Multipremiado documental paraguayo ‘Guapo’y’,’ ya disponible en cines nacionales
Fotograma de Guapo'y.
El largometraje documental “Guapo’y” ya se encuentra en salas de cine locales. La obra audiovisual tiene como premisa las consecuencias de la dictadura stronista en una mujer.
Luego de ser exhibida en más de diez países y premiada en importantes festivales a nivel mundial, la película Guapo’y llegó a los cines paraguayos.
El filme dirigido por Sofía Paoli Thorne sigue a Celsa Ramírez Rodas, una mujer de 73 años que con hierbas de su selvático patio sigue curando su cuerpo y su alma de lo vivido durante la dictadura de Alfredo Stroessner.
“Todavía siente la prisión y tortura sufridas hace 45 años en el campo de concentración de Emboscada. En esa prisión, la sombra de un frondoso Guapo’y la cobijó junto a su madre, su pequeño hijo y sus compañeros. Sin embargo, el olvido amenaza la sanación; la de Celsa y la de un pueblo sometido a una desmemoria impuesta”, menciona la sinopsis.
Se trata de una coproducción de Tekoha Audiovisual (Paraguay), Mita’i Films (Argentina), Algo que se mueve (Argentina) y Doha Film Institute (Qatar). Desde que fue terminada, la película fue enviada a distintos festivales donde ha logran gran cantidad de distinciones.
Su estreno mundial fue en el 35° Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA), donde obtuvo una mención especial del jurado. En el 26° Festival de Cine de Málaga en España se alzó con una biznaga de plata para la Mejor Dirección en la sección oficial de Documentales.
Obtuvo el premio a la Mejor Película (ex aequo) en la Competencia de cine de Derechos Humanos, dentro del 41º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, y recibió en Brasil el Premio del Jurado y el Premio de la Crítica en el 17BH Festival Internacional de Cine de Belo Horizonte, Brasil.
Cabe resaltar que es la candidata de la Academia de Cine de Paraguay para representar al país en los prestigiosos Premios Goya de España, en la categoría Mejor Película Iberoamericana.
La realización de “Guapo’y” es posible gracias al apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec, Paraguay), Ibermedia, Doha Film Institute y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA, Argentina).
LA HISTORIA
La historia de Celsa hasta Sofía Paoli Thorne mediante un recorte periodístico titulado “Canciones de cuna en los calabozos de Stroessner”, un reportaje de Jorge González para el periódico E’A, sobre niños y niñas nacidos y nacidas en prisión en Paraguay durante la dictadura.
“‘Guapo’y’ es para mí la confirmación de que las historias nos encuentran. Celsa, con su amabilidad y simplicidad, me enseña la importancia de luchar acompañadas. También que la sanación no se puede llevar adelante sin el encuentro con una misma; con sus imágenes y recuerdos. Con los puntos de dolor”, palabras de Sofía.
Para la cineasta nacional, el tránsito de Celsa es la necesidad del pueblo paraguayo, la necesidad de no olvidar y de no permitir que la desmemoria sea promulgada por los actuales gobernantes que reivindican los peores años de la historia de un país, años de terror y silencio.
Paoli Thorne, quien también integra el staff de productores que incluye a Gabriela Cueto, Federico Pozzi y Nadia Martínez, considera que ‘Guapo’y’ “es un relato urgente de un cuerpo doliente que necesita sanar”.
Además de Celsa Ramírez Rodas, el documental de 72 minutos de duración contiene testimonios de Ma. Lina Rodas y Derlis Villagra.
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Cineasta paraguayo Aimar Almirón, en Academia de la Industria de Locarno
El cineasta paraguayo, Aimar Almirón. Foto: Lara Loncharich
El audiovisualista Aimar Almirón fue seleccionado para ser parte de la Academia de la Industria Locarno en Brasil, un programa intensivo diseñado para apoyar a jóvenes profesionales del cine. Se trata del primer paraguayo en dicho taller.
Por Aizar Arar (@AizarArar)
El joven cineasta Aimar Almirón participa del Locarno Industry Academy (Academia de la Industria Locarno) en Brasil, impulsado por el prestigioso Festival Internacional de Cine de Locarno (Suiza), el cual consiste en un programa de formación intensiva para talentos y profesionales emergentes de todo el mundo. El mismo tiene como fin capacitar a jóvenes que trabajan específicamente en el cine independiente, preparándolos para los desafíos de la industria, además de establecer redes de contacto.
Aimar Almirón en el Arthouse Cinema Training, en Berlín. Foto: Instagram - @aimar.almiron
“Mucha emoción”, dice Almirón en contacto con HOY. “Es un programa más con enfoque en ventas, distribución, exhibición, y curaduría. Hacen distintas ediciones y esta en especifico es en Curitiba”, agrega el artista.
Otro de los objetivos de Locarno Industry Academy es construir puentes de colaboración a través de diferentes mercados en Europa, Iberoamérica, América del Norte, Medio Oriente y África del Sur. En ese sentido, este año, el programa trabajará por primera vez con el “Olhar de Cinema: Festival Internacional de Curitiba”, que celebra su 15ª edición consolidado como uno de los festivales internacionales de cine más importantes de Brasil. El taller formará parte de las actividades del MECI (Mercado do Cinema Independiente).
Aimar Almirón posa junto al póster oficial de la película “Bajo las banderas, el sol”. Foto: Instagram - @aimar.almiron
Aimar Almirón es licenciado en Cinematografía con Énfasis en Teoría y Crítica. Participó en varios talleres y residencias como el “Arthouse Cinema Training”, de Berlín, Alemania (2025). Dirigió el cortometraje “Anoche tuve una última pesadilla” (2025) e integró la producción del largometraje documental “Bajo las banderas, el sol” (2025) de Juan José Pereira.
Sus trabajos están vinculados al cine independiente y queer, además es cercano al rescate del archivo y la memoria.
Actualmente sigue los estudios de Licenciatura en Marketing y Administración de Empresas, orientado a la gestión estratégica de proyectos culturales y creativos.
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Aireana estrena el cortometraje “Babyshow”
“Babyshow” se estrena este viernes en La Serafina.
Aireana estrenará este viernes 5 de junio a las 20:30, en La Serafina el cortometraje “Babyshow”, escrito y dirigido por Sonia Moura. La organización invita a disfrutar de la obra con un aporte solidario mínimo de G. 20.000.
“Babyshow”, cortometraje de la artista y activista Sonia Moura, llega este viernes a La Serafina. El mismo integra una serie de producciones audiovisuales humorísticas que abordan prejuicios hacia lesbianas y bisexuales desde el humor, la ternura y la cotidianidad.
Luego del estreno de los cortos, El búnker y El rayo, Babyshow se suma al universo de ficción local donde las experiencias lésbicas y bisexuales son narradas desde Paraguay con sensibilidad, ironía y cercanía.
Póster de “Babyshow”.
La historia transcurre durante un babyshower entre amigas, donde comienzan a surgir situaciones inesperadas, tensiones y revelaciones. Cuenta con las actuaciones de Guadalupe Lobo, Sonia Amarilla, Kiara Nicora, Paz Berni, Manuel Alviso y la propia Moura.
La dirección de fotografía y la postproducción están a cargo de Ángel Molina, mientras que la producción es parte del trabajo cultural y audiovisual desarrollado por Aireana, organización que desde hace más de dos décadas impulsa el Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans, de temática exclusiva LGBTIQ+.
Tras la proyección del cortometraje, la velada continuará con una presentación de Sandra Show, performer andrógena paraguaya que trabaja entre Milán, donde hoy reside, y otras ciudades de Europa. Dj Wasabi cerrará el Viernes Cultural de La Serafina con una selección de pop y perreo.
La organización busca fortalecer el sostenimiento del espacio y su programación cultural a través de un cobro solidario de G. 20.000. Como gesto de bienvenida, quienes realicen su aporte anticipado recibirán un trago de cortesía durante la noche.
Las transferencias anticipadas pueden realizarse al alias correspondiente al RUC de Aireana (80034014-0). Para confirmar lugar en lista, se solicita enviar el comprobante al 0984 123 381. Las entradas anticipadas estarán disponibles hasta el mediodía del viernes 5 de junio.
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Wim Wenders retira una película de 1975 en la que Nastassja Kinski aparece en toples
Fotograma de “Wrong Move”.
Berlín, Alemania. El director alemán Wim Wenders anunció este miércoles que retirará de la distribución su película “Wrong Move”, estrenada en 1975, debido a una escena en la que la actriz Nastassja Kinski, de entonces 13 años, aparece en toples.
AFP
“Hoy reconozco que Nastassja Kinski debería haber estado mejor protegida”, declara el cineasta en un comunicado en el que se disculpa ante la actriz, quien lleva años solicitando que se elimine esa escena.
En ella, la actriz alemana está acostada en una cama y un hombre se tumba a su lado.
A finales de mayo, Nastassja Kinski, de 65 años, afirmó en una entrevista con el periódico alemán Süddeutsche Zeitung que lleva años intentando convencer a Wenders, de 80 años, para que suprima la escena.
“Wrong Move”, de Wim Wenders.
“Era mi primera película, él fue mi primer director y no me protegió”, subrayó.
“Aunque a los 13 años todavía no comprendía muchas cosas, ya sabía que no era normal”, añadió.
El abogado de la actriz, Christian Schertz, declaró este miércoles a la AFP que el film tenía que haberse retirado “hace tiempo”.
“Además, lamento que solo se haya hecho como resultado de la presión pública”, dijo.
La Fundación Wim Wenders, que posee los derechos de explotación de la película, dialogará con las instituciones cinematográficas alemanas para encontrar “formas adecuadas de tratar las obras cinematográficas polémicas del siglo XX”, anunció Wim Wenders en el comunicado.
“Una vez que este proceso haya concluido, aunque lleve mucho tiempo, y cuando hayamos podido presentar una solución aceptada por todas las partes, incluida Nastassja Kinski, volveremos a poner la película a disposición del público”, agregó.
Figura destacada del cine alemán, Wim Wenders obtuvo, entre otros reconocimientos, la Palma de Oro en Cannes en 1984 por Paris, Texas, en la que actúa Nastassja Kinski.
En febrero pasado, como presidente del jurado en la Berlinale, suscitó una polémica al decir que el cine debe “mantenerse al margen de la política”.
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