“Realmente no encuentro palabras para expresar esta gran satisfacción y alegría que tengo en mi corazón”, menciona Alfonso en contacto con HOY.

La artista se refiere a su triunfo en recientes ediciones de importantes festivales artísticos en nuestro país, el Poncho Para’i en donde junto a su grupo Tradición, obtuvo el premio “Poncho de Oro” en el Festival del Poncho Para´i 60 listas en enero, y el “Ñanduti de Oro”, en el Festival Nacional del Ñanduti, días atrás.

“Con mi Grupo Tradición estamos súper felices por este gran logro y agradecidos con toda la gente que nos sigue y nos apoya”, acota demás.

Hija de Aníbal Alfonso, integrante del grupo “Los Alfonso”, Ayelén viene tomando mucha fuerza en las redes sociales y en los eventos, ganando cada vez más popularidad y codeándose con grandes exponentes de la música en Paraguay.

Al igual que su padre, Alfonso siente un gran amor hacia las tradiciones paraguayas, principalmente su música. Si bien disfruta mucho interpretarla, no se cierra únicamente a ella. “Realmente hago todos los estilos musicales pero más me identifican con el folklore paraguayo”.

Ayelén tiene varios planes a punto de concretarse, algunos trascienden las fronteras. “Tenemos muchas propuestas internacionales, gracias a Dios. Estamos en tratativas de muchos proyectos y se vienen temas folclóricos propios”, comenta.

La también instagramer dice disfrutar de su presente, mientras se prepara y acaricia un anhelo, pues sin darse cuenta, se está haciendo realidad de poco. “Mi sueño es que pueda llevar mi talento por todo el mundo a través de nuestra música paraguaya”.

A través de esta entrevista, la mediática envía dos mensajes, el primero dirigido a las autoridades del país: “Pido que no se olviden de los artistas nacionales, que apoyen y fomenten la cultura, que eso nos motiva a seguir creciendo”.

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El segundo es para sus colegas y para el público en general. Se trata de una frase que acostumbra compartir. “Trabajen en silencio y que sus éxitos hagan ruido. Jamás se rindan por lograr sus sueños”.

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AFP / Philippe Grelard

El director australiano George Miller, de 79 años, sorprende por la vitalidad de este quinto episodio de la saga posapocalíptica, creada en 1979, estrenada a nivel mundial este miércoles en el 77º Festival de Cannes.

“Furiosa” es el nombre de la heroína, que en la película “Fury road” (2015) estaba encarnada por Charlize Theron. Esta es la precuela y muestra la juventud, de 10 a 26 años, de esta guerrera.

Con un brazo mecánico, la guerrera huye con las mujeres del harén de un déspota en la anterior cinta.

Alyla Browne (“Tres mil años esperándote”, del mismo Miller) interpreta a la niña secuestrada, y Anya Taylor-Joy (conocida por la serie “Gambito de dama”) da vida a la adulta, que se ha vuelto intocable detrás de su volante o su pistola.

Chris Hemsworth (“Thor”) es el jefe del clan de bárbaros.

En forma de distopía, “Furiosa” aborda temas como la ecología y el feminismo, sin olvidar el “stunt movie”, los filmes de escenas de riesgo, con una avalancha de vehículos retrofuturistas, artefactos poderosos y mortíferos.

“Al principio necesitaba una historia, el tema de la huida (”Fury road”) podía servir para bastantes cosas, pero si hubiera sido un hombre el que hubiera liberado a mujeres perseguidas en un mundo diabólico por un tirano, habría sido otra historia”, explica a la prensa Miller.

“Estas nociones de guerrera, de un lugar para las mujeres, el feminismo, llegaron más tarde, pero al principio sólo me pregunté que historia iba a contar”, abunda el cineasta.

Australian director and screenwriter George Miller (C) speaks flanked by Australian actor Chris Hemsworth (L) and British-US actress Anya Taylor-Joy as they give a press conference for the film “Furiosa: A Mad Max Saga” during the 77th edition of the Cannes Film Festival in Cannes, southern France, on May 16, 2024. (Photo by Julie SEBADELHA / AFP)

“CARNET DE CONDUCIR”

El ritmo frenético de “Furiosa” recuerda al segundo episodio de la saga, “Mad Max II” (1981).

“Yo digo que una película tiene que verse con los oídos y oírse con los ojos”, comenta el veterano director en alusión a la acción del filme.

Asombrosa en su papel, Anya Taylor-Joy, de 28 años, confiesa que “hasta ahora, sigo sin tener el carnet de conducir”, según el comunicado de prensa de la película. “Sé derrapar con el freno de mano, pero no sé aparcar o conducir en la autopista”.

La actriz estadounidense, que se crió en Argentina y habla perfectamente español, asegura que quiso “realizar tantas escenas peligrosas como fuera posible” y el director no se lo impidió.

Anya Taylor-Joy se entrenó durante un año antes del inicio del rodaje junto a su doble. “Nunca se me dio muy bien ir en bicicleta, y encontrarme de un día para otro en una moto fue un verdadero salto a lo desconocido”.

El mensaje medioambiental de “Furiosa” --los recursos naturales agotados en el centro de las luchas de los clanes-- también le interesaron, con la idea de insistir en que se debe “proteger nuestro planeta”.

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La cantante brindará un espectáculo en el Avanti Banquet Hall en Los Ángeles, California, junto a otros reconocidos artistas como Amado Sarabia “el hijo amado del Paraguay” y el Elenco Internacional de Danza “Paraguay Rekove”, bajo la conducción de Alejandra Acosta.

Fernández fue invitada por la Asociación de Paraguayos de la Costa Oeste (APCO), al evento realizado gracias al apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC) y al Consulado General de la República del Paraguay en Los Angeles.

De esta forma, Cielito sigue compartiendo con el público extranjero parte de nuestra cultura a través de la música. En mayo del 2022 emprendió junto a su banda una gira por la capital argentina, presentándose como grupo central en la fiesta de la colectividad paraguaya más grande de Argentina “Buenos Aires Celebra Paraguay”, en la Avda. De Mayo y frente a 85.000 espectadores.

La también llamada “La Bisnieta del Folklore” tiene en su haber cuatro materiales discográficos lanzados “Un Cielo de Canciones” (2018) y “Polcas para Bailar” (2020), “La Cautiva en vivo”, lanzado con el Diario Ultima Hora (2021) y “Florecer”, primer álbum Dolby Atmos del Paraguay, lanzado en Cinemark (2023).

Además de sencillos y producciones audiovisuales como “13 tuyuti” (2019),  “Me gusta” (2020), “Quiero tenerte a mi lado” (2020), “Navidad en mi país” (2020) y sus canciones propias “Néike lo mitã” (2019) y “Mamá” (2020). Entre sus colaboraciones internacionales se encuentran “Estoy enamorado” feat. Daniel Simo (Miami) y “El uno para el otro” feat. João José (Atlanta).

Cabe resaltar que “Florecer” fue grabado en el emblemático “ION estudios” de Buenos Aires, Argentina y cuenta con la participación de Luis Salinas, Ed Calle, Pipi Piazzolla y Javier Lozano.

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En conferencia de prensa realizada en el Instituto Cultural Paraguayo Alemán (ICPA), el staff de organizadoras encabezado por la actriz, docente, directora y gestora cultural, Fátima Fernández Centurión, dio a conocer detalles de esta segunda entrega.

Tras la primera edición “Kaos, Mujeres en Residencia”, en julio de 2021, llega esta segunda edición que se adentra en una convivencia total de siete días, como una experiencia de desafíos creativos que busca convertir el desorden en una oportunidad para reimaginar la creación.

Esta iniciativa, enfocada en mujeres, personas trans y personas no binarias, promueve un espacio seguro de creación, colectivo, colaborativo y dialógico; donde se acompañan las diferentes búsquedas artísticas de quienes participan.

En esta ocasión, el equipo de la residencia Kaos estará compuesto por seis residentas invitadas: 4 residentas nacionales y 2 residentas internacionales. A estas se sumarán 6 seleccionadas/es a partir de esta convocatoria, sumando así un total de 12 residentas/es en el espacio creativo.

La residencia se llevará a cabo del 13 al 19 de julio de 2024, en una casa-retiro fuera de Asunción, cubriendo traslados terrestres (nacionales e internacionales), alojamiento y alimentación durante todo el evento.

En estos 7 días, se intercambiarán herramientas, conocimientos y experiencias, impulsando los proyectos en construcción y explorando nuevas fronteras artísticas. Además, se pretende conectar con artistas referentes nacionales e internacionales que serán parte de la residencia por medio de mentorías, charlas y talleres.

CONVOCATORIA

Los proyectos pueden ser creativos, sociales, educativos o de investigación, y se valorará su calidad, originalidad, innovación y potencial impacto en la comunidad. Las inscripciones fueron habilitadas el 15 de abril y finalizó el 15 de mayo de 2024. Ahora, el equipo de evaluación seleccionará los proyectos destacados, y las comunicaciones oficiales se realizarán el próximo 15 de junio.

El proceso de valoración se basará en diferentes criterios de elegibilidad como: interés creativo y originalidad, así como en el nivel de compromiso y la integración de la perspectiva de género. Están habilitadas líneas de comunicación con la organización como el Whatsapp 0992472386, el correo electrónico kaos.residencia@gmail.com, y sus redes sociales: Instagram: @kaosresidenciapy o en la página de facebook: Kaos Residencia Artística.

Kaos: Residencia Artística II edición, es una propuesta de Proyecto FARO en colaboración y apoyo de IBERESCENA y la Secretaría Nacional de Cultura.

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