Basado en archivos inéditos, sin orden cronológico sino temático, el documental es una especie de ensayo musical, sin otra voz que la del propio Bowie, el genial Ziggy Stardust que venía del espacio y que alteró el panorama del rock en los años 1970.

Hay imágenes de síntesis, creadas especialmente para abrir y cerrar capítulos, que juegan en torno al espacio y las estrellas.

Y 48 canciones especialmente remasterizadas, que le ofrecen al espectador una “experiencia inmersiva, como en un planetario”, explicó Brett Morgen en entrevista con la AFP.

Presentado fuera de competición, este documental tiene un tono mucho más exaltado que el anterior de Morgen, sobre el cantante de Nirvana, Kurt Cobain.

El cineasta necesitó cinco años para este trabajo, el primero que autorizaron los herederos legales de Bowie desde la muerte del artista en 2016.

ARCHIVOS PRESERVADOS

Ziggy Stardust, o Halloween Jack, otra de las identidades que se inventó David Bowie al inicio de su carrera, fue un artista que “contó enormemente en varios periodos de mi vida”, explica Morgen.

“Primero a los 11-12 años, en la pubertad, cuando lo descubrí. Era algo poderoso, en un momento en el que me buscaba a mí mismo”, explica.

Morgen conoció finalmente a su ídolo en los años 2000 durante la elaboración de otro proyecto. “No era aún el momento adecuado, gracias a Dios, porque yo aún no estaba donde tenía que estar para una película sobre Bowie”, dice entre risas.

Tras el fallecimiento de Bowie, uno de los responsables de su herencia le confió a Morgen que el artista había preservado un vasto archivo. “No para un trabajo tradicional, sino más bien para algo inmersivo, como lo que yo planeaba”.

Morgen sufrió sin embargo un ataque cardíaco y estuvo en coma. Una vez restablecido, comprendió que “la filosofía, las palabras, el arte de Bowie” tenían más significado que nunca para él.

“La muerte, la reencarnación, eran temas de los que Bowie hablaba desde el principio, como en su canción ‘Silly Boy Blue'”, insiste este documentalista estadounidense de 53 años.

Y para probarlo, saca su teléfono móvil y pone “Silly Boy Blue”, que compara con “Blackstar”, el último éxito de Bowie, sacado del álbum que grabó a las puertas de la muerte.

CONTRADICCIONES

“Moonage Daydream” es también el título de una canción del famoso álbum de Bowie “The Rise And Fall Of Ziggy Stardust”.

El documental muestra a Bowie cortando frases y juntándolas aleatoriamente, un proceso creativo que podría recordar al dadaísmo o al surrealismo.

Y también curiosidades como a un joven Jeff Beck, guitarrista del grupo británico Yardbirds, en escena junto a Bowie.

La película no es una hagiografía: se pueden intuir los problemas de drogadicción, o con la alimentación, de Bowie. O sus contradicciones en torno al dinero y el arte, durante la grabación de un anuncio publicitario junto a Tina Turner.

Y también sus dotes como pintor, una de sus facetas ocultas.

La nueva adaptación, una película musical, es la segunda versión en pantalla grande del libro de Alice Walker, tras la película de 1985 dirigida por Steven Spielberg, en la que la superestrella de la televisión estadounidense hizo su debut cinematográfico.

“El color púrpura” evoca las pruebas, el sufrimiento y, sobre todo, las agresiones sexuales que enfrentaron muchas mujeres negras en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX.

Ese libro “me fue beneficioso desde la primera vez que lo leí, porque no sabía que existían palabras para contar lo que me había sucedido“, dijo el jueves, Oprah Winfrey durante una proyección en Los Ángeles.

“Fui violada cuando tenía 14 años y tuve un hijo, que luego murió, y no tenía palabras para explicarlo“, explicó la presentadora, hoy considerada una de las mujeres más exitosas del mundo.

“El color púrpura” cuenta la historia de Celie, una joven negra de la zona rural del estado de Georgia, en el sur de Estados Unidos, que es violada por su padre y obligada a abandonar a dos niños.

Luego, Celie se ve obligada a casarse con un marido abusivo, pero encuentra fuerza en sus interacciones con otras mujeres que enfrentan sus propios traumas.

Oprah Winfrey relató cómo, al enterarse en la década de 1980 de que Steven Spielberg iba a dirigir la adaptación cinematográfica del libro, literalmente se arrodilló y oró “todas las noches por la oportunidad de estar en la película”.

Su papel de Sofía le valió una nominación al Oscar. La película “cambió mi vida”, dijo a la audiencia en Los Ángeles el jueves.

La nueva adaptación, producida por Blitz Bazawule en forma de musical, adopta un tono más ligero que la primera, y es a menudo alegre y optimista.

Steven Spielberg y Oprah Winfrey se encuentran entre los productores de la película de los estudios Warner Bros que se estrenará en los cines de Estados Unidos el día de Navidad, y el 24 de enero en Europa.

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La larga espera terminó y finalmente, la película 33 de Marvel está en los cines. Se trata de la secuela del fenómeno de taquilla del 2019 “Captain Marvel”, que presentó al público de todo el mundo una aventura totalmente nueva protagonizada por la ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Brie Larson, como ‘Carol Danvers’, el primer personaje titular femenino independiente del MCU.

Dirigida por Nia DaCosta el filme presenta a Carol Danvers, alias Capitana Marvel, quien ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema, pero las consecuencias imprevistas hacen que cargue con el peso de un universo desestabilizado.

Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de la superfan oriunda de la ciudad de Jersey, Kamala Khan, alias Ms. Marvel, y la sobrina distanciada de Carol, la ahora astronauta de S.A.B.E.R., la Capitana Monica Rambeau.

Juntas, este trío improbable deberá formar equipo y aprender a trabajar en conjunto para salvar el universo como The Marvels.

Además Larson, integran el elenco: Teyonah Parris, Iman Vellani, Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-Jun, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh y Samuel L. Jackson. La producción es de Kevin Feige y el guion de Nia DaCosta, Megan McDonnell y Elissa Karasik.

En Paraguay, el filme llegó de la mano de Filmagic, firma distribuidora con la licencia de marcas Marvel y Disney. El público puede consultar en las redes sociales de los principales cines paraguayos.

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Kimmel estará a cargo de la mayor entrega de premios de Hollywood por segundo año consecutivo, luego de un salto en los niveles de audiencia y de las buenas críticas que dejó la ceremonia.

“Siempre soñé con ser anfitrión de los Óscar exactamente cuatro veces”, bromeó Kimmel en un comunicado emitido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y por la cadena ABC.

Los productores ejecutivos de los Óscar, Raj Kapoor y Katy Mullan, elogiaron a Kimmel como “uno de los mejores anfitriones de los Óscar de todos los tiempos”, destacando su “mezcla perfecta de humanidad y humor”.

La 96ª edición de los premios se llevará a cabo el 10 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood.

Kimmel fue anfitrión del show en 2017, cuando por un error se nombró a “La la Land” como mejor película. Un año después también fue el maestro de ceremonia.

Kimmel es ampliamente aceptado como un fichaje seguro, tan necesario luego del incidente de 2022 en el que Will Smith abofeteó a Chris Rock por hacer un chiste sobre su esposa.

Los niveles de audiencia en televisión de los Óscar aumentaron por segundo año consecutivo, con 18,7 millones de televidentes en la gala más reciente.

La tendencia es un bienvenido impulso para las entregas de premios en vivo, que han estado perdiendo espectadores mientras compiten por la atención con transmisiones y clips en redes sociales.

Este año, Hollywood también está luchando por recuperarse de las primeras huelgas de actores y escritores en 60 años, que paralizaron a la industria durante meses.

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