El proyecto, que verá la luz cuando el museo se prepara para celebrar su primer quinquenio, se concentra en cuatro décadas (1979-2013) que retratan la evolución de este género musical a través de 129 pistas musicales incluidas en nueve discos y un libro de 300 páginas, señaló en un comunicado el Instituto Smithsonian, que posee el conjunto de museos más grande del mundo.

“Nacido en el (condado neoyorquino del) Bronx y criado en el oeste y sur de Estados Unidos, el hip hop es uno de los géneros musicales más influyentes de la era moderna”, afirmó el director del NMAAHC, Kevin Young, citado en la nota.

Young destacó que el hip hop ha proporcionado, a través de los ritmos, rimas dinámicas y un lirismo agudo, “una plataforma para que las comunidades y generaciones expresen sus continuas luchas”, pero además para cambiar “la sociedad y la cultura en todo el mundo”.

La antología, que es producto de una colaboración con el Smithsonian Folkways Recordings, hace parte de una serie que el Smithsonian ha dedicado al legado afroamericano.

Además de la recopilación musical ha sido editado un libro que a lo largo de 300 páginas desarrolla 11 ensayos redactados por académicos, escritores y periodistas sobre tópicos que van desde el espíritu empresarial, pasando por los grafitis hasta abordar el papel de las mujeres en el hip hop, entre otros.

También han sido incluidas cientos de fotografía que recrean décadas de historia.

La curadora y productora de la antología, Dwandalyn Reece, aseguró que buscaban que esta selección “reflejara la cultura, la música, la gente, todo lo que es parte del hip hop”, también conocido como música rap y que surgió en la década de los 70.

La obra verá la luz después de siete años de un trabajo que comenzó en 2014 e involucró a figuras y leyendas de ese género como Chuck D y MC Lyte, así como distintos escritores, expertos y asesores.

“Si bien la música es la pieza central, la antología se sumerge en el impacto cultural del hip hop y su influencia global. No es una compilación de grandes éxitos, sino una narración de la música, la cultura y el legado del hip hop”, concluyó el comunicado.

El jueves último se llevó a cabo la edición 2023 de los Grammys Latinos por primera vez en Sevilla, España. En ella, el maestro Sergio Cuquejo, obtuvo un Latin Grammy, por su trabajo en “Lo que vemos”, de Marcos Vidal, el cual obtuvo el premio en la terna “Mejor Álbum Cristiano”.

En el álbum, Sergio Cuquejo participó como ingeniero de sonido, compositor y director de orquesta, razón por la cual el mismo traerá consigo un gramófono a nuestro país.

El paraguayo junto con Vidal lograron imponerse a “Hazme Caminar”, de Jesús Israel, “El vallenato se hizo en el cielo”, de Gilberto Daza & Luis Rodríguez; y “Vida”, de Alex Campo y Fuego & Poder; y “El Cielo aún espera”, de Jesús Adrián Romero.

Cabe resaltar que la banda paraguaya, Tierra Adentro, también estuvo nominada a los Grammys Latinos en la categoría “Mejor Álbum Folclórico”, por su trabajo en “Ayvu”. Cuquejo también formó parte de esta producción.

Este es es el segundo gramófono para Paraguay, luego de que Berta Rojas triunfara en el 2022 por su disco “Legado”, como “Mejor Álbum de Música Clásica”.

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La banda paraguaya, Tierra Adentro, no logró el codiciado gramófono que ostentaba en la categoría Mejor Álbum de Música Folclórica. El mismo fue para el dominicano, Vicente García con su propuesta “Camino al sol”.

El grupo paraguayo estaba nominado con su álbum “Ayvu”, lanzado a mediados de este 2023 y en el que reunieron a gran cantidad de artistas internacionales a quienes hicieron cantar en guaraní.

Monsieur Periné, Ahyre, Eugenia León, Rosalía León, Gepe, Pollo Brito, Alejandro Zavala, Gaby Moreno, Mireya Ramos y los compatriotas Los Castillos, Pablo Benegas, Yeissi Conterno, y Aymée Nuviola, forman parte del álbum.

La agrupación formó parte de varias actividades entorno a los Latin Grammys, estrechando lazos con artistas y productores internacionales.

Integran la banda Dani Meza (voz), Luis Duarte (voz y guitarra), Rodrigo Pereira (teclado acordeón y voz), Beto Barrios (batería) y Ariel Escurra (bajo y voz).

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La artista paraguaya debutará en la ciudad capital del vecino país, donde además de llevar sus temas, establecerá nuevos lazos con otros artistas y profesionales de la industria musical en Argentina.

Carri ha estado trabajando en su proyecto solista desde el año 2020, presentando varios sencillos y videoclips. En el 2022 lanzó su primer EP titulado “Vas a llegar”, el cual le abrió las puertas a festivales y escenarios nacionales e internacionales.

De esta forma, Carri formó parte de Asuncionico 2023, Festival Nómada– Asunción, Festival Sorora 3, y en diferentes ciudades de México como CDMX, Aguascalientes en el EIMIM MX 2023 y en Oaxaca.

Entre sus canciones más populares se encuentran “Coco”, “Besos de luna”, “Incertidumbre” y “Hablamos :*“, mismos que la han llevado a expandir sus horizontes hasta llegar a nuevos públicos.

La música y los videos de Sari Carri están disponibles en todas las plataformas digitales.

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