A casi 4 décadas de su partida física, miles de fanáticos lo siguen recordando a través de sus canciones y lo que transmiten en cada etapa de su carrera ya sea desde siendo un integrante de The Beatles hasta fusionar estilos con su compañera sentimental, Yoko Ono.

Cada 8 de diciembre, sus seguidores y amantes de la música lo conmemoran, cada uno a su manera, mediante sus canciones o reuniéndose para ver algún que otro documental biográfico.

Esa fatídica noche, el mundo conoció los extremos del fanatismo en Mark David Chapman.

El hawaiano que disparó directamente al pecho de Lennon, fulminándole de un solo tiro, y que lo catapultó, a partir de ese momento, a John Winston Ono Lennon en un icono del rock, de la paz y de lo políticamente incorrecto.

Tales legados se quedaron inmortalizados en distintas facetas de él, como por ejemplo en 1971 cuando grabó Imagine, canción que hasta hoy es considerada un himno de los movimientos sociales contra la guerra y un himno a la paz.

O en agosto de ese año cuando lanzó el tema “Happy Xmas (War Is Over)” junto con una campaña publicitaria que empapelaría varias ciudades del mundo con carteles que decían “War is over! If you want it” (La guerra terminó, si así lo quieres) en distintos idiomas, oponiéndose a las políticas internacionales del gobierno estadounidense de Richard Nixon.

Sus convicciones sociales también quedaron reflejadas en las letras de “Working class hero (La clase trabajadora)”, “Power to the people (Poder para el pueblo)”, y “Woman is the nigger of the world (La mujer es el negro del mundo)” .

Para una parte de la sociedad, su militancia política y antibélica fue el motivo de su crimen y Chapman fue el perfecto chivo expiatorio.

Sin embargo, ya sea por los que transmite su música, por su amor a la literatura o su pasión por el dibujo, el arte lo supo llevar en la sangre y trató de explotar todas esas herramientas artísticas para dejar un mensaje en vida.

“Mi rol en la sociedad, o el de cualquier artista o poeta, es intentar y expresar lo que sentimos. No decir a la gente cómo sentir. No como un predicador, no como un líder, sino como un reflejo de todos nosotros.”- John Lennon.

El jueves último se llevó a cabo la edición 2023 de los Grammys Latinos por primera vez en Sevilla, España. En ella, el maestro Sergio Cuquejo, obtuvo un Latin Grammy, por su trabajo en “Lo que vemos”, de Marcos Vidal, el cual obtuvo el premio en la terna “Mejor Álbum Cristiano”.

En el álbum, Sergio Cuquejo participó como ingeniero de sonido, compositor y director de orquesta, razón por la cual el mismo traerá consigo un gramófono a nuestro país.

El paraguayo junto con Vidal lograron imponerse a “Hazme Caminar”, de Jesús Israel, “El vallenato se hizo en el cielo”, de Gilberto Daza & Luis Rodríguez; y “Vida”, de Alex Campo y Fuego & Poder; y “El Cielo aún espera”, de Jesús Adrián Romero.

Cabe resaltar que la banda paraguaya, Tierra Adentro, también estuvo nominada a los Grammys Latinos en la categoría “Mejor Álbum Folclórico”, por su trabajo en “Ayvu”. Cuquejo también formó parte de esta producción.

Este es es el segundo gramófono para Paraguay, luego de que Berta Rojas triunfara en el 2022 por su disco “Legado”, como “Mejor Álbum de Música Clásica”.

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La banda paraguaya, Tierra Adentro, no logró el codiciado gramófono que ostentaba en la categoría Mejor Álbum de Música Folclórica. El mismo fue para el dominicano, Vicente García con su propuesta “Camino al sol”.

El grupo paraguayo estaba nominado con su álbum “Ayvu”, lanzado a mediados de este 2023 y en el que reunieron a gran cantidad de artistas internacionales a quienes hicieron cantar en guaraní.

Monsieur Periné, Ahyre, Eugenia León, Rosalía León, Gepe, Pollo Brito, Alejandro Zavala, Gaby Moreno, Mireya Ramos y los compatriotas Los Castillos, Pablo Benegas, Yeissi Conterno, y Aymée Nuviola, forman parte del álbum.

La agrupación formó parte de varias actividades entorno a los Latin Grammys, estrechando lazos con artistas y productores internacionales.

Integran la banda Dani Meza (voz), Luis Duarte (voz y guitarra), Rodrigo Pereira (teclado acordeón y voz), Beto Barrios (batería) y Ariel Escurra (bajo y voz).

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La artista paraguaya debutará en la ciudad capital del vecino país, donde además de llevar sus temas, establecerá nuevos lazos con otros artistas y profesionales de la industria musical en Argentina.

Carri ha estado trabajando en su proyecto solista desde el año 2020, presentando varios sencillos y videoclips. En el 2022 lanzó su primer EP titulado “Vas a llegar”, el cual le abrió las puertas a festivales y escenarios nacionales e internacionales.

De esta forma, Carri formó parte de Asuncionico 2023, Festival Nómada– Asunción, Festival Sorora 3, y en diferentes ciudades de México como CDMX, Aguascalientes en el EIMIM MX 2023 y en Oaxaca.

Entre sus canciones más populares se encuentran “Coco”, “Besos de luna”, “Incertidumbre” y “Hablamos :*“, mismos que la han llevado a expandir sus horizontes hasta llegar a nuevos públicos.

La música y los videos de Sari Carri están disponibles en todas las plataformas digitales.

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