MADRID (AP) — A continuación la lista completa de nominados a los Premios Goya del cine español, según se anunció el miércoles. Los galardones se entregarán el próximo 7 de febrero en una ceremonia en Madrid.

—Mejor película: “Relatos salvajes”, “La isla mínima”, “El niño”, “Loreak”, “Magical Girl”.

—Mejor dirección: Daniel Mozón, “El niño”; Carlos Vermut, “Magical Girl”; Alberto Rodríguez, “La isla mínima”; Damián Szifrón, “Relatos salvajes”.

—Mejor dirección novel: Carlos Marqués-Marcet, “10.000 Km.”; Esteban Roel y Juanfer Andrés, “Musarañas”; Curro Sánchez Varela, “Paco de Lucía: la búsqueda”; Beatriz Sanchís, “Todos están muertos”.

—Mejor actriz protagonista: Bárbara Lennie, “Magical Girl”; María León, “Marsella”; Macarena Gómez, “Musarañas”; Elena Anaya, “Todos están muertos”.

—Mejor actor protagonista: Javier Gutiérrez, “La isla mínima”; Raúl Arévalo, “La isla mínima”; Luis Bermejo, “Magical Girl”; Ricardo Darín, “Relatos salvajes”.

—Mejor guión original: “Relatos salvajes”, “La isla mínima”, “El niño”, “Loreak”, “Magical Girl”.

—Mejor guión adaptado: “A esmorga”, “Anochece en la India”, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”, “Rastres de sándal”.

—Mejor actor de reparto: Eduard Fernández, “El niño”; Antonio de la Torre, “La isla mínima”; José Sacristán “Magical Girl”, Karra Elejalde, “Ocho apellidos vascos”.

—Mejor actriz de reparto: Bárbara Lennie, “El niño”; Mercedes León, “La isla mínima”; Goya Toledo, “Marsella”; Carmen Machi, “Ocho apellidos vascos”.

—Mejor actriz revelación: Natalia Tena, “10.000 Km.”; Yolanda Ramos, “Carmina y amén”; Ingrid García-Jonsson, “Hermosa juventud”; Nerea Barros, “La isla mínima”.

—Mejor actor revelación: David Verdaguer, “10.000 Km.”; Jesús Castro, “El niño”; Israel Elejalde, “Magical Girl”; Dani Rovira, “Ocho apellidos vascos”.

—Mejor música original: “Relatos salvajes”, “La isla mínima”, “El niño”, “Loreak”.

—Mejor canción original: “Niño sin miedo”, de “El niño”; “Me ducho en tus besos”, de “Haz de tu vida una obra de arte”; “Morta y File”, de “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”; “No te marches jamás”, de “Ocho apellidos vascos”.

—Mejor documental: “2014. Nacido en Gaza”, “Edificio España”, “El último adiós de Bette Davis”, “Paco de Lucía: la búsqueda”.

—Mejor dirección de producción: Edmon Roch y Toni Novella, “El niño”; Manuela Ocón, “La isla mínima”; Julián Larrauri y Luis Fernández Lago, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”; Esther García, “Relatos salvajes”.

—Mejor dirección de fotografía: Alejandro Martínez, “Autómata”; Carles Gusi, “El niño”; Alex Catalán, “La isla mínima”; Kalo Berridi, “Ocho apellidos vascos”.

—Mejor dirección artística: Patrick Salvador, “Autómata”; Antón Laguna, “El niño”; Pepe Domínguez “La isla mínima”; Víctor Monigote, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”.

—Mejor montaje: Mapa Pastor, “El niño”; José María G. Moyano, “La isla mínima”; Darío García, “Paco de Lucía: la búsqueda”; Damián Szifrón y Pablo Barbieri, “Relatos salvajes”.

—Mejor diseño de vestuario: “Autómata”, “La isla mínima”, “El niño”, “Por un puñado de besos”.

—Mejor sonido: “Autómata”, “El niño”, “La isla mínima”, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”.

—Mejor película de animación: “Dixie y la rebelión zombi”, “La tropa de trapo en la selva del arcoíris”, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”.

—Mejor película hispanoamericana: “Relatos salvajes”, Damián Szifrón (Argentina); “Conducta”, Ernesto Daranas (Cuba); “Kaplan”, Álvaro Brechner (Uruguay); “La distancia más larga”, Claudia Pinto Emperador (Venezuela).

—Mejor película europea: “Dios mío, ¿pero qué hemos hecho?”, Philippe de Chauveron; “El abuelo que saltó por la ventana y se largó”, Feliz Herngren; “Ida”, Pawel Pawlikowsky; “La sal de la tierra”, Juliano Ribeiro Salgado y Win Wenders.

—Mejor cortometraje documental español: “El domador”, “El último abrazo”, “La máquina de los rusos”, “Walls (Si estás paredes hablasen)”.

—Mejor cortometraje de ficción español: “Café para llevar”, “Loco con ballesta”, “Safari”, “Todo un futuro juntos”, “Trato preferente”.

—Mejor cortometraje de animación español: “A Lifestory”, “A Lonely Sun Story”, “El señor del abrigo interminable”, “Juan y la nube”, “Sangre de unicornio”.

—Mejor maquillaje o peluquería: “El niño”, “La isla mínima”, “Musarañas”, “Relatos salvajes”.

—Mejores efectos especiales: “El niño”, “La isla mínima”, “Open Windows”, “Torrente 5. Operación Eurovegas”.

—Goya de honor: Antonio Banderas.

La nueva adaptación, una película musical, es la segunda versión en pantalla grande del libro de Alice Walker, tras la película de 1985 dirigida por Steven Spielberg, en la que la superestrella de la televisión estadounidense hizo su debut cinematográfico.

“El color púrpura” evoca las pruebas, el sufrimiento y, sobre todo, las agresiones sexuales que enfrentaron muchas mujeres negras en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX.

Ese libro “me fue beneficioso desde la primera vez que lo leí, porque no sabía que existían palabras para contar lo que me había sucedido“, dijo el jueves, Oprah Winfrey durante una proyección en Los Ángeles.

“Fui violada cuando tenía 14 años y tuve un hijo, que luego murió, y no tenía palabras para explicarlo“, explicó la presentadora, hoy considerada una de las mujeres más exitosas del mundo.

“El color púrpura” cuenta la historia de Celie, una joven negra de la zona rural del estado de Georgia, en el sur de Estados Unidos, que es violada por su padre y obligada a abandonar a dos niños.

Luego, Celie se ve obligada a casarse con un marido abusivo, pero encuentra fuerza en sus interacciones con otras mujeres que enfrentan sus propios traumas.

Oprah Winfrey relató cómo, al enterarse en la década de 1980 de que Steven Spielberg iba a dirigir la adaptación cinematográfica del libro, literalmente se arrodilló y oró “todas las noches por la oportunidad de estar en la película”.

Su papel de Sofía le valió una nominación al Oscar. La película “cambió mi vida”, dijo a la audiencia en Los Ángeles el jueves.

La nueva adaptación, producida por Blitz Bazawule en forma de musical, adopta un tono más ligero que la primera, y es a menudo alegre y optimista.

Steven Spielberg y Oprah Winfrey se encuentran entre los productores de la película de los estudios Warner Bros que se estrenará en los cines de Estados Unidos el día de Navidad, y el 24 de enero en Europa.

Te puede interesar: Jimmy Kimmel será anfitrión en los Óscar por cuarta vez

La larga espera terminó y finalmente, la película 33 de Marvel está en los cines. Se trata de la secuela del fenómeno de taquilla del 2019 “Captain Marvel”, que presentó al público de todo el mundo una aventura totalmente nueva protagonizada por la ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Brie Larson, como ‘Carol Danvers’, el primer personaje titular femenino independiente del MCU.

Dirigida por Nia DaCosta el filme presenta a Carol Danvers, alias Capitana Marvel, quien ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema, pero las consecuencias imprevistas hacen que cargue con el peso de un universo desestabilizado.

Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de la superfan oriunda de la ciudad de Jersey, Kamala Khan, alias Ms. Marvel, y la sobrina distanciada de Carol, la ahora astronauta de S.A.B.E.R., la Capitana Monica Rambeau.

Juntas, este trío improbable deberá formar equipo y aprender a trabajar en conjunto para salvar el universo como The Marvels.

Además Larson, integran el elenco: Teyonah Parris, Iman Vellani, Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-Jun, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh y Samuel L. Jackson. La producción es de Kevin Feige y el guion de Nia DaCosta, Megan McDonnell y Elissa Karasik.

En Paraguay, el filme llegó de la mano de Filmagic, firma distribuidora con la licencia de marcas Marvel y Disney. El público puede consultar en las redes sociales de los principales cines paraguayos.

Te puede interesar: Jimmy Kimmel será anfitrión en los Óscar por cuarta vez

Kimmel estará a cargo de la mayor entrega de premios de Hollywood por segundo año consecutivo, luego de un salto en los niveles de audiencia y de las buenas críticas que dejó la ceremonia.

“Siempre soñé con ser anfitrión de los Óscar exactamente cuatro veces”, bromeó Kimmel en un comunicado emitido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y por la cadena ABC.

Los productores ejecutivos de los Óscar, Raj Kapoor y Katy Mullan, elogiaron a Kimmel como “uno de los mejores anfitriones de los Óscar de todos los tiempos”, destacando su “mezcla perfecta de humanidad y humor”.

La 96ª edición de los premios se llevará a cabo el 10 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood.

Kimmel fue anfitrión del show en 2017, cuando por un error se nombró a “La la Land” como mejor película. Un año después también fue el maestro de ceremonia.

Kimmel es ampliamente aceptado como un fichaje seguro, tan necesario luego del incidente de 2022 en el que Will Smith abofeteó a Chris Rock por hacer un chiste sobre su esposa.

Los niveles de audiencia en televisión de los Óscar aumentaron por segundo año consecutivo, con 18,7 millones de televidentes en la gala más reciente.

La tendencia es un bienvenido impulso para las entregas de premios en vivo, que han estado perdiendo espectadores mientras compiten por la atención con transmisiones y clips en redes sociales.

Este año, Hollywood también está luchando por recuperarse de las primeras huelgas de actores y escritores en 60 años, que paralizaron a la industria durante meses.

Te puede interesar: Matt LeBlanc se despide de Matthew Perry: “Eres libre”