A diferencia de los premios Óscar, cumbre de la temporada de galardones, los Globos de Oro dividen sus categorías entre drama y comedia o musical.

Spielberg se llevó a casa el premio conjunto de mejor dirección por “Los Fabelman”, y agradeció a su familia, incluida su difunta madre, de quien dijo que estaría “ahí arriba alegrándose de esto ahora mismo”.

“Los Fabelman” muestra el problemático matrimonio de los padres de Spielberg, el acoso antisemita y los primeros esfuerzos del director haciendo películas de muy poco presupuesto con sus amigos adolescentes.

“Todos me ven como una historia de éxito y todos nos ven de la forma que nos perciben basado en cómo obtuvieron la información”, dijo el director de 76 años.

“Pero nadie realmente sabe quiénes somos hasta que somos lo suficientemente valientes para contarle a todos quiénes somos”.

Pese a resultados no tan favorecedores en taquilla, la película de Spielberg se impuso ante “Avatar: El camino del agua”, “Elvis”, “Tár” y “Top Gun: Maverick”.

Por su lado, en la categoría comedia destacó como mejor película “Los espíritus de la isla”, que retrata el abrupto fin de una amistad en una isla remota de Irlanda ambientada hace un siglo.

El filme también le valió a Colin Farrell un Globo de Oro al mejor actor de comedia, reforzando sus esperanzas de ganar un Óscar el próximo el 12 de marzo, y el premio al mejor guión para el guionista y director Martin McDonagh.

ARGENTINA PREMIADA
“Argentina, 1985” dio una alegría más al país latinoamericano que recién se alzó como campeón del mundo en Catar-2022 y se llevó el premio a la mejor película de habla no inglesa.

El filme, del director Santiago Mitre y protagonizado por Ricardo Darín, narra el histórico juicio que condenó a los comandantes de la última dictadura argentina (1976-1983).

Venció a la propuesta alemana “Sin novedad en el frente”, la belga “Close”, la surcoreana “La decisión de partir” y la india “RRR (Rise Roar Revolt)”.

La mejor película de animación fue para “Pinocho” de Guillermo del Toro, del director mexicano.

Eddie Murphy recogió un premio a la trayectoria profesional, mientras que Angela Bassett ganó el premio a la mejor actriz de reparto por la superproducción de Marvel, “Pantera Negra: Wakanda por siempre”.

En cuanto a televisión, la precuela de “Juego de Tronos”, “La casa del dragón”, ganó el premio a la mejor serie de drama, y “Abbott Elementary” se hizo con el galardón a la mejor serie de comedia.

“INTENTARLO DE NUEVO”
La poderosa interpretación de Austin Butler como Elvis Presley en el largometraje biográfico del cantante, “Elvis”, dirigido por Baz Luhrmann, le valió un Globo de Oro al mejor actor de drama.

“Fuiste un ícono y un rebelde y te amo mucho”, dijo Butler al legendario cantante fallecido en un emocional discurso.

Cate Blanchett ganó el galardón a mejor actriz de drama por “Tár” y Michelle Yeoh a mejor actriz de comedia por “Todo en todas partes al mismo tiempo”, con la que el actor Ke Huy Quan ganó el premio a mejor actor de reparto de comedia.

Quan saltó a la fama como una estrella juvenil en “Indiana Jones y el templo de la perdición” hace casi cuatro décadas.

A sus 51 años y con un Globo de Oro en mano, se quebró ante el público al admitir que comenzaba a temer que “nunca sobrepasaría lo que había logrado de niño”.

“Por suerte, más de 30 años después, dos tipos pensaron en mí. Se acordaron de aquel chico y me dieron la oportunidad de intentarlo de nuevo”, dijo refiriéndose a los directores Daniel Scheinert y Daniel Kwan.

AUSENTES
La gala de los Globos, que marcaba tradicionalmente el inicio de la temporada de premios del cine, careció en los últimos dos años de su brillo habitual debido a la pandemia, a las revelaciones sobre la falta de diversidad y los supuestos fallos éticos de sus organizadores.

La cadena NBC, que el año pasado suprimió la transmisión de la ceremonia tras conocerse que la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) no contaba con miembros negros, emitió la 80ª edición de los Globos de Oro tras una reforma de la organización.

Todas las miradas estaban puestas en las estrellas presentes y, como no podía ser de otra manera, acudieron muchos de los grandes.

No obstante, figuras como Brendan Fraser, nominado por su papel protagonista en “La ballena”, y Tom Cruise, productor y actor de “Top Gun: Maverick”, no asistieron.

En ediciones anteriores, triunfar en los Globos de Oro era un indicador importante para las películas que buscaban destacar en los Óscar, y servía además como una valiosa herramienta de promoción.

Pero las recientes controversias han enturbiado las aguas.

El comediante Jerrod Carmichael, el anfitrión de la velada, sacudió el evento con un monólogo burlándose de la HFPA. “Les diré por qué estoy aquí. Estoy aquí porque soy negro”, dijo .

“No diré que es una organización racista (…) pero no tuvieron a un solo miembro negro hasta que George Floyd murió. Así que hagan con esa información lo que quieran”, prosiguió, refiriéndose al hombre negro que fue asesinado por un policía blanco en Minneapolis, que desató una ola de protestas en Estados Unidos en contra de la injusticia racial.

La nueva adaptación, una película musical, es la segunda versión en pantalla grande del libro de Alice Walker, tras la película de 1985 dirigida por Steven Spielberg, en la que la superestrella de la televisión estadounidense hizo su debut cinematográfico.

“El color púrpura” evoca las pruebas, el sufrimiento y, sobre todo, las agresiones sexuales que enfrentaron muchas mujeres negras en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX.

Ese libro “me fue beneficioso desde la primera vez que lo leí, porque no sabía que existían palabras para contar lo que me había sucedido“, dijo el jueves, Oprah Winfrey durante una proyección en Los Ángeles.

“Fui violada cuando tenía 14 años y tuve un hijo, que luego murió, y no tenía palabras para explicarlo“, explicó la presentadora, hoy considerada una de las mujeres más exitosas del mundo.

“El color púrpura” cuenta la historia de Celie, una joven negra de la zona rural del estado de Georgia, en el sur de Estados Unidos, que es violada por su padre y obligada a abandonar a dos niños.

Luego, Celie se ve obligada a casarse con un marido abusivo, pero encuentra fuerza en sus interacciones con otras mujeres que enfrentan sus propios traumas.

Oprah Winfrey relató cómo, al enterarse en la década de 1980 de que Steven Spielberg iba a dirigir la adaptación cinematográfica del libro, literalmente se arrodilló y oró “todas las noches por la oportunidad de estar en la película”.

Su papel de Sofía le valió una nominación al Oscar. La película “cambió mi vida”, dijo a la audiencia en Los Ángeles el jueves.

La nueva adaptación, producida por Blitz Bazawule en forma de musical, adopta un tono más ligero que la primera, y es a menudo alegre y optimista.

Steven Spielberg y Oprah Winfrey se encuentran entre los productores de la película de los estudios Warner Bros que se estrenará en los cines de Estados Unidos el día de Navidad, y el 24 de enero en Europa.

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La larga espera terminó y finalmente, la película 33 de Marvel está en los cines. Se trata de la secuela del fenómeno de taquilla del 2019 “Captain Marvel”, que presentó al público de todo el mundo una aventura totalmente nueva protagonizada por la ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Brie Larson, como ‘Carol Danvers’, el primer personaje titular femenino independiente del MCU.

Dirigida por Nia DaCosta el filme presenta a Carol Danvers, alias Capitana Marvel, quien ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema, pero las consecuencias imprevistas hacen que cargue con el peso de un universo desestabilizado.

Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de la superfan oriunda de la ciudad de Jersey, Kamala Khan, alias Ms. Marvel, y la sobrina distanciada de Carol, la ahora astronauta de S.A.B.E.R., la Capitana Monica Rambeau.

Juntas, este trío improbable deberá formar equipo y aprender a trabajar en conjunto para salvar el universo como The Marvels.

Además Larson, integran el elenco: Teyonah Parris, Iman Vellani, Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-Jun, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh y Samuel L. Jackson. La producción es de Kevin Feige y el guion de Nia DaCosta, Megan McDonnell y Elissa Karasik.

En Paraguay, el filme llegó de la mano de Filmagic, firma distribuidora con la licencia de marcas Marvel y Disney. El público puede consultar en las redes sociales de los principales cines paraguayos.

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Kimmel estará a cargo de la mayor entrega de premios de Hollywood por segundo año consecutivo, luego de un salto en los niveles de audiencia y de las buenas críticas que dejó la ceremonia.

“Siempre soñé con ser anfitrión de los Óscar exactamente cuatro veces”, bromeó Kimmel en un comunicado emitido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y por la cadena ABC.

Los productores ejecutivos de los Óscar, Raj Kapoor y Katy Mullan, elogiaron a Kimmel como “uno de los mejores anfitriones de los Óscar de todos los tiempos”, destacando su “mezcla perfecta de humanidad y humor”.

La 96ª edición de los premios se llevará a cabo el 10 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood.

Kimmel fue anfitrión del show en 2017, cuando por un error se nombró a “La la Land” como mejor película. Un año después también fue el maestro de ceremonia.

Kimmel es ampliamente aceptado como un fichaje seguro, tan necesario luego del incidente de 2022 en el que Will Smith abofeteó a Chris Rock por hacer un chiste sobre su esposa.

Los niveles de audiencia en televisión de los Óscar aumentaron por segundo año consecutivo, con 18,7 millones de televidentes en la gala más reciente.

La tendencia es un bienvenido impulso para las entregas de premios en vivo, que han estado perdiendo espectadores mientras compiten por la atención con transmisiones y clips en redes sociales.

Este año, Hollywood también está luchando por recuperarse de las primeras huelgas de actores y escritores en 60 años, que paralizaron a la industria durante meses.

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