Dieciocho películas compiten por el máximo galardón del certamen, llevado a cabo estrictas medidas sanitarias y aforo reducido, lo que dio un extraño aire a los eventos públicos.

La actriz francesa Isabelle Huppert, de 68 años, estuvo ausente de la gala en su honor el martes por la noche precisamente a causa del covid, y no pudo recoger personalmente el Oso en honor a toda su carrera.

Tras el desfile por la alfombra roja, en la que no abundarán las estrellas, la ceremonia final arrancará a las 19H00 (18H00 GMT).

PARA TODOS LOS GUSTOS

El jurado presidido por el cineasta estadounidense Night Shyamalan tiene sobre la mesa un abanico muy vasto de estilos.

Empezando por el recuerdo de hechos históricos, “Call Jane”, la única película estadounidense a concurso, rememora la lucha por el aborto de los años 1970.

“Rabiye Kurnaz vs George W. Bush” narra la lucha legal de un madre cuyo hijo estaba encarcelado en Guantánamo, tras los atentados de 2011.

“Un año, una noche”, del español Isaki Lacuesta, narra las dificultades de una pareja superviviente al atentado yihadista contra la sala de fiestas Bataclan en París (2015).

Sobre un fondo de agitación política de los años 1960, la indonesia “Nana” cuenta por su parte el desgarro amoroso de una mujer casada con un hombre mayor.

El amor, la pasión devoradora, fue quizás el tema más presente en el certamen de este año. Es el caso de “Peter von Kant”, del francés François Ozon, “Avec amour et acharnement”, de Claire Denis, o “AEIOU” de la alemana Nicolette Krebitz.

Todas ellas fueron películas rodadas el año pasado bajo las restricciones de las medidas anticovid, lo que dio un tono intimista a la filmación.

Pero la Berlinale, conocida por su apuesta por el cine independiente y vanguardista, también abrió directamente la puerta a la crudeza sexual.

“Rimini”, cuenta las desventuras de un cantante y gigolo obeso en un balneario italiano en pleno invierno. La canadiense “Un été de rien” filma a a tres mujeres hablando sin tapujos de sus deseos más escabrosos durante dos horas.

La Berlinale del año pasado, celebrada totalmente en línea, ya otorgó un premio a una película sarcástica y crítica con la sociedad contemporánea (“Bad Luck Banging or Loony Porn”).

Este año podría optar por la ternura y el retrato de la vida rural: es el caso de “Alcarràs”, de la española Carla Simón, “Drii Winter”, rodada en los Alpes suizos, o la china “Yin Ru Chen Yan”, que explica la lucha de una comunidad rural ante el progreso imparable.

Además del Oso de Oro, la Berlinale otorga un premio a la interpretación, que desde el año pasado es sin distinción de género, así como otro a mejor papel secundario.

Tras la gala, el certamen continuará sin premios ni transmisiones en directo, con tres días de mercado audiovisual y debates destinados a productores y creadores, muy necesitados de ayudas y negocio tras dos años duros para el sector.

La nueva adaptación, una película musical, es la segunda versión en pantalla grande del libro de Alice Walker, tras la película de 1985 dirigida por Steven Spielberg, en la que la superestrella de la televisión estadounidense hizo su debut cinematográfico.

“El color púrpura” evoca las pruebas, el sufrimiento y, sobre todo, las agresiones sexuales que enfrentaron muchas mujeres negras en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX.

Ese libro “me fue beneficioso desde la primera vez que lo leí, porque no sabía que existían palabras para contar lo que me había sucedido“, dijo el jueves, Oprah Winfrey durante una proyección en Los Ángeles.

“Fui violada cuando tenía 14 años y tuve un hijo, que luego murió, y no tenía palabras para explicarlo“, explicó la presentadora, hoy considerada una de las mujeres más exitosas del mundo.

“El color púrpura” cuenta la historia de Celie, una joven negra de la zona rural del estado de Georgia, en el sur de Estados Unidos, que es violada por su padre y obligada a abandonar a dos niños.

Luego, Celie se ve obligada a casarse con un marido abusivo, pero encuentra fuerza en sus interacciones con otras mujeres que enfrentan sus propios traumas.

Oprah Winfrey relató cómo, al enterarse en la década de 1980 de que Steven Spielberg iba a dirigir la adaptación cinematográfica del libro, literalmente se arrodilló y oró “todas las noches por la oportunidad de estar en la película”.

Su papel de Sofía le valió una nominación al Oscar. La película “cambió mi vida”, dijo a la audiencia en Los Ángeles el jueves.

La nueva adaptación, producida por Blitz Bazawule en forma de musical, adopta un tono más ligero que la primera, y es a menudo alegre y optimista.

Steven Spielberg y Oprah Winfrey se encuentran entre los productores de la película de los estudios Warner Bros que se estrenará en los cines de Estados Unidos el día de Navidad, y el 24 de enero en Europa.

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La larga espera terminó y finalmente, la película 33 de Marvel está en los cines. Se trata de la secuela del fenómeno de taquilla del 2019 “Captain Marvel”, que presentó al público de todo el mundo una aventura totalmente nueva protagonizada por la ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Brie Larson, como ‘Carol Danvers’, el primer personaje titular femenino independiente del MCU.

Dirigida por Nia DaCosta el filme presenta a Carol Danvers, alias Capitana Marvel, quien ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema, pero las consecuencias imprevistas hacen que cargue con el peso de un universo desestabilizado.

Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de la superfan oriunda de la ciudad de Jersey, Kamala Khan, alias Ms. Marvel, y la sobrina distanciada de Carol, la ahora astronauta de S.A.B.E.R., la Capitana Monica Rambeau.

Juntas, este trío improbable deberá formar equipo y aprender a trabajar en conjunto para salvar el universo como The Marvels.

Además Larson, integran el elenco: Teyonah Parris, Iman Vellani, Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-Jun, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh y Samuel L. Jackson. La producción es de Kevin Feige y el guion de Nia DaCosta, Megan McDonnell y Elissa Karasik.

En Paraguay, el filme llegó de la mano de Filmagic, firma distribuidora con la licencia de marcas Marvel y Disney. El público puede consultar en las redes sociales de los principales cines paraguayos.

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Kimmel estará a cargo de la mayor entrega de premios de Hollywood por segundo año consecutivo, luego de un salto en los niveles de audiencia y de las buenas críticas que dejó la ceremonia.

“Siempre soñé con ser anfitrión de los Óscar exactamente cuatro veces”, bromeó Kimmel en un comunicado emitido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y por la cadena ABC.

Los productores ejecutivos de los Óscar, Raj Kapoor y Katy Mullan, elogiaron a Kimmel como “uno de los mejores anfitriones de los Óscar de todos los tiempos”, destacando su “mezcla perfecta de humanidad y humor”.

La 96ª edición de los premios se llevará a cabo el 10 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood.

Kimmel fue anfitrión del show en 2017, cuando por un error se nombró a “La la Land” como mejor película. Un año después también fue el maestro de ceremonia.

Kimmel es ampliamente aceptado como un fichaje seguro, tan necesario luego del incidente de 2022 en el que Will Smith abofeteó a Chris Rock por hacer un chiste sobre su esposa.

Los niveles de audiencia en televisión de los Óscar aumentaron por segundo año consecutivo, con 18,7 millones de televidentes en la gala más reciente.

La tendencia es un bienvenido impulso para las entregas de premios en vivo, que han estado perdiendo espectadores mientras compiten por la atención con transmisiones y clips en redes sociales.

Este año, Hollywood también está luchando por recuperarse de las primeras huelgas de actores y escritores en 60 años, que paralizaron a la industria durante meses.

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