La suya fue una charla que inició puntualmente a las 19.00 en una de las salas de clase del estudio del artista paraguayo, Kike Olmedo. A pesar del drástico cambio de clima de la jornada, muchos se hicieron presentes para escuchar a Guillermo.

La charla empezó con un mensaje: capaz te gusta la animación porque te gustan los resultados que se ven en una película o porque te gusta dibujar, pero si todavía no probaste dar los primeros pasos para animar, no podés saber si de verdad es o no a donde deberías apuntar.

Con lo anterior Careaga no quiso desanimar a nadie sino todo lo contrario. Abrió la notebook y compartió con los que estuvimos presentes los primeros trazos de la que sería una de las animaciones con la que todo principiante debería iniciarse: una pelota rebotando.

Utilizó varios programas que se encuentran disponibles de forma gratuita en internet y trazo a trazo, cuadro por cuadro, explicó técnica pero a la vez accesiblemente a todos cómo crear esa sensación de movimiento llamada animación.

Las preguntas surgieron al paso que se daban las explicaciones. ¿En cuánto tiempo se termina una película animada?, ¿cuántos animadores se necesitan para hacerlo?, ¿hay otros paraguayos trabajando donde vos estás?

Careaga respondió cada una de las preguntas consultadas: trabajan entre varios animadores y a cada uno le corresponde muchas veces ocuparse de una escena en particular, que para terminar una película es un proceso largo el cual puede tardar meses y años y que donde el se encuentra trabajando no hay otros paraguayos.

“¿Qué tengo que hacer si quiero tener la posibilidad de trabajar para un estudio como DreamWorks o Disney?”, se escuchó en el fondo. Guillermo dijo que fue una muy buena pregunta y que para tener esa oportunidad hay que hacerse de un portfolio y un animation reel con trabajos personales y tener siempre en cuenta el lugar al que se va a enviar el trabajo para saber qué tipo de diseños son los correctos.

Uno de los momentos destacables de la charla fue cuando el animador dio a conocer su modo de trabajo. A nivel personal comentó que ser organizado es la clave. Particularmente comentó que su mañana no puede empezar bien si no sale a correr, y que no se debe tomar ningún extremo, como no salir en lo absoluto para trabajar o salir demasiado y descuidar los pendientes.

Compartió también unos videos donde mostró cómo trabaja y que no todo es estar detrás de una computadora. Con sus compañeros pueden pasarse horas y horas mirando un video donde se vean caídas, o vuelos, solo para poder entender los movimientos del cuerpo humano y animal y luego trasladar eso a la animación.

Careaga confesó también que tomó clases de actuación como muchos de sus colegas y lo hizo para perfeccionarse en lo que hace. Muchas de las propuestas que presenta a los directivos son videos donde se lo ve actuar como actuaría el personaje que le tocó animar en una película.

Lo vimos reír frente a la cámara, hacer gestos de un picaron, similar que volaba estando recostado sobre una barandilla, todo para en el proceso, representar una acción lo mas realísticamente posible en un objeto animado.

CONSEJOS

Organizarse, ser profesional, olvidar el “así nomas”, no dejar nada para después porque “después es nunca” como le decía su superior, y animarse a empezar y crear, fueron los consejos que daba minutos antes de finalizar.

Además, recordó que ahora no existen limites, no necesariamente hace falta que alguno vaya a estudiar a otro país pudiendo acceder a un sinfín de clases online desde la computadora para perfeccionarse.

Finalmente, Guillermo anticipó una nueva charla para diciembre, capaz incluso la posibilidad de iniciar un taller intensivo y así también invitó a todos a inscribirse a las clases online que brinda a través de Moingové.

La puesta relata las vicisitudes de una familia de clase media de Asunción ocasionadas por la novedad del momento: una heladera.

Esta familia reside en un pequeño chalet en un barrio de Asunción en la década de los 60. Marcos, el único proveedor del hogar, se sacrifica para dar a sus hijos una educación privada a pesar de su salario.

Lala, madre y ama de casa, se esfuerza por mantener las apariencias ante una sociedad que juzga a las personas por sus posesiones materiales. Su obsesión por adquirir la última novedad, una heladera, desencadena todos los conflictos familiares.

La obra, “más actual que nunca”, describe una sociedad en la que las personas se endeudan más allá de sus posibilidades para buscar una felicidad efímera y resalta la importancia de la unidad familiar.

La dirección general es de Gerardo Báez, y el elenco lo conforma la sección Beta del primer año del TIA. En él se encuentran la conductora de radio y Tv, Micaela Chamorro y la panelista del programa televisivo ‘Noche de Furia’, Yulieth Muller y la cantante, Daniflor.

Las entradas anticipadas tienen un costo de 45.000 guaraníes, mientras que en boletería se podrán adquirir por 50.000 guaraníes. Pueden adquirirse en secretaría del TIA.

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La nueva adaptación, una película musical, es la segunda versión en pantalla grande del libro de Alice Walker, tras la película de 1985 dirigida por Steven Spielberg, en la que la superestrella de la televisión estadounidense hizo su debut cinematográfico.

“El color púrpura” evoca las pruebas, el sufrimiento y, sobre todo, las agresiones sexuales que enfrentaron muchas mujeres negras en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX.

Ese libro “me fue beneficioso desde la primera vez que lo leí, porque no sabía que existían palabras para contar lo que me había sucedido“, dijo el jueves, Oprah Winfrey durante una proyección en Los Ángeles.

“Fui violada cuando tenía 14 años y tuve un hijo, que luego murió, y no tenía palabras para explicarlo“, explicó la presentadora, hoy considerada una de las mujeres más exitosas del mundo.

“El color púrpura” cuenta la historia de Celie, una joven negra de la zona rural del estado de Georgia, en el sur de Estados Unidos, que es violada por su padre y obligada a abandonar a dos niños.

Luego, Celie se ve obligada a casarse con un marido abusivo, pero encuentra fuerza en sus interacciones con otras mujeres que enfrentan sus propios traumas.

Oprah Winfrey relató cómo, al enterarse en la década de 1980 de que Steven Spielberg iba a dirigir la adaptación cinematográfica del libro, literalmente se arrodilló y oró “todas las noches por la oportunidad de estar en la película”.

Su papel de Sofía le valió una nominación al Oscar. La película “cambió mi vida”, dijo a la audiencia en Los Ángeles el jueves.

La nueva adaptación, producida por Blitz Bazawule en forma de musical, adopta un tono más ligero que la primera, y es a menudo alegre y optimista.

Steven Spielberg y Oprah Winfrey se encuentran entre los productores de la película de los estudios Warner Bros que se estrenará en los cines de Estados Unidos el día de Navidad, y el 24 de enero en Europa.

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El jueves último se llevó a cabo la edición 2023 de los Grammys Latinos por primera vez en Sevilla, España. En ella, el maestro Sergio Cuquejo, obtuvo un Latin Grammy, por su trabajo en “Lo que vemos”, de Marcos Vidal, el cual obtuvo el premio en la terna “Mejor Álbum Cristiano”.

En el álbum, Sergio Cuquejo participó como ingeniero de sonido, compositor y director de orquesta, razón por la cual el mismo traerá consigo un gramófono a nuestro país.

El paraguayo junto con Vidal lograron imponerse a “Hazme Caminar”, de Jesús Israel, “El vallenato se hizo en el cielo”, de Gilberto Daza & Luis Rodríguez; y “Vida”, de Alex Campo y Fuego & Poder; y “El Cielo aún espera”, de Jesús Adrián Romero.

Cabe resaltar que la banda paraguaya, Tierra Adentro, también estuvo nominada a los Grammys Latinos en la categoría “Mejor Álbum Folclórico”, por su trabajo en “Ayvu”. Cuquejo también formó parte de esta producción.

Este es es el segundo gramófono para Paraguay, luego de que Berta Rojas triunfara en el 2022 por su disco “Legado”, como “Mejor Álbum de Música Clásica”.

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