DENVER (AP) — “Ella tenía estilo y no le daba miedo mostrarlo”, dijo la curadora de la muestra “Brilliant: Cartier in the 20th Century” Margaret Young-Sánchez.

Más de 250 joyas y accesorios de lujo creados por la joyería con sede en París, algunas de las cuales se ven pocas veces en público, fueron reunidas de la colección de Cartier y de propietarios privados para la muestra exclusiva en el Museo de Arte de Denver que se inaugura el domingo y estará abierta al público hasta el 15 de marzo.

La exposición muestra cómo el estilo de Cartier reflejaba el cambio en la sociedad y ayudó a imponer nuevas modas entre las guerras, la independencia cada vez mayor de las mujeres y el interés en diseños exóticos.

De la princesa Grace de Mónaco hay un anillo de diamante y esmeralda, un collar de diamantes de 64 quilates y un ejemplo de la joyería de oro que le gustaba en privado (un broche de una mamá pájaro sobre un nido con huevos de perla) que se presentan al final de la muestra enfocada en mujeres que adoptaron a Cartier como su marca de joyas durante el último siglo.

Entre ellas también destaca Elizabeth Taylor, de quien se presenta un collar de diamante que le regaló su segundo esposo Mike Todd. El collar se puede convertir en una tiara si se le pone una base.

De la famosa y controvertida duquesa de Windsor — llamada de soltera Wallis Simpson — hay un brazalete y un broche con una pantera de joyas sentada sobre un cabujón de zafiro, entre otros objetos. La pantera se volvió un símbolo de la marca y de la exuberancia del estilo femenino a mediados de siglo, dijo Pierre Rainero, quien se encarga de los esfuerzos de Cartier por comprar y preservar sus piezas destacadas.

“Fue muy atrevido, hasta ese momento estaba ligada únicamente a mujeres que no eran de sociedad”, dijo Rainero de la pantera.

Un collar de diamante con una esmeralda enorme, que se usó en los materiales promocionales de la exposición, fue hecho en 1932 para la señora Granard, la hija del financiero estadounidense Ogden Mills, quien se casó con un conde. Granard siguió usando joyas así de despampanantes hasta que era una anciana, lo que llevó a que un diarista dijera que la mujer apenas podía caminar por su peso, dijo Young-Sanchez.

En la exposición no se pasa por alto a las piezas creadas para caballeros. Los muy imitados relojes de pulsera de Cartier que le gustaban al presidente argentino Juan Domingo Perón, Cary Grant y Andy Warhol están presentes. Louis Cartier comenzó a trabajar con relojes para hombres para que se los pusieran en la mano en vez del bolsillo en 1904, unos 25 años antes de que se volvieran populares. También hay cigarreras, mancuernillas y un cuchillo de bolsillo.

La puesta relata las vicisitudes de una familia de clase media de Asunción ocasionadas por la novedad del momento: una heladera.

Esta familia reside en un pequeño chalet en un barrio de Asunción en la década de los 60. Marcos, el único proveedor del hogar, se sacrifica para dar a sus hijos una educación privada a pesar de su salario.

Lala, madre y ama de casa, se esfuerza por mantener las apariencias ante una sociedad que juzga a las personas por sus posesiones materiales. Su obsesión por adquirir la última novedad, una heladera, desencadena todos los conflictos familiares.

La obra, “más actual que nunca”, describe una sociedad en la que las personas se endeudan más allá de sus posibilidades para buscar una felicidad efímera y resalta la importancia de la unidad familiar.

La dirección general es de Gerardo Báez, y el elenco lo conforma la sección Beta del primer año del TIA. En él se encuentran la conductora de radio y Tv, Micaela Chamorro y la panelista del programa televisivo ‘Noche de Furia’, Yulieth Muller y la cantante, Daniflor.

Las entradas anticipadas tienen un costo de 45.000 guaraníes, mientras que en boletería se podrán adquirir por 50.000 guaraníes. Pueden adquirirse en secretaría del TIA.

Te puede interesar: Tierra Adentro no logra el Latin Grammy por “Ayvu”

La nueva adaptación, una película musical, es la segunda versión en pantalla grande del libro de Alice Walker, tras la película de 1985 dirigida por Steven Spielberg, en la que la superestrella de la televisión estadounidense hizo su debut cinematográfico.

“El color púrpura” evoca las pruebas, el sufrimiento y, sobre todo, las agresiones sexuales que enfrentaron muchas mujeres negras en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX.

Ese libro “me fue beneficioso desde la primera vez que lo leí, porque no sabía que existían palabras para contar lo que me había sucedido“, dijo el jueves, Oprah Winfrey durante una proyección en Los Ángeles.

“Fui violada cuando tenía 14 años y tuve un hijo, que luego murió, y no tenía palabras para explicarlo“, explicó la presentadora, hoy considerada una de las mujeres más exitosas del mundo.

“El color púrpura” cuenta la historia de Celie, una joven negra de la zona rural del estado de Georgia, en el sur de Estados Unidos, que es violada por su padre y obligada a abandonar a dos niños.

Luego, Celie se ve obligada a casarse con un marido abusivo, pero encuentra fuerza en sus interacciones con otras mujeres que enfrentan sus propios traumas.

Oprah Winfrey relató cómo, al enterarse en la década de 1980 de que Steven Spielberg iba a dirigir la adaptación cinematográfica del libro, literalmente se arrodilló y oró “todas las noches por la oportunidad de estar en la película”.

Su papel de Sofía le valió una nominación al Oscar. La película “cambió mi vida”, dijo a la audiencia en Los Ángeles el jueves.

La nueva adaptación, producida por Blitz Bazawule en forma de musical, adopta un tono más ligero que la primera, y es a menudo alegre y optimista.

Steven Spielberg y Oprah Winfrey se encuentran entre los productores de la película de los estudios Warner Bros que se estrenará en los cines de Estados Unidos el día de Navidad, y el 24 de enero en Europa.

Te puede interesar: Jimmy Kimmel será anfitrión en los Óscar por cuarta vez

El jueves último se llevó a cabo la edición 2023 de los Grammys Latinos por primera vez en Sevilla, España. En ella, el maestro Sergio Cuquejo, obtuvo un Latin Grammy, por su trabajo en “Lo que vemos”, de Marcos Vidal, el cual obtuvo el premio en la terna “Mejor Álbum Cristiano”.

En el álbum, Sergio Cuquejo participó como ingeniero de sonido, compositor y director de orquesta, razón por la cual el mismo traerá consigo un gramófono a nuestro país.

El paraguayo junto con Vidal lograron imponerse a “Hazme Caminar”, de Jesús Israel, “El vallenato se hizo en el cielo”, de Gilberto Daza & Luis Rodríguez; y “Vida”, de Alex Campo y Fuego & Poder; y “El Cielo aún espera”, de Jesús Adrián Romero.

Cabe resaltar que la banda paraguaya, Tierra Adentro, también estuvo nominada a los Grammys Latinos en la categoría “Mejor Álbum Folclórico”, por su trabajo en “Ayvu”. Cuquejo también formó parte de esta producción.

Este es es el segundo gramófono para Paraguay, luego de que Berta Rojas triunfara en el 2022 por su disco “Legado”, como “Mejor Álbum de Música Clásica”.

Te puede interesar: Tierra Adentro no logra el Latin Grammy por “Ayvu”