritores en 60 años, que paralizaron a la industria durante meses.

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