“Moonage Daydream” estrenará el próximo mes en el festival de Cannes antes de ir a las salas de cine en septiembre. Es la primera película sobre el artista aprobada por sus apoderados, quienes le dieron al director Brett Morgen acceso a miles de horas de entrevistas.

“Bowie no puede ser definido. Él puede ser experimentado”, comentó Morgen en la cumbre que reúne a los dueños de las salas de cine.

“Hemos diseñado ‘Moonage Daydream’ para que sea una experiencia cinemática y que ofrezca a las audiencias lo que no pueden tener de un libro o un artículo”.

La producción no es una película biográfica, ni un documental tradicional. Mezcla algunas de las canciones de Bowie, clips de conciertos, grabaciones de fans y una serie de abstractas y surreales imágenes para crear “una extravagancia visual y auditiva”, dijo el productor Bill Gerber (“A Star is Born”).

El director pasó dos años revisando el material sobre Bowie. Contó con la ayuda de Tony Visconti, quien fue durante años productor musical del cantante y formó parte del equipo de sonido de la ganadora del Óscar “Rapsodia Bohemia”.

Los espectadores en CinemaCon vieron varios clips de la película, incluyendo a Bowie interpretando “Hallo Spaceboy” y “Heroes”.

“Creo que es nuestra responsabilidad crear el siglo XXI en 1971”, se escucha a Bowie decir en la pieza.

“Queríamos arrasar con todo lo que había en el pasado. Cuestionamos todos los valores establecidos y todos los tabúes”.

“Todo era basura y toda la basura es maravillosa”.

La película será lanzada en Estados Unidos por Neon, quien también adelantó clips de “Crimes of the Future” en esta edición de CinemaCon.

Dirigida por David Croneberg (“Crash”), la película de terror se desarrolla en un mundo en el que los humanos son obligados a acelerar su evolución con trasplantes de órganos y modificaciones corporales para sobrevivir a su cambiante ambiente.

El pesado trailer divulgado en la convención de la industria del cine muestra a una mujer abriendo un torso con sus uñas y a un hombre con un par de orejas adicionales cosidas en su frente.

Protagonizada por Kristen Stewart, Viggo Mortenson y Lea Seydoux, la película también se estrenará en junio.

“Fue una película difícil, extrema, inusual”, explicó Croneberg a la AFP.

“El festival de Cannes es el lugar perfecto para esto”, agregó.

“Es en realidad una meditación de hacia dónde el mundo está yendo, hacia dónde el ambiente está yendo y como afecta al cuerpo (…) No es una película sobre el cambio climático, pero si habla sobre a donde vamos, y es interesante porque escribí este guión hace 20 años”.

CinemaCon arrancó el lunes y terminará el jueves.

La nueva adaptación, una película musical, es la segunda versión en pantalla grande del libro de Alice Walker, tras la película de 1985 dirigida por Steven Spielberg, en la que la superestrella de la televisión estadounidense hizo su debut cinematográfico.

“El color púrpura” evoca las pruebas, el sufrimiento y, sobre todo, las agresiones sexuales que enfrentaron muchas mujeres negras en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX.

Ese libro “me fue beneficioso desde la primera vez que lo leí, porque no sabía que existían palabras para contar lo que me había sucedido“, dijo el jueves, Oprah Winfrey durante una proyección en Los Ángeles.

“Fui violada cuando tenía 14 años y tuve un hijo, que luego murió, y no tenía palabras para explicarlo“, explicó la presentadora, hoy considerada una de las mujeres más exitosas del mundo.

“El color púrpura” cuenta la historia de Celie, una joven negra de la zona rural del estado de Georgia, en el sur de Estados Unidos, que es violada por su padre y obligada a abandonar a dos niños.

Luego, Celie se ve obligada a casarse con un marido abusivo, pero encuentra fuerza en sus interacciones con otras mujeres que enfrentan sus propios traumas.

Oprah Winfrey relató cómo, al enterarse en la década de 1980 de que Steven Spielberg iba a dirigir la adaptación cinematográfica del libro, literalmente se arrodilló y oró “todas las noches por la oportunidad de estar en la película”.

Su papel de Sofía le valió una nominación al Oscar. La película “cambió mi vida”, dijo a la audiencia en Los Ángeles el jueves.

La nueva adaptación, producida por Blitz Bazawule en forma de musical, adopta un tono más ligero que la primera, y es a menudo alegre y optimista.

Steven Spielberg y Oprah Winfrey se encuentran entre los productores de la película de los estudios Warner Bros que se estrenará en los cines de Estados Unidos el día de Navidad, y el 24 de enero en Europa.

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La larga espera terminó y finalmente, la película 33 de Marvel está en los cines. Se trata de la secuela del fenómeno de taquilla del 2019 “Captain Marvel”, que presentó al público de todo el mundo una aventura totalmente nueva protagonizada por la ganadora del Oscar a Mejor Actriz, Brie Larson, como ‘Carol Danvers’, el primer personaje titular femenino independiente del MCU.

Dirigida por Nia DaCosta el filme presenta a Carol Danvers, alias Capitana Marvel, quien ha recuperado su identidad de los tiránicos Kree y se ha vengado de la Inteligencia Suprema, pero las consecuencias imprevistas hacen que cargue con el peso de un universo desestabilizado.

Cuando sus deberes la envían a un agujero de gusano anómalo vinculado a un revolucionario Kree, sus poderes se enredan con los de la superfan oriunda de la ciudad de Jersey, Kamala Khan, alias Ms. Marvel, y la sobrina distanciada de Carol, la ahora astronauta de S.A.B.E.R., la Capitana Monica Rambeau.

Juntas, este trío improbable deberá formar equipo y aprender a trabajar en conjunto para salvar el universo como The Marvels.

Además Larson, integran el elenco: Teyonah Parris, Iman Vellani, Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-Jun, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh y Samuel L. Jackson. La producción es de Kevin Feige y el guion de Nia DaCosta, Megan McDonnell y Elissa Karasik.

En Paraguay, el filme llegó de la mano de Filmagic, firma distribuidora con la licencia de marcas Marvel y Disney. El público puede consultar en las redes sociales de los principales cines paraguayos.

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Kimmel estará a cargo de la mayor entrega de premios de Hollywood por segundo año consecutivo, luego de un salto en los niveles de audiencia y de las buenas críticas que dejó la ceremonia.

“Siempre soñé con ser anfitrión de los Óscar exactamente cuatro veces”, bromeó Kimmel en un comunicado emitido por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y por la cadena ABC.

Los productores ejecutivos de los Óscar, Raj Kapoor y Katy Mullan, elogiaron a Kimmel como “uno de los mejores anfitriones de los Óscar de todos los tiempos”, destacando su “mezcla perfecta de humanidad y humor”.

La 96ª edición de los premios se llevará a cabo el 10 de marzo en el Dolby Theatre de Hollywood.

Kimmel fue anfitrión del show en 2017, cuando por un error se nombró a “La la Land” como mejor película. Un año después también fue el maestro de ceremonia.

Kimmel es ampliamente aceptado como un fichaje seguro, tan necesario luego del incidente de 2022 en el que Will Smith abofeteó a Chris Rock por hacer un chiste sobre su esposa.

Los niveles de audiencia en televisión de los Óscar aumentaron por segundo año consecutivo, con 18,7 millones de televidentes en la gala más reciente.

La tendencia es un bienvenido impulso para las entregas de premios en vivo, que han estado perdiendo espectadores mientras compiten por la atención con transmisiones y clips en redes sociales.

Este año, Hollywood también está luchando por recuperarse de las primeras huelgas de actores y escritores en 60 años, que paralizaron a la industria durante meses.

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