AFP

Cofundado por Robert Redford y celebrado en este montañoso estado del noroeste del país con temperaturas bajo cero y a una altitud de 2.150 metros, Sundance será el escenario de estreno para las más esperadas películas independientes del año.

La selección de América Latina contará, entre otras, con producciones de México, Perú y Brasil, todas centradas en dinámicas sociales y con perspectiva de género.

El festival también proyectará decenas de nuevos documentales con tópicos como la inteligencia artificial, el futuro de la democracia estadounidense y preocupaciones de la comunidad LGBTQ.

Mientras algunas cintas como el documental de Lionel Richie “The Greatest Night in Pop” y la comedia dramática de Laura Linney “Suncoast” ya garantizaron sus estrenos con estudios como Netflix y Disney, otros esperan encontrar canales de distribución en el festival, un espacio clave para acceder a Hollywood y más allá.

“Espero que consigamos distribución con alguien que permita una proyección en el cine primero antes de ir al streaming”, dijo June Squibb, la actriz de 93 años de “Thelma”, una comedia de acción que está haciendo ruido antes de su estreno en la primera noche del festival y que está anunciada como una versión geriátrica de “Misión: Imposible”.

También para la noche del jueves llega “Freaky Tales”, del chileno-estadounidense Pedro Pascal, que narra una serie de historias interconectadas que se desarrollan el mismo día de 1987, en Oakland, con adolescentes punks, nazis cabeza rapada, un duelo de rap y una estrella de la liga nacional de básquet.

DRAMA

La estrella de “Crepúsculo” Kristen Stewart llega con dos películas que destacan entre los 85 estrenos mundiales de Sundance. “Serán dos de las producciones más comentadas del Festival”, pronosticó Kim Yutani, director de programación.

“Love Lies Bleeding” retrata una romance violento y criminal entre la encargada de un gimnasio y una fisicoculturista bisexual.

Mientras que “Love Me”, en la cual Stewart comparte pantalla con Steven Yeun (“Bronca”), fue presentada de forma misteriosa como una relación virtual entre “una boya y un satélite” en un mundo poshumano.

Otros destaques de la fiesta del cine independiente son “A Real Pain”, dirigida por Jesse Eisenberg, quien también protagoniza junto a Kieran Culkin (“Succession”) como un par de primos incompatibles que visitan la tierra natal de su abuela polaca.

Por otro lado, en “The Outrun”, Saoirse Ronan encarna a una alcohólica que regresa de Londres a las poco habitadas islas Órcadas, en Escocia, como parte de su recuperación.

Los consentidos del Sundance, Soderbergh y Linklater regresan a Park City con sus proyectos más recientes.

Soderbergh trae “Presencé”, un escalofriante drama en los suburbios de la mano de Lucy Liu, y Linklater ofrece la serie documental “God Save Texas”, sobre su ciudad natal.

CONTENIDO SOCIAL

Entre la oferta con sello latinoamericano destacan producciones de Perú, México y Brasil.

“Reinas”, de la directora peruana-suiza Klaudia Reynicke-Candeloro, está ambientada en el caos social y político de Perú en 1992, y sigue a dos hermanas que junto a su madre buscan la manera de huir de su país rumbo a Estados Unidos.

“Sujo”, de las mexicanas Astrid Rondero y Fernanda Valadez, se centra en un huérfano de la violencia que carcome el interior del país y en cómo esto define su vida, mientras que “Malu”, el estreno del brasileño Pedro Freire, aborda la relación madre e hija a través de las idas y venidas de una actriz desempleada que vive con su madre en una favela de Rio de Janeiro.

Por otro lado, el drama “In the Summers”, dirigido por la colombiana-estadounidense Alessandra Lacorazza trae el debut actoral de René “Residente” Pérez Joglar como el padre de dos jóvenes latinas que lucha entre la ilusión y la realidad de una vida de adicción.

En el género documental, la mexicana Carla Gutiérrez trae “Frida”, una nueva ventana a la vida de la aclamada pintora estructurada a partir de su diario personal.

IA Y POLÍTICA

Sundance este año ofrece varias miradas a la inteligencia artificial (IA), un tópico que causa discusión en la industria.

El temor a que la IA pudiese reemplazar a los guionistas y actores fue parte importante en las huelgas que el año pasado paralizaron a Hollywood.

Pero “Love Machina” examina el impacto positivo de la tecnología, en tanto que “Eternal You” ofrece una perspectiva más compleja enfatizando el universo de posibilidades que la IA trae en el sector de las empresas emergentes.

En un año de presidenciales en Estados Unidos, el documental “War Game” puede captar a las audiencias que verán cómo jefes de espionaje, funcionarios de defensa y políticos estadounidenses de la vida real ejecutan un ejercicio en el cual deben gestionar un golpe político tras unas elecciones presidenciales disputadas.

Sundance arranca el jueves y culmina el 28 de enero.

Te puede interesar: Schwarzenegger retenido en el aeropuerto de Múnich por omitir declarar un reloj

AFP

“Las herramientas visuales que proceden de este avance tecnológico serán, algunas de ellas, útiles, pero creo que la idea de que va a sustituir a los seres humanos o a la creatividad humana es, en mi opinión, absurda”, afirmó el oscarizado director de “Oppenheimer” en París.

Según Nolan, cuyo nuevo filme de presupuesto desorbitado y elenco estelar recrea en acción real el periplo mitológico de Ulises, la IA seguirá dependiendo siempre de la creación humana.

Christopher Nolan, contundente contra la Inteligencia Artificial. Foto: AFP

Estos modelos “son esencialmente algoritmos de muestreo. Toman todas mis películas, toman todas sus palabras, las trituran y las escupen de nuevo. Pero, a menos que les des algo nuevo, no van a producir nada, no pueden crear nada", aseguró.

Para el autor de la trilogía “Batman: el caballero de la noche“, hay un auténtico desfase entre el mundo de la empresa, que idolatra la IA, y el público, que desconfía de ella.

“Nunca vi una tecnología que haya sido adoptada con tanto éxito por Wall Street, los inversores y las empresas tecnológicas, y que haya sido rechazada tan masivamente por el público”, explicó, en alusión a la tendencia de “AI slop” (“basura digital”) sobre los vídeos generados rápidamente por esta tecnología.

Christopher Nolan estrena “La Odisea”, esta semana.

Entre los jóvenes, dijo el cineasta, “hay una especie de desprecio hacia todo lo relacionado con la IA y es bastante llamativo si lo comparamos con su éxito comercial. Creo que hay mucho escepticismo al respecto y que está completamente justificado".

Te puede interesar: Fans de Taylor Swift pagan USD 25 por basura recogida después de su boda

El martes 30 de junio, DOCPY llevo adelante la celebración del del Día del/la Documentalista — conmemorado el 29 de junio — rindiendo homenaje a Mauricio Rial Banti, cineasta paraguayo fallecido el 23 de enero del 2026, a los 44 años. En el evento realizado en el Centro Cultural de España (Herrera 834, Asunción), su hermana, la actriz y docente Regina Rial Banti recibió en representación de su familia “El Premio DOCPY al aporte y la trayectoria”.

En la ocasión se proyectaron algunos trailers y cápsulas de los primeros trabajos de Rial Banti, y hubo presentación musical de la mano de la cantautora Namse, de Caacupé, exlíder de la banda Pirakutú.

Regina Rial Banti recibió el Premio DOCPY de manos de Marcelo Sandoval. Foto: Instagram - @docparaguay

Mauricio Rial Banti combinó autoría, oficio técnico, docencia y gestión institucional. Nacido en Asunción el 7 de diciembre de 1981, Rial Banti se formó en dirección cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC). Tomó estudios de especialización en la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba); en la Escuela de Documental IBERDOC (Venezuela); y en talleres como el de la española Marta Andreu. También se formó en actuación en el Instituto Municipal de Arte de Asunción (EMAD-IMA).

Como director, su obra más reconocida fue Tren Paraguay (2011), documental de gran poética sobre la memoria del desaparecido ferrocarril paraguayo; premiado como Mejor Documental Iberoamericano en el DocsDF de México; el Premio Especial del Jurado en el Festival Unasur Cine, entre otros; y referenciado en estudios académicos de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), la Universidad de Buenos Aires (UBA), la Universidad Federal de Integración Latinoamericana (UNILA), o la Universidad de Cambridge.

Mauricio Rial Banti, referente del cine y el audiovisual paraguayo. Foto: Gentileza / DOCPY

En 2012 estrenó Overáva, seleccionado por DocTV Latinoamérica para la red de televisoras públicas del continente, inspirado en el mito del plata yvyguy. A esta etapa pertenecen también la serie documental Che Suerte (2013) y los cortometrajes Silenciado, ¿Por qué no?y La gota que colmó el vaso.

En 2023 codirigió, junto a Armando Aquino, Leal 2: Comando Yaguareté, elegida por la Academia de Cine de Paraguay para representar al país en la carrera al Óscar y en los Premios Goya. También dirigió programas de TV y múltiples spots publicitarios.

Parte de su legado está en el trabajo que sostuvo para otros. Fue uno de los asistentes de dirección más solicitados y respetados del país y –desde ese rol– acompañó filmes como: 18 Cigarrillos y Medio (Marcelo Tolces); Kara’i Norte, El Baldío, Los Paraguayos, Narciso (Marcelo Martinessi); Mangoré (Luis Vera); La última tierra (Pablo Lamar); Los Buscadores (Maneglia-Schémbori); Matar a un Muerto (Hugo Giménez); o El Señor del sombrero (Diego Kartaszewicz).

El legado de Mauricio Rial Banti es enorme, abarcando trabajos en ficción, documental y publicidad. Foto: Gentileza / DOCPY

Hubo todavía otra dimensión, menos visible en las carteleras pero igual de central: su trabajo documental al servicio de causas sociales y ambientales. Rial Banti realizó materiales para la Gobernación de Central, municipalidades del interior, la Secretaría de Acción Social de la Presidencia, la TV Pública, Naciones Unidas, Altervida, Sobrevivencia, Pro Comunidades Indígenas, o la desaparecida Helvetas Paraguay, entre otras entidades, abordando la problemática campesina, el derecho al agua, al territorio indígena y la gobernanza ambiental en comunidades del Chaco y la región Zicosur.

Esa misma vocación lo llevó a la docencia: formó nuevas generaciones de profesionales tomando aprendices en sus propios proyectos, y en espacios como la Universidad Columbia, el Centro de Formación Profesional del Sindicato de la Industria del Cine Argentino (CFP-SICA) y la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba, una de las más prestigiosas escuelas de cine del continente.

Mauricio Rial Banti acompañó trabajos de estudiantes de audiovisual, cine y Tv en la EICTV. Foto: Gentileza / DOCPY

Fue fundador de organizaciones gremiales y entre ellas la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY), donde destacó su capacidad de escuchar a todas las partes sin perder la propia voz, lo que fue un elemento clave cuando el sector necesitó construir el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), y su carácter mediador fue decisivo.

Dejó proyectos inconclusos y al momento de su fallecimiento, Mauricio se encontraba desarrollando, por convocatoria del Centro Cultural de España en Asunción, una obra de cine expandido para narrar la historia cultural de Paraguay en el marco de los 50 años de dicha institución.

En sus notas de trabajo, fechadas apenas un mes antes de su partida, escribió: «Hoy tengo el desafío de expandir la historia, contar sin marco. Proyectar, iluminar, reproducir, presentar y representar... Miro desde la distancia, pero el sonido me llega, la luz me toca, y mi propia sombra me hace parte, te hace parte... y se deshace».

Día del Documentalista en Paraguay

El Día del/la Documentalista fue instaurado mediante resolución del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), estableciendo el 29 de junio en memoria de la cineasta Renate Costa Perdomo, quien falleciera en esa fecha en París.

Costa Perdomo impulsó decididamente el cine local, fue socia fundadora de DOCPY y una destacada realizadora, con cuyas obras el documental paraguayo fue referenciado en importantes ámbitos de la cinematografía del mundo. Este año, la celebración central convocada por DOCPY se realizará el martes 30 de junio.

Leé también: Luto en el ámbito artístico tras partida de Héctor Micó

El largometraje animado de Disney y Pixar “Toy Story 5” logró un gran desempeño en taquilla, reafirma la vigencia de una historia que, a lo largo de tres décadas, se consolidó como una de las más exitosas y queridas del entretenimiento.

En conjunto, las películas de Toy Story han recaudado más de US$3.000 millones en la taquilla mundial. Además, cuenta con más de 2.000 millones de horas reproducidas a nivel mundial en Disney+. Año tras año, las películas de la saga figuran de manera constante entre las 20 más vistas de la plataforma, demostrando su capacidad para seguir siendo disfrutadas por nuevas generaciones y por quienes crecieron con las aventuras de Woody, Buzz Lightyear y sus amigos.

Fotograma de “Toy Story 5”.

Su presencia se extiende mucho más allá de la pantalla. La franquicia genera más de US$1.000 millones anuales en ventas de retail a nivel mundial a través de productos de consumo, videojuegos y publicaciones, mientras que su legado musical acumula más de 1.800 millones de reproducciones en plataformas de streaming. Así también, tiene presencia en los parques de Disney alrededor del mundo, con cuatro áreas temáticas, 19 atracciones, dos hoteles y una amplia oferta de entretenimiento y experiencias para los fans.

A lo largo de más de 30 años, Toy Story ha acompañado a distintas generaciones, trascendiendo el cine para convertirse en un fenómeno cultural y consolidarse como una de las franquicias más influyentes y reconocidas de la industria del entretenimiento.

TOY STORY 5

Los juguetes están de regreso en Toy Story 5, y esta vez, se encuentran con la tecnología. El propósito de jugar de Woody (voz en inglés de Tom Hanks), Buzz Lightyear (voz en inglés de Tim Allen), Jessie (voz en inglés de Joan Cusack) y el resto del grupo se ve amenazado cuando se enfrentan a Lilypad (con la voz en inglés de Greta Lee), una nueva tableta que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie. ¿Volverá el juego a ser como antes?

Leé acá: “Toy Story 5”: los juguetes declaran la guerra a las pantallas