“Las hermanas Clark son el grupo de góspel más influyente de todos los tiempos. Han estado presentes en mi vida desde que empezaron. Ellas sobresalían entre los géneros populares, eligieron hacer góspel, fueron elegidas para ello y eran un grupo impresionante”, relata Queen Latifah en declaraciones cedidas a Efe por Lifetime, canal que transmitirá el filme.

Latifah, Elliot y Blige tienen en común un Grammy y el amor a la música de Dorinda, Jacky, Karen y Twinkie. Todas confiesan haber crecido tanto física como artísticamente con la música de las hermanas y es por eso que tomaron la decisión de rendirles tributo.

“Tuve incontables conversaciones sobre ellas con Missy Elliot y Mary J Blige. Hablábamos de las influencias que tuvieron en nuestras propias vidas, de los altibajos que hemos tenido y cómo su música nos ha reanimado e impulsado a seguir, ellas van conmigo a dondequiera que yo vaya”, asevera.

“Sus armonías son algo verdaderamente inexplicable”, asegura Mary J Blige. “Era importante para mí hacer esta película y reunirme con mis hermanas Queen Latifah y Missy Elliot”, añade.

Además considera que el legado que las cantantes le han dado al mundo es tan grande que era necesario contar la historia detrás del éxito.

“(Hacer la película) es algo que le debemos a ellas: nos dieron tanto de sus vidas, nos entrenaron para cantar, para crecer. Estas mujeres son humanas, suenan angelicales, pero tuvieron que pasar por mucho y sacrificaron cosas para que nosotros podamos sentir lo que sentimos cuando las escuchamos”, asegura Blige.

La película está protagonizada por Christina Bell como Twinkie, Kierra Sheard quien interpreta a su propia madre Karen, Sheléa Frazier como Dorinda, Angela Birchettas como Jacky, Raven Goodwin en el papel de Denis y Aunjanue Ellis como la madre de ellas: Mattie Moss Clark.

Dirigida por Christine Swanson con el guion de Sylvia L. Jones, “The Clark Sisters: First Ladies of Gospel” presume ser una producción realizada principalmente con el talento femenino, delante y detrás de cámaras y tendrá su estreno mundial el 11 de abril por Lifetime.

Abusos, pérdidas, rechazos, traiciones y rivalidades entre familias son solo algunos de los problemas que aborda el filme en el trayecto de las cantantes hacia la fama internacional.

“Esta película trata enteramente sobre la familia. La historia empezó con mi madre, ella era una estrella de góspel”, relata Dorinda, integrante de la agrupación de los años 60.

“Mi madre y mi padre nos inculcaron que practicáramos lo que predicábamos y que viviéramos lo que cantáramos. Es una historia para alentar a los demás a no rendirse. El mundo verá cómo Dios nos dio el don a través de mi madre y ahora llega a florecer a través de mi hija”, considera Karen.

Con un acto cargado de emoción, reflexión y reconocimiento, el INAP dio cierre a la Semana del Cine Paraguayo 2025 en el Espacio Cultural Staudt. Esta edición, dedicada al valor de la investigación como eje del quehacer audiovisual, concluyó con la entrega del Premio Nacional de Investigación Cinematográfica y Audiovisual, en su primera edición.

El premio fue entregado a la investigadora María Esther Zaracho por su obra Imaginarios de nación stronista en la producción audiovisual de Paraguay: etnografía del público rural y urbano 1968–1979.

El Director Ejecutivo del INAP, Christian Gayoso, agradeció a los realizadores, aliados institucionales y a su equipo de trabajo por el esfuerzo colectivo que permitió llevar adelante la Semana del Cine con una programación sólida y significativa. Destacó que la investigación en el cine permite reflexionar críticamente sobre la sociedad y reconoció el compromiso de quienes participaron en los conversatorios, como el Dr. Bruno López Petzoldt. Asimismo, subrayó la importancia del premio como hito institucional.

La Dra. Fátima Mereles, en representación de la Sociedad Científica del Paraguay, entregó el galardón a María Esther Zaracho, quien manifestó su sorpresa y gratitud. En sus palabras, resaltó el rol de las mujeres en el cine y la ciencia paraguaya, y dedicó el premio a las comunidades científicas y cinematográficas, reconociendo también las dificultades que enfrentan las mujeres en estos campos.

El momento emotivo de la noche tuvo lugar con los homenajes a Ana Ivanova y Amancay Stumpfs, dos figuras destacadas del cine paraguayo homenajeadas en el acto.

Dichos momentos estuvieron marcados por los sentidos testimonios de Delia Lovera, madre de Ana, quien expresó con humildad el honor que se merece esta distinción, y Alicia Stumpfs, madre de Amancay, quien agradeció profundamente a la comunidad audiovisual por haber “cautivado el corazón” de su hija en Asunción. 

La Semana del Cine Paraguayo se celebra cada año en conmemoración del 5 de julio, Día del Cine y el Audiovisual Paraguayo, fecha establecida por la promulgación de la Ley N° 6.106/2018, que impulsó el fomento al sector y la creación del INAP. Esta celebración reafirma el compromiso con un cine que investiga, recuerda, emociona y construye identidad.

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Fuente: AFP

“Michael Madsen fue uno de los actores más emblemáticos de Hollywood, al que muchos echarán de menos”, dijeron sus agentes Susan Ferris y Ron Smith en un comunicado conjunto con su publicista, Liz Rodríguez.

El actor fue encontrado muerto en la mañana del jueves en su casa de Malibú, en California.

A largo de una carrera de más de 40 años, Madsen participó en más de 300 producciones. Sus papeles más memorables fueron como Mr. Blonde, el criminal psicópata que disfrutaba torturar a un policía en “Perros de la calle”, y Budd, el hermano menor del villano en “Kill Bill”.

También apareció en “Thelma & Louise”, “La ciudad del pecado” y “Había una vez en Hollywood”, entre otras.

De la mano de la reconocida productora ejecutiva Meli Peña, ganadora de los fondos 2025 del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC), el “Ciclo de Cine Conexión Py” se suma a las actividades académicas y sesiones de cine que ya ofrece esta sala alternativa ubicada en el Barrio Las Mercedes de Asunción.

La nueva iniciativa propone una amplia selección de películas de autor que generalmente no llegan a los cines comerciales de Paraguay. La curaduría se lleva adelante en conjunto con embajadas e instituciones internacionales, buscando una muestra representativa de la producción más reciente. Se apunta al cine como vehículo para la conexión cultural.

Se proyectarán además películas históricas de recuperación o restauración reciente.

Las funciones se llevarán a cabo los jueves de cada semana, desde julio hasta noviembre, con entrada libre. Para la apertura del ciclo y en el marco de la semana del cine paraguayo, este jueves 3 de julio se presentará la película inaugural: “Visita de Escolares Paraguayos a Montevideo” un material histórico filmado en 1930, hallado en la escuela Artigas de Asunción y recuperado por el Laboratorio de Preservación Audiovisual del Archivo General de la Universidad de la República de Uruguay. 

El material es un registro de niños y niñas paraguayos de sexto año recorriendo distintos espacios públicos de la ciudad de Montevideo, invitados por la Comisión Nacional del Centenario. 

La película fue elegida por ser un claro vínculo que demuestra la conexión internacional entre Paraguay y Uruguay. Christian Gayoso, director del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y María José Volpe, directora de la Escuela Artigas, estarán presentes en la apertura para referirse al material.

Esta no es la primera vez que Cine de Barrio apuesta por la visualización de cinematografías del mundo. El año pasado un ciclo similar se llevó adelante en alianza con las embajadas de España, Chile y Colombia.

Este año la apuesta crece con más países invitados, nuevas películas a ser exhibidas y más funciones a lo largo del año. La programación completa será anunciada por redes sociales Instagram & Facebook: @cinedebarriopy

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