Por SANDY COHEN, Associated Press

LOS ANGELES (AP) — A comienzos de la década de 1980 Steve Martin era una estrella de cine en ciernes cuando asistió a la celebración del Instituto Estadounidense de Cine (AFI) para Frank Capra y cómo Hollywood se arremolinaba ante el director ganador del Oscar.

“Este premio se lo han dado a un grupo tan prestigiado, que no puedo dejar de pensar ‘¿Qué hago aquí?”, dijo Martin en una entrevista reciente. “Pero aun así me lo dieron, así que lo recibiré con muchísimo orgullo”.

Martin dice nunca ha tenido un plan para su carrera, lo cual parece haber funcionado para el actor, guionista, comediante, productor, dramaturgo, novelista y músico.

“Siempre me pareció que tenía suerte de estar en donde estaba”, dijo.

Uno de sus primeros trabajos como guionista fue para “The Smothers Brothers Comedy Hour”, lo que lo llevó a escribir para otros programas. En 1979 coescribió y actuó en la película “The Jerk”, seguido de “Dead Men Don’t Wear Plaid” y “The Man with Two Brains”. Cuando no podía encontrar un guionista para trabajar en una nueva versión de “Cyrano de Bergerac”, decidió intentarlo él miso, el resultado fue “Roxanne” de 1987.

“Así que eso funcionó y me convirtió en guionista, un guionista solitario”, dijo. “Hubo muchos pequeños accidentes para que eso sucediera”.

Sir Howard Stringer, presidente del consejo directivo del AFI, calificó a Martin como una “fuerza creativa multifacética que no se rige ni por la convención ni por la precaución” y “un tesoro nacional cuyo trabajo nos ha impactado como una flecha en la cabeza”.

Martin se volvió famoso haciendo comedia de “standup”, además de tener participaciones destacadas en “Saturday Night Live” en los años 70. Pero el cine se convirtió en su medio favorito para el humor.

“Realmente me gustó la idea cuando comenzamos a hacerlo, lograr una comedia y no tener que repetirla todas las noches”, dijo. “En el cine lo puedes hacer bien, con suerte, y nunca tienes que volver a preocuparte por eso”.

Escribir películas lo inspiró a escribir drama y prosa. Una obra que escribió “en mi tiempo libre” se estrenará en el Teatro Old Globe de San Diego el próximo año. Martin también adaptó su novela corta, “Shopgirl”, para la película homónima de 2005.

Escribir y tocar música ha le ha dado nuevos bríos para aparecer ante el público en vivo. Martin, quien toca el banjo, dijo que hay “mucha comedia” en los conciertos que toca con la banda de bluegrass Steep Canyon Rangers, “y ha sido muy divertido”. Recientemente presentó un par de “standups” con su amigo Martin Short.

Recientamente Martin comenzó a trabajar en la nueva película de Ang Lee, “Billy Lynn’s Long Halftime Walk” y espera trabajar algún día con Wes Anderson. Mientras tanto escribió un musical con Edie Brickell, y los dos planean lanzar un disco. También curará y exhibirá obras del pintor canadiense Lawren Harris.

Pero por ahora está pensando en las anécdotas que planea compartir en su homenaje en el AFI, que será transmitido después como un programa especial por TNT.

“Pareciera que yo hubiese tenido muchas carreras diferentes y que estuviéramos revisando todas ahora”, dijo.

Al igual que con su Oscar honorario en 2013, Martin dijo que está practicando su discurso de agradecimiento leyéndolo en voz alta con su perro Wally.

La nueva adaptación, una película musical, es la segunda versión en pantalla grande del libro de Alice Walker, tras la película de 1985 dirigida por Steven Spielberg, en la que la superestrella de la televisión estadounidense hizo su debut cinematográfico.

“El color púrpura” evoca las pruebas, el sufrimiento y, sobre todo, las agresiones sexuales que enfrentaron muchas mujeres negras en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX.

Ese libro “me fue beneficioso desde la primera vez que lo leí, porque no sabía que existían palabras para contar lo que me había sucedido“, dijo el jueves, Oprah Winfrey durante una proyección en Los Ángeles.

“Fui violada cuando tenía 14 años y tuve un hijo, que luego murió, y no tenía palabras para explicarlo“, explicó la presentadora, hoy considerada una de las mujeres más exitosas del mundo.

“El color púrpura” cuenta la historia de Celie, una joven negra de la zona rural del estado de Georgia, en el sur de Estados Unidos, que es violada por su padre y obligada a abandonar a dos niños.

Luego, Celie se ve obligada a casarse con un marido abusivo, pero encuentra fuerza en sus interacciones con otras mujeres que enfrentan sus propios traumas.

Oprah Winfrey relató cómo, al enterarse en la década de 1980 de que Steven Spielberg iba a dirigir la adaptación cinematográfica del libro, literalmente se arrodilló y oró “todas las noches por la oportunidad de estar en la película”.

Su papel de Sofía le valió una nominación al Oscar. La película “cambió mi vida”, dijo a la audiencia en Los Ángeles el jueves.

La nueva adaptación, producida por Blitz Bazawule en forma de musical, adopta un tono más ligero que la primera, y es a menudo alegre y optimista.

Steven Spielberg y Oprah Winfrey se encuentran entre los productores de la película de los estudios Warner Bros que se estrenará en los cines de Estados Unidos el día de Navidad, y el 24 de enero en Europa.

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La larga espera terminó y finalmente, la película 33 de Marvel está en los cines. Se trata de la secuela del fenómeno de taquilla del 2019 “Captain Marvel”, que presentó al público de todo el mundo una aventura totalmente nueva protagonizada por la ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Brie Larson, como ‘Carol Danvers’, el primer personaje titular femenino independiente del MCU.

Dirigida por Nia DaCosta el filme presenta a Carol Danvers, alias Capitana Marvel, quien ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema, pero las consecuencias imprevistas hacen que cargue con el peso de un universo desestabilizado.

Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de la superfan oriunda de la ciudad de Jersey, Kamala Khan, alias Ms. Marvel, y la sobrina distanciada de Carol, la ahora astronauta de S.A.B.E.R., la Capitana Monica Rambeau.

Juntas, este trío improbable deberá formar equipo y aprender a trabajar en conjunto para salvar el universo como The Marvels.

Además Larson, integran el elenco: Teyonah Parris, Iman Vellani, Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-Jun, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh y Samuel L. Jackson. La producción es de Kevin Feige y el guion de Nia DaCosta, Megan McDonnell y Elissa Karasik.

En Paraguay, el filme llegó de la mano de Filmagic, firma distribuidora con la licencia de marcas Marvel y Disney. El público puede consultar en las redes sociales de los principales cines paraguayos.

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Kimmel estará a cargo de la mayor entrega de premios de Hollywood por segundo año consecutivo, luego de un salto en los niveles de audiencia y de las buenas críticas que dejó la ceremonia.

“Siempre soñé con ser anfitrión de los Óscar exactamente cuatro veces”, bromeó Kimmel en un comunicado emitido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y por la cadena ABC.

Los productores ejecutivos de los Óscar, Raj Kapoor y Katy Mullan, elogiaron a Kimmel como “uno de los mejores anfitriones de los Óscar de todos los tiempos”, destacando su “mezcla perfecta de humanidad y humor”.

La 96ª edición de los premios se llevará a cabo el 10 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood.

Kimmel fue anfitrión del show en 2017, cuando por un error se nombró a “La la Land” como mejor película. Un año después también fue el maestro de ceremonia.

Kimmel es ampliamente aceptado como un fichaje seguro, tan necesario luego del incidente de 2022 en el que Will Smith abofeteó a Chris Rock por hacer un chiste sobre su esposa.

Los niveles de audiencia en televisión de los Óscar aumentaron por segundo año consecutivo, con 18,7 millones de televidentes en la gala más reciente.

La tendencia es un bienvenido impulso para las entregas de premios en vivo, que han estado perdiendo espectadores mientras compiten por la atención con transmisiones y clips en redes sociales.

Este año, Hollywood también está luchando por recuperarse de las primeras huelgas de actores y escritores en 60 años, que paralizaron a la industria durante meses.

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