Con simbólico beso a la tierra guaraní y el recorrido por sus recordados éxitos, Alex Ubago cautivó a su público

El viaje de “aventura musical” de Alex Ubago en su regreso a nuestro país embarcó veinte minutos antes de las 22:00 en el Gran Teatro del Banco Central del Paraguay. Con un simbólico beso a la tierra guaraní, un recorrido por sus recordados éxitos y su “Rohayhu Paraguay” con un acento bastante español, el cantautor conquistó a su público.


Fuente: Verónica Giménez - @verogimenez

En el marco de su gira “Canciones Impuntuales”, el intérprete de baladas se presentó nuevamente ante sus fanáticos paraguayos luego de cinco años de su última visita. Visiblemente entusiasmado, el artista arrancó la noche con la canción “Tú que ya no estás”, seguido de “Cuenta Conmigo”.

Después de sus dos primeros temas, Ubago cautivó a los presentes saludando en guaraní “¿Mba’éichapa?”. Entre aplausos y gritos continuó con su repertorio de canciones íntimas, proponiendo al público recorrer sus veinte años de trayectoria de la mano de “Entre tu boca y la mía” y “Míranos”.

“Maldito Miedo”, “Ella vive en mí”, “Calle Ilusión”, fueron otros de los temas que hicieron vibrar al lugar pero sin sacar protagonismo a sus clásicos como “Estar contigo”,”Sabes” y “Me Arrepiento”.

La interacción con los espectadores, emocionó al español hasta el punto que la frase “Rohayhu Paraguay, pero rohayhu mucho” le salió antes de lo que tenía planeado.

No solo su naturalidad e indiscutible talento tomaron fuerza durante su viaje a través del tiempo, también la calidez y simpatía del artista jugaron un papel importante al hacer un repaso por su recordado álbum del 2006 “Aviones de Cristal”. Dicho recuerdo aterrizó en “Viajar Contigo”, “Cuanto Antes”, “Dame tu aire” y “Aunque no te pueda ver”.

Alex se mostró conectado a sus admiradores en todo momento con anécdotas y comentarios, lo que le llevó a definirse como “Acuariano despistado”, tras explicar que su falta de atención se debe a una característica propia de los del signo zodiacal acuario.

Los últimos minutos del intérprete sobre el escenario llegaron durante una atmósfera inmersa en la fortaleza del amor con “No te rindas”, “Sin miedo a nada” y “A gritos de esperanza”. El momento especial de la noche se vivió cuando el compositor español se acercó aún más a los espectadores dedicando su tema “¿Qué pides tú?, sumergido en un clima sentimental.

El compositor quedó en el corazón de sus fanáticos por su excelente presentación y el aprecio que demostró a través de un simbólico beso a nuestra tierra antes de despedirse.

 

Rodarán cortometraje inspirado en Felicita, la niña vendedora de mandarinas

El cortometraje “Con Olor a Mandarina” está inspirado en la historia de Felicita, la niña de las mandarinas, víctima de violación y homicidio. El mismo pretende dar mayor visibilidad a la vulnerabilidad y necesidad del cuidado de la infancia paraguaya tomando estadísticas reales de los casos denunciados a nivel país.

Sandra Da Silva, especialista en Educación Superior, diseñadora gráfica y emprendedora, es directora y una de las guionistas del cortometraje, quien explicó que la idea nació como inspiración de la historia de Felicita, conocida como la niña de las mandarinas, este caso despertó el interés en tratar el tema de abuso infantil, donde la carencia del cuidado de los más pequeños sobresale.

El caso de Felicita Estigarribia, violada y posteriormente asesinada, ocurrió al costado del cerro Yaguarón en el 2004, los acontecimientos sociales y el incremento del porcentaje de denuncias con relación a la inseguridad infantil, motivaron a Da Silva a ver desde una mirada crítica, con rasgos característicos de Paraguay a través de una ficción con muchos detalles en la naturaleza, una introspección personal y la búsqueda de esa voz callada ante las injusticias.

La idea de este trabajo data del 2017, donde la directora junto con Liz Haedo decidieron escribir un guion con una visión ficticia y artística con características nacionales en áreas semi rurales.

El audiovisual, durará de 8 a 12 minutos, se filmará a finales de septiembre y el lanzamiento está previsto para noviembre de este año, narrará la historia de Anita, una pequeña de 7 años con desenvolvimiento en el idioma natal guaraní, ella va a la escuela y asiste económicamente a su familia con un trabajo parcial. Los actores son: Lucero Núñez como Anita, Mario Toñanez en el papel de Cacho y Carlos Piñanez será Don Benítez.

Esta historia es una exploración de la infancia, de lo vivaz y lo ingenuo, de una infancia feliz a una infancia robada, rota, una transformación del personaje de llevar una carga en silencio.

Para Da Silva este es su primer material audiovisual como guionista y directora, mientras que ya tiene experiencia previa como productora de proyectos audiovisuales tanto cultural como comercial.

El rodaje de “Olor a mandarina” se llevará a cabo a finales de septiembre tras ser adjudicado con recursos del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes – (Fondec).

 

Rosalía: viaje a los orígenes de una artista total

Barcelona (España).- Rosalía, Rosalía, Rosalía... El nombre de la cantante catalana está en boca de todos, pero no es una casualidad. El éxito de esta joven artista, que gana Grammys y MTV Awards a pares, era predecible, casi "inevitable" si se pregunta a quienes la ayudaron a recorrer el camino hacia el altar de "artista total".


Fuente: EFE/Sergio Andreu

Cuando aún no hace ni un año de la aparición de “El mal querer” (Sony Music) -disco que le puso en el atlas mundial con su híbrido de trap, reguetón, sonidos flamencos y pop-, el fenómeno Rosalía resulta tan ubicuo que son muchos los que se preguntan el porqué de este triunfo, súbito quizás, pero ni casual ni inesperado para los profesores que se cruzaron con ella y que coinciden al describirla: talento, tenacidad, esfuerzo y, sobre todo, espíritu curioso.

A punto ahora de cumplir los 26, Rosalía desbordaba maneras desde niña, una primera vocación espontánea para una joven nacida en un entorno alejado de lo flamenco, pero que dejó claro, cuando tuvo ya algo de juicio, cuáles eran sus querencias.

LOS AÑOS DE SANT ESTEVE SESROVIRES (BARCELONA)

Para entenderlo bien se ha de buscar en el mapa, acudir a los vecinos de su Sant Esteve Sesrovires natal, que la vieron bailar y cantar y desenvolverse sobre el escenario de El Casino cuando sólo levantaba unos palmos del suelo, primeros “testigos” en darse cuenta de que aquello “no era normal”.

Manoli Rodríguez, profesora suya desde los cinco años hasta la adolescencia en una pequeña academia de danza de esa localidad barcelonesa, recuerda que cuando se subía al escenario se crecía, “siempre con una gran sonrisa”.

“El flamenco no estaba en su vida ni en su entorno. A través de amigos fue escuchando flamenco, a Camarón… eso le hizo abrirse a ese mundo. Cuando lo descubrió tuvo claro su objetivo”, añade.

“Está trabajando muy duro y consiguiendo su sueño. Ha sabido fusionar todos los estilos que ha aprendido: jazz, flamenco, danzas urbanas, hip-hop…”, resume Manoli, “superorgullosa” del éxito de la cantante de “Malamente”.

“Un día estaba cantando con sus amigas en la trastienda, y me pregunté quién sería, cuando vi que era ella me quedé embobada oyéndola, tenía una voz preciosa”, rememora por su parte la granadina Antonia Cañadas, presidenta de la Entidad Cultural Flamenca de Sant Esteve, donde con trece años Rosalía formó “Triana”, un grupo de baile con unas amigas.

“Le pregunté que si en el festival de verano además de bailar quería cantar. Me contestó que sí”, explica Cañadas desde el patio de su casa en Sant Esteve, rodeada de geranios y radiante ante la trayectoria desprejuiciada que ha tomado la carrera de Rosalía.

“Era un encanto, todo alegría, responsable. No se puede decir nada malo, sólo cosas positivas. Me gusta todo lo que hace, cuando canta flamenco y ahora, que hace otras cosas, también me gusta. Me alegro de su éxito, se lo ha trabajado todo, nadie le ha regalado nada”, afirma.

Rosalía supo entonces que si quería seguir descubriendo “palos” tenía que continuar su formación en la gran ciudad donde le esperaban nuevos maestros, dispuestos a dejarse sorprender.

BARCELONA, NUEVOS PALOS

A los 16, se matricula en el Taller de Músics de Barcelona, donde cursó cuatro años, y donde “consciente o inconscientemente el equipo de profesores le hizo un traje a medida”, explica a EFE Lluís Cabrera, uno de los creadores de este centro.

Allí, estudió técnica vocal, guitarra eléctrica, piano y luego todas las teóricas, lenguaje musical, educación del oído, armonía…

“Destacaba mucho. Además de las clases, acudía a seminarios y cursos”, recuerda Cabrera, “alertado” del talento de aquella chica por José Miguel Vizcaya, “Chiqui de la Línea”, cantaor y profesor de flamenco del centro, y más tarde en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).

“Era una chica con inquietudes no sólo en el canto, sino en las coreografías, en los vídeos, un espectáculo global (...). Tenía más claro lo que no quería hacer que lo que quería hacer; eso sí, quería llegar a mucho público”, rememora Cabrera.

Y advierte a aquellos que la consideran una simple operación de marketing: “Ella no va a ser manipulada, no podrán manipularla, ella ha creado su producto, entre comillas, no es un producto de una multinacional”.

En el Taller de Músics, donde coincidió como compañeros con el portugués Salvador Sobral (ganador de la edición más atípica de Eurovisión) o el “triunfito” Alfred García, Rosalía tuvo de profesor de Lenguaje Musical a Jordi Riera, que define a esta aventajada alumna como “una mixtura”, combinación de talento y trabajo.

“Detrás de cada uno de sus gestos hay mucho trabajo y mucha dedicación. Es una persona con lenguaje propio, más que ambiciosa tiene ese proyecto propio”, defiende Riera.

“La había visto en un programa de televisión de talentos. Cantó blues. Me gustó mucho, era muy jovencita, con su guitarra, su pelo muy largo, muy guapa. Cuando la vi aquí, esperé a que acabara la clase y le pregunté si era la niña que había visto en la tele y ella se alegró mucho de que la hubiera reconocido”, sitúa Yolanda Cortés, profesora de baile flamenco en la Escuela La Tani, su primer encuentro con la artista.

“Venía con su bici plegable, que dejaba en el pasillo. Era una niña atenta, trabajadora, cariñosa… Muy buena compañera y agradecida hacia sus profesores”, la define Yolanda.

Y es que Rosalía, como apunta la bailaora, no tiene problemas en reconocer a sus “maestros”, y uno de ellos -así lo recoge en los agradecimientos de “El mal querer”- es José Miguel Vizcaya.

“Es una persona con facilidad especial para abrirse a nuevos conocimientos, sabe ‘resetear’ y partir de cero. Absorbe muy rápido, tiene una percepción auditiva muy sensible y detallista, es una persona con una gran inteligencia emocional”, detalla “el Chiqui” sobre las cualidades de aquella alumna que aprendía en una semana lo que a otros les costaba tres.

Orgulloso de que le llame maestro -“satisfacción que toca el ego”- Vizcaya mantiene el contacto con la artista, que de vez en cuando le consulta aspectos profesionales, y reniega de los que hablan de apropiación cultural, o de falta de ortodoxia, en la música y los espectáculos de Rosalía.

“Cuesta admitir lo nuevo, algo que en el caso de Rosalía se acrecienta porque mezcla músicas casi antagónicas como el flamenco, la música urbana y la electrónica”, explica el cantaor.

Vizcaya reconoce que aunque a Rosalía le falta aún recorrido para poderla comparar a los “grandes”, se vislumbra una larga trayectoria: “De momento ha dado un pincelada de lo que puede hacer, pero tiene mucho que decir”.

DEL FLAMENCO DE “LOS ÁNGELES” A “EL MAL QUERER”

De su paso por la ESMUC surgió el germen de “Los ángeles”, primer disco de Rosalía, situado en los recovecos más flamencos de su cerebro y que fue recibido con asombro por la crítica y por la gerente del veterano Tablao de Carmen, Mimo Agüero, que la escuchó en un abarrotadísimo Paraninfo de la Universidad y que supo que tenía que cantar en su local.

“La idea es que hiciera 20 minutos y se pegó 45. No se oía una mosca. Se trajo a su guitarrista, David Lagos de Jerez. Fue mágico y el público mío, extranjero, alucinaba. Se decían: ¿Pero qué es esto? Fue muy bonito…”, recuerda.

Aquella noche, cantó sentada, vestida “muy conservadora”, para lo que hoy entenderíamos como estilo Rosalía, con “una camisa blanca de chorreras y una falda larga negra en la que no se le veía ni el tobillo”, detalla Mimo, hija del guitarrista Juan Antonio Agüero, primer marido de Carmen Amaya.

“Fue todo muy fresco, pero a la vez solemne, porque cuando ella canta no hay nada, absolutamente nada más. Eso lo vi desde el primer minuto, y aquí pasó eso”, relata sentada en el patio de butacas del tablao, al que Rosalía llevó a C. Tangana cuando eran pareja “porque le quería enseñar el sitio”.

Precisamente, fue de la mano de C. Tangana como Rosalía llegó a la productora Canadá para participar en el videoclip que ambos realizaron de “Antes de morirme”, dirigido por el colectivo Manson.

“Cuando vinieron a rodar, subí a verles, conocí a Pucho -otro de los nombres de C Tangana- y a Rosalía. Me pareció que era una tía con una energía maravillosa, tanto artísticamente como en lo personal”, rememora Óscar Romagosa, productor ejecutivo de Canadá.

Rosalía, que entonces, en el 2016, estaba muy metida con el flamenco, quedó encantada con el clip y la forma de trabajar de Canadá y pensó en ellos para sus vídeos cuando sacó al mercado el heterodoxo “El mal querer”, en concreto para los cortes “Malamente” y “Pienso en tu mirá”.

“Con Rosalía lo que siempre digo es que es como el Elvis Presley español, nadie ha tenido más portadas que ella, ha tenido un éxito muy bestia y merecido”, afirma Romagosa, que no duda en darle la enhorabuena por el reciente MTV Award que la cantante ganó por el clip de “Con Altura” (casi 819 millones de visualizaciones en youtube), salido de una productora ajena.

“Cuando ha rodado con Canadá resulta una persona fácil, pero es puñetera con lo que le importa, y si ve una cosa que no le convence te lo dice claramente (...) Tiene más conocimiento y más talento para hacer videoclips que otros artistas, un talento muy claro, y una mezcla extraña de cosas, un aura y una energía poderosas, una personalidad muy adictiva y todas esas cosas son las que demuestran que es una estrella”, concluye Romagosa.

 

Clases, talleres y seminarios en el primer Festival Internacional de Tango de Asunción

Del 5 al 8 de setiembre, se realiza en Asunción, el Primer Festival Internacional de Tango. El evento tiene lugar en las instalaciones de la Embajada Argentina (Avda. España y Perú), con la presencia de 8 maestros argentinos.

Con esta iniciativa, la Compañía MasTango bajo la dirección de Vicky Arditi, inivita a los amantes del tango a formar parte de este primer festival.

Max Van Voorde, Solange Acosta, Ricardo Calvo, Sandra Messina, Indira Hiayes, Dante Sánchez, Leandro Gómez, Carolina Bonaventura y Walter Cocheret, llegan desde Argentina para compartir sus conocimentos. Mientras, que de Paraguay participarán los maestros Christian Fleytas y Vicky Arditi, y los mundialistas Armando Benítez y Seudy Vilasanti.

La iniciativa incluye clases, seminarios y talleres de capacitación, con cuatro parejas de maestros de renombre internacionales, dirigidos a, profesionales y amateurs, durante 5 días. También, una serie de Milongas y Shows para todo público, con la participación de los maestros y de la compañía MasTango, y músicos en vivo.

Los costos varían de acuerdo a la participación de los amantes del tango. Las inscripciones se realizan ingresando a http://www.pilirojasproducciones.com ; y en Proa Café Cultural (Padre Pucheau 594 entre Juan de Salazar y España). Mayor información al (0981) 228190.

La Milonga Cena Show será el sábado 7 de septiembre de 2019, a las 21:30, en el Hotel Excelsior (Manduvirá y Chile, 1250), con una noche mágica a puro Tango, con la presencia de grandes maestros nacionales e internacionales. Con un costo de 100.000 gs. (Para participantes 80.000 guaraníes).

MasTango, es una compañía profesional paraguaya con énfasis en Tango argentino, situada en Asunción del Paraguay. El elenco estable está conformado por artistas nacionales, fusionando para sus puestas en escena; folclore argentino y paraguayo además danza contemporánea. La dirección general y producción está a cargo de Vicky Arditi. La coordinación y producción creativa del Festival está a cargo de Pili Rojas Pr Producciones.