Muere el legendario guitarrista de rock Jeff Beck a los 78 años
La leyenda del rock, Jeff Beck.
Nueva York, Estados Unidos. El legendario guitarrista "genio" del rock, el blues e incluso del jazz, el británico Jeff Beck, que creó su leyenda con la banda The Yardbirds en los años 1960, falleció de meningitis a los 78 años el martes.
Fuente: AFP
“En nombre de su familia, con profunda tristeza compartimos la noticia del deceso de Jeff Beck. Luego de haber contraído repentinamente una meningitis bacteriana, falleció pacíficamente ayer“, según el comunicado publicado el miércoles en la noche en el sitio oficial del músico.
El artista ganó ocho premios Grammy por su virtuosidad y su sentido de la innovación en la guitarra eléctrica.
Las reacciones de sus colegas no se hicieron esperar.
El también legendario Mick Jagger, cantante de The Rolling Stones, le rindió homenaje en un video publicado en Twitter a “un maravilloso hombre y uno de los más grandes guitarristas del mundo”.
“NADIE TOCABA LA GUITARRA COMO JEFF”
Gene Simmons, de la banda Kiss, escribió en su cuenta de Twitter: “Nadie tocaba la guitarra como Jeff”.
Su colega del grupo de heavy metal Black Sabbath, Tony Iommi, también saludó a “un increíble ícono, un guitarrista genio. Jamás habrá otro Jeff Beck“, afirmó.
Por su parte el cantante Ozzy Osbourne dijo en Twitter que fue “un increíble honor haber tocado con él en (su) último álbum”.
También en Twitter, el cantante Paul Young se declaró “devastado por la súbita y trágica muerte del guitarrista de leyenda”.
Nacido en junio de 1944 en Londres, Jeff Beck, es considerado uno de los mejores guitarristas de rock, hard rock, blues e incluso del jazz de todos los tiempos, al lado de Jimmy Page, con quien tocó en la banda The Yardbirds en 1965, justo después de la partida del también genial Eric Clapton.
El dúo labró su leyenda con los álbumes y piezas de “Shapes of Things” y “Over Under Sideways Down”.
INNOVACIÓN EN EL SONIDO
capaz de pasar de un estilo a otro (rock, hard rock, blues, jazz) y también de innovar permanentemente con el sonido de sus instrumentos y amplificadores, fundó a finales de los años 1960 el grupo de hard rock The Jeff Beck Group junto al cantante, desconocido en ese entonces, Rod Stewart y con el guitarrista Ron Wood.
Stewart también saludó el miércoles a un “Jeff Beck de otro planeta”. “Él me llevo junto con Ronnie Wood a Estados Unidos a finales de los años 1960 con su banda The Jeff Beck Group y desde entonces no hemos mirado atrás”, escribió en Twitter
Beck inicia después una larga carrera en solitario conociendo el éxito a mediados de los años 1970 con su álbum “Blow By Blow”.
En 2015, la revista Rolling Stone lo ubicó quinto en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.
De acuerdo con la prensa especializada, Jeff Beck no era fanático de las guitarras acústicas, en cambio era adepto a las guitarras eléctricas de las marcas Fender y Gibson.
Su reputación también se debe a sus efectos de distorsión con sus instrumentos, un sonido también experimentado en la misma época por el guitarrista Pete Townshend, de The Who.
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Amaia Montero en primer show con La Oreja de Van Gogh: “Bajé al mismísimo infierno”
Amaia Montero brindó un duro testimonio durante su primer concierto con La Oreja de Van Gogh. Foto: H.Bilbao/Europa Press via Getty Images
Amaia Montero volvió a los escenarios como integrante de La Oreja de Van Gogh. La cantante dio un duro testimonio durante el tiempo que estuvo ausente. En redes sociales la critican por desafinar.
La Oreja de Vab Gogh volvió a los escenarios y lo hizo con su vocalista original, Amaia Montero luego de 19 años de haber dejado la banda. Su primer concierto fue en Baracaldo, España, ante más de 15.000 personas.
Durante el concierto, Montero interactuó en varias ocasiones con el público y sus palabras fueron emotivas y contundentes. “Hubo momentos en los que pensé que nunca volvería a pisar un escenario. Estaba completamente perdida, al punto de no reconocerme”, expresó.
“Bajé al mismísimo infierno, y no es una forma de hablar. Hubo demasiados días de oscuridad en los que pensé que todo había terminado para mí… La vida, la música, se habían apagado solas para siempre”, prosiguió la artista, alimentando nuevamente los rumores de depresión.
”Y con mis cicatrices, después de luchar mucho, aquí estoy, más fuerte. Vosotros me haceis más fuerte, con toda la ilusión y más ganas de cantar que nunca”, mencionó la cantautora ante la ovación de las y los presentes. “Entonces entiendes que hay lugares a los que uno pertenece para siempre. Vamos a cantar como si el tiempo nunca hubiera pasado”.
Tras el concierto, Amaia fue blanco de críticas en redes sociales, pues muchos aseguran que la misma estuvo desentonada en varias canciones e incluso sin energía.
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“La Noche Azul” de Joaquinoloco
Joquinoloco presenta “La Noche Azul”. Foto: Instagram - @club21py
Joaquinoloco presenta su nuevo EP: “La Noche Azul”. El artista emergente se sumerge en el género del pagode.
“La Noche Azul” de Joquinoloco se centra en el pagode, combinando melodías y ritmo, dando como resultado una obra fuera de lo habitual dentro de la escena urbana actual.
Joaquinoloco. Foto: Instagram - @club21py
El material fue producido por Montevideo Music Group (MMG), sello discográfico uruguayo, conocido por apoyar tanto a artistas emergentes como a consagrados. En los últimos años, ha ampliado su presencia en Paraguay, enfocándose en el desarrollo de talentos locales, especialmente en el género urbano.
El cantante se encuentra en pleno crecimiento y en construcción dentro de la nueva camada de exponentes de género urbano.
El EP ya puede ser disfrutado en las principales plataformas digitales.
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Ciudad Mansa y Mavi Zacarías tienen “Pesadillas”
Fotograma del videoclip de “Pesadillas”.
“Pesadillas”, se denomina la nueva canción de Ciudad Mansa en colaboración con Mavi Zacarías. El videoclip cuenta con la participación especial de la compañía teatral Sigilos.
El más reciente sencillo de la banda nacional Ciudad Mansa, “Pesadillas” refleja un retrato del momento en el que el dolor se convierte en una nueva identidad. A través de esta obra, el grupo propone una narrativa donde los errores del pasado ya no pesan, sino que coexisten con la posibilidad de sanar.
De acuerdo a la agrupación, la canción está dedicada a quienes eligen sostener la bondad y el amor en lo cotidiano, incluso frente a la rabia, la pérdida y los recuerdos difíciles.
Ciudad Mansa, Mavi Zacarías y el elenco de “Sigilos”. Foto: Gentileza
El videoclip, dirigido por Sebastián Elizeche con dirección de fotografía de Joaquín Aguirre, resalta por su colaboración multidisciplinaria junto a la compañía de teatro experimental Sigilos, integrando performance y narrativa en una experiencia que trasciende lo musical.
La participación de Mavi Zacarías aporta una nueva textura a la canción. La artista atraviesa un presente en ascenso dentro de la escena nacional: en diciembre lanzó su álbum debut “bitAcOra”, integrado por 10 canciones inéditas, y recientemente fue anunciada como parte de Rock al Puerto, además de presentarse como opening del reconocido dúo Air Supply, consolidando su proyección.
El tema contó con producción, grabación, mezcla y máster a cargo de Diego Serafini en Supernova Estudios. Integran Ciudad Mansa: Sebastián Elizeche, Abril Casco, Diego Serafini, Mathias Cipolla y Renato Cáceres.
“Psadillas” está disponible en plataformas digitales, al igual que el videoclip en YouTube.
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