“Fue inspirada en el momento en el que me vine a encerrar. Tenía el temor de que posiblemente yo tenía COVID-19 porque un compañero bajista pensaba que lo tenía. Sentí temor, empieza uno a pensar que a lo mejor puede ser el final y esos sentimientos son fuertes”, explicó a Efe la cantante, que se encuentra actualmente haciendo cuarentena en el estado de Oaxaca, en el sur de México.

La canción, compuesta junto a Paul Cohen, es una indagación en el interior de las personas, algo habitual en Downs, que suele adentrarse en pensamientos universales desde los suyos propios.

“El temor es el sentimiento que más me gusta explorar por medio de la música porque creo que es exorcizarlo de cierto modo, y no me gusta sentir temor”, expresó.

“El Silencio” empezó siendo una ranchera y se convirtió en reggae que tiene partes habladas, lo que para la artista fue importante porque es una buena manera de decir las cosas que quería expresar a pesar de que, dijo, el canto es su vida.

Todo lo obtenido con esta canción será destinado a la unidad temporal COVID-19 en el centro Citibanamex de Ciudad de México.

Downs (Oaxaca, 1968) especificó que esta canción será parte de un próximo disco, después de haber lanzado “Al Chile” (2019) y su edición especial, que probablemente se oriente hacia un tipo de rancheras cercanas al blues y al jazz, algo en lo que está interesada últimamente pero que ya había explorado con anterioridad.

“Yo creo que (estos estilos) siempre han estado ahí en mis diferentes proyectos. No es que sea algo nuevo, creo que cada momento va pidiendo cosas y uno tiene necesidades diferentes con los géneros, como en el amor”, bromeó.

Durante toda su carrera, Downs ha mostrado una gran conexión con sus raíces y un afán por, desde su postura, mantener viva la cultura de los pueblos indígenas y de diferentes regiones de su país.

La cantante es consciente de que su estilo de cantar y de componer es particular y lo relaciona con que su mayor inspiración siempre ha sido lo que la rodea. “Lo que acontece socialmente afecta a mis composiciones, como mujer también”, concretó.

Por esto, le gusta explorar y volver a conectar con estilos y géneros con los que tuvo relación. Tanto es así que recientemente grabó “Ave María” del compositor austríaco Robert Schubert, ya que ella se educó en la música clásica y no le gusta limitarse a un solo estilo.

TIEMPO LIBRE Y CUARENTENA

Durante esta cuarentena, Downs se encuentra en Oaxaca, estado mexicano donde nació, y a pesar de las dificultades que supone el encierro, está intentando aprovechar y disfrutar del tiempo para ella misma.

“La verdad es que estamos a gusto en casa porque siempre nos hace falta tiempo de estar más en casa, pero de pronto nos volvemos locos y queremos salir aunque sea a la banqueta (acera). He visto amigos en la calle y nos miramos y decidimos no saludarnos porque queremos abrazarnos y mejor evitarnos todo el numerito (escena)”, dijo entre risas.

También está trabajando en su música con sus músicos y ha tenido tiempo para reflexionar sobre como se encuentra el mundo y en qué deberíamos mejorar como humanidad.

“Yo digo que le bajemos un poco a los viajes, que protejamos a las especies endémicas de cada región, que seamos conscientes de los peligros que viven especies como la ballena azul… A penas he estado mirando documentales sobre esto porque a mi hijo Benito, aunque es pequeño, le preocupa que estamos al borde de un colapso”, relató.

Para conseguir estos cambios, consideró que la gente debe sensibilizarse ante la realidad para presionar a los Gobiernos para que acompañen a la sociedad en este camino.

Downs comenzó su carrera artística en la década de 1980 pero no fue hasta 1994 que grabó su primer álbum como solista y artista independiente, resaltando sus raíces oaxaqueñas añadiendo canciones en lenguas indígenas como el mixteco y zapoteco, provenientes de su región.

La compositora mexicana estudió antropología en Estados Unidos, complementó sus estudios en Oaxaca en la Academia de Bellas Artes y culminó su preparación musical en la ciudad de Nueva York.

Fue con su disco “La Sandunga” (1999) con el que llegó a la fama y desde entonces ha grabado diez discos más.

Su carrera se caracteriza por su interés en reivindicar sus raíces mexicanas haciendo énfasis en los pueblos originarios así como en el rescate de la música regional de Oaxaca.

El jueves último se llevó a cabo la edición 2023 de los Grammys Latinos por primera vez en Sevilla, España. En ella, el maestro Sergio Cuquejo, obtuvo un Latin Grammy, por su trabajo en “Lo que vemos”, de Marcos Vidal, el cual obtuvo el premio en la terna “Mejor Álbum Cristiano”.

En el álbum, Sergio Cuquejo participó como ingeniero de sonido, compositor y director de orquesta, razón por la cual el mismo traerá consigo un gramófono a nuestro país.

El paraguayo junto con Vidal lograron imponerse a “Hazme Caminar”, de Jesús Israel, “El vallenato se hizo en el cielo”, de Gilberto Daza & Luis Rodríguez; y “Vida”, de Alex Campo y Fuego & Poder; y “El Cielo aún espera”, de Jesús Adrián Romero.

Cabe resaltar que la banda paraguaya, Tierra Adentro, también estuvo nominada a los Grammys Latinos en la categoría “Mejor Álbum Folclórico”, por su trabajo en “Ayvu”. Cuquejo también formó parte de esta producción.

Este es es el segundo gramófono para Paraguay, luego de que Berta Rojas triunfara en el 2022 por su disco “Legado”, como “Mejor Álbum de Música Clásica”.

Te puede interesar: Tierra Adentro no logra el Latin Grammy por “Ayvu”

La banda paraguaya, Tierra Adentro, no logró el codiciado gramófono que ostentaba en la categoría Mejor Álbum de Música Folclórica. El mismo fue para el dominicano, Vicente García con su propuesta “Camino al sol”.

El grupo paraguayo estaba nominado con su álbum “Ayvu”, lanzado a mediados de este 2023 y en el que reunieron a gran cantidad de artistas internacionales a quienes hicieron cantar en guaraní.

Monsieur Periné, Ahyre, Eugenia León, Rosalía León, Gepe, Pollo Brito, Alejandro Zavala, Gaby Moreno, Mireya Ramos y los compatriotas Los Castillos, Pablo Benegas, Yeissi Conterno, y Aymée Nuviola, forman parte del álbum.

La agrupación formó parte de varias actividades entorno a los Latin Grammys, estrechando lazos con artistas y productores internacionales.

Integran la banda Dani Meza (voz), Luis Duarte (voz y guitarra), Rodrigo Pereira (teclado acordeón y voz), Beto Barrios (batería) y Ariel Escurra (bajo y voz).

Te puede interesar: Músico paraguayo Diego Serafini es parte de la Semana de los Grammys Latinos

La artista paraguaya debutará en la ciudad capital del vecino país, donde además de llevar sus temas, establecerá nuevos lazos con otros artistas y profesionales de la industria musical en Argentina.

Carri ha estado trabajando en su proyecto solista desde el año 2020, presentando varios sencillos y videoclips. En el 2022 lanzó su primer EP titulado “Vas a llegar”, el cual le abrió las puertas a festivales y escenarios nacionales e internacionales.

De esta forma, Carri formó parte de Asuncionico 2023, Festival Nómada– Asunción, Festival Sorora 3, y en diferentes ciudades de México como CDMX, Aguascalientes en el EIMIM MX 2023 y en Oaxaca.

Entre sus canciones más populares se encuentran “Coco”, “Besos de luna”, “Incertidumbre” y “Hablamos :*“, mismos que la han llevado a expandir sus horizontes hasta llegar a nuevos públicos.

La música y los videos de Sari Carri están disponibles en todas las plataformas digitales.

Te puede interesar: Músico paraguayo Diego Serafini es parte de la Semana de los Grammys Latinos