Sebastián Teysera de La Vela Puerca invita a Paraguay a “festejar para sobrevivir”
La Vela Puerca se presenta en Paraguay este sábado 19 de agosto y prepara un espectáculo bien “heavy”, según Sebastián ‘El Enano’ Teysera, vocalista y principal compositor de la banda. En conversación con HOY comparte detalles de su más reciente álbum, Discopático y habla acerca de su crecimiento personal.
Fuente: Aizar Arar (@AizarArar)
Está todo listo para un nuevo concierto de la agrupación uruguaya, La Vela Puerca, en suelo guaraní, encendiendo nuevamente los ánimos de sus fans que podrán vibrar con sus éxitos en el Arena SND, a partir de las 21:00.
Sebastián Teysera, mejor conocido como “El Enano”, asegura estar feliz por su regreso a nuestro país, al igual que sus compañeros. “Estamos con muchas ganas de reencontrarnos con un montón de amigos en Paraguay y de gente que sé que nos está esperando, y nosotros ansiosos y felices también”.
El grupo continúa con su gira de presentación de las canciones de su disco ‘Discopático’, el cual les ha dado grandes satisfacciones, no solo el material, sino sus recorrido internacional. “Este es un show que venimos tocando ya hace bastante, está saliendo muy contundente y nos ha llevado por muchos lugares. La verdad que estamos en un momento muy lindo de la banda”.
Ha diferencia de sus anteriores discos con líneas fuertemente marcadas por el rock, ‘Discopático’ rompe un poco ese esquema, siendo una propuesta mucho más bailable pero con letras reflexivas.
“Estaba en los planes hacer un disco un poco más bailable, desde todo punto de vista, era un poco el desafío que nos planteamos para patear nuestro propio tablero de alguna manera y bueno, mientras estábamos con esa idea en la cabeza, surgió la pandemia”, comenta El Enano.
“Como las letras fueron escritas en pandemia, quedó como una cosa muy rara, porque la música es para arriba, pero las letras de ‘este mundo se está yendo al carajo’ es todo lo contrario, entonces se creó ahí sin querer esa cosa de contradicción que terminó dándole al disco su personalidad”.
En tanto años de carrera y varias etapas, asegura que muchas cosas cambiaron menos su premisa de “no repetir fórmulas” y guiarse por su propia esencia. “Hacer lo que realmente teníamos ganas de hacer porque al final de cuentas si uno no hace los discos de una manera sincera para uno mismo la gente al final se da cuenta, y eso ya para nosotros deja de ser creíble”.
“DESNUDARSE UN POQUITO
En lo que respecta a su crecimiento personal, Teysera cuenta que se animó a explorar desde su experiencia y destaca la importancia de tomarse un poco el tiempo para crear a partir de la individualidad y luego como banda.
“Escribir en primera persona también es desnudarse un poquito y eso a mí me abrió muchísimas puertas, poder cantar y compartir como me sentía en ese momento, también lógicamente muchos libros leídos, mucha música escuchada. Uno empieza a descubrir musicalmente cosas, por ejemplo, los guitarristas empiezan a escuchar otra música, entonces empiezan a abordar otros estilos. Yo creo que todo eso en conjunto, ayudó a desarrollar curiosidad por hacer cosas nuevas”.
Acerca del alcance de sus canciones, se mantiene aún sorprendido por la masiva recepción a lo largo de los años. Recuerda que en una ocasión se sorprendió y llenó de alegría cuando un público juvenil, alrededor de 300 personas, entonaban la canción mucho más vieja que los y las presentes
“Las canciones siguen estando vivas de alguna manera porque cuando yo canté esta canción por primera vez no habían nacido todavía. Realmente me sentí muy feliz, súper orgulloso por cómo las canciones se han comunicado y logrado traspasar generaciones. Eso también me hizo cae la ficha de que si sigue siendo así, cuando La Vela ya no esté o yo ya no esté, las canciones van a seguir hablando por sí mismas y me van a seguir representando”.
Acerca de su desenvolvimiento en el contexto de las redes sociales, menciona. “Nosotros somos medio dinosaurios al respecto, la gran mayoría de la banda no tenemos redes sociales personales”. Indica que como todo, tiene sus cosas buenas y malas, sin embargo se quedan con lo positivo que es comunicar. “Yo no entiendo mucho, sí opino algunas cosas sobre contenidos, porque uno cuando tiene redes también le da una personalidad a la banda”.
Asevera que contar con un perfil en red social representa un trabajo más y él, en su tiempo libre busca distenderse: “Cada vez que no estoy de gira o no estoy componiendo o no estoy dando notas o no estoy ensayando, no le sumaría una actividad más de redes sociales porque me gusta ir a pescar, tengo a mi caballo. Me gusta mi casa y mi jardín”.
Sobre la presentación del grupo en Paraguay, lo define como “muy intenso” y “enérgico”: “Es un concierto de casi dos horas y la verdad que entre el disco este bailable que se nos dio por sacar a esta edad, que no sé si era la mejor idea (risas), más el rescate de varias canciones muy viejas de la época que teníamos veintipico, es un show que hay que prepararse porque a los 50, hay que tener mucha energía para llevarlo, así que, que se preparen los viejitos porque les vamos a dar…”.
Sebastián Teycera brinda un mensaje a sus fans paraguayos y paraguayas, expectantes a su show: “Festejar para sobrevivir y a pasarla bien a disfrutar del reencuentro, va a estar heavy”.
La Vela Puerca llega a Paraguay a través de G5 Pro y siguen en venta a través de Ticketea.
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Artista emergente Luce promociona segundo sencillo “Bossad”
La artista paraguaya Luce, promociona “Bossad”, una canción que invita a sanar el duelo.
Se trata del segundo sencillo de la cantante emergente, el cual fusiona la suavidad del bossa nova con el ritmo del pop que explora los matices del desamor y el duelo, instando a enfrentar la pérdida y hallar paz en el proceso de soltar.
El tema es una balada que busca conectar con quienes han experimentado la ruptura y el desapego. En palabras de la artista, Bossad es una “canción para sanar”, un reflejo de la etapa que sigue a una pérdida, donde se entremezclan el dolor y la liberación.
Luce propone una interpretación sobre la forma en que el desamor puede llevar a la introspección y luego a la curación.
Para Luce, este single es un paso más en su misión de visibilizar la industria musical paraguaya, aportando a la escena regional una voz auténtica y femenina que destaca por su capacidad de expresar vulnerabilidad y fortaleza.
“Bossad” ya está disponible en la plataforma Spotify.
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Shakira abre en Rio de Janeiro su primera gira en siete años
Río de Janeiro, Brasil. La estrella colombiana Shakira ofreció un electrizante concierto el martes en Rio de Janeiro que marcó el arranque de su gira mundial “Las mujeres ya no lloran”, la primera después de siete años.
AFP / Lucía Lacurcira
La artista de 48 años presentó un espectáculo que alternó las canciones de su duodécimo álbum, que da nombre al tour, con sus clásicos más queridos en el estadio olímpico Nilson Chaves, con capacidad para 46.000 personas.
“¡Boa noite, Rio de Janeiro!, tudo bem?”, arrancó la barranquillera, que durante todo el show habló con el público en un fluido portugués.
Con luces y efectos visuales de última generación, Shakira se paseó por todas las etapas de sus tres décadas de carrera desde su salto a la fama internacional con “Pies descalzos” en 1995.
Ataviada con top y faldilla brillantes, que se sacudían al ritmo de sus característicos movimientos de cadera, la cantante abrió el show con “La suerte”, “Te felicito” y “Monotonía”.
A lo largo de dos horas y media, interpretó éxitos como “Hips Don’t Lie”, “Inevitable”, “La Bicicleta”, “Chantaje” y “Waka Waka (This Time for Africa)”, el himno oficial del Mundial de Fútbol 2010.
De la balada pop al reggaetón, pasando por la salsa, el vallenato y hasta la bachata, la colombiana celebró la música latina, días después de ganar el Grammy al mejor álbum pop latino, que dedicó a los inmigrantes en Estados Unidos, amenazados de deportaciones masivas por el presidente Donald Trump.
Shakira entonó también “Mama África”, del cantautor Chico César, un guiño a los fans brasileños, a los que llamó “el mejor público del mundo”.
“LA MÚSICA CURA”
Para despedirse, la colombiana puso a vibrar el estadio con “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53″, el tema que grabó junto al productor argentino Bizarrap y que se convirtió en un fenómeno global, rompiendo récords de streaming.
Lanzado después de su mediática separación del exfutbolista Gerard Piqué en 2022 tras 12 años de relación, se convirtió en una suerte de himno de dolor y venganza, que fue coreado al unísono en Rio por los miles de asistentes.
Una figura tridimensional gigante de una loba acompañó al final sobre el escenario a la cantante, que mencionó varias veces la “resiliencia”.
“La música cura”, aseguró. “Querer a otro es muy bonito, pero más bonito es quererse a una misma”.
“Pasó por un momento muy difícil en su vida personal, se reinventó, y hoy está más fuerte que nunca. Creo que este show vino a coronar este momento”, dijo a la AFP Juliana Modenesi, de 40 años, que vino desde Espíritu Santo, unos 600 kilómetros al noreste de Rio, a ver a su ídola por primera vez.
La artista colombiana no realizaba una gira desde El Dorado World Tour en 2018.
En aquella oportunidad se presentó en Brasil, pero no en Rio, donde había vivido momentos memorables como su participación en Rock in Rio en 2011 y su actuación en la clausura del Mundial de Fútbol 2014.
Con más de 90 millones de discos vendidos en todo el mundo, cuatro Grammys y once Grammys latinos, Shakira se ha consolidado como una de las artistas latinas más exitosas de la historia.
El álbum “Las mujeres ya no lloran”, lanzado en marzo de 2024, incluye colaboraciones con artistas como Rauw Alejandro y Karol G, Ozuna y Cardi B.
La cantante actuará el jueves en Sao Paulo y de ahí seguirá a Perú, Colombia, Chile, Argentina y México. Posteriormente Estados Unidos y Canadá, para completar casi medio centenar de presentaciones.
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Milkshake se prepara para abrir el Lollapalooza Argentina
La banda paraguaya Milkshake se prepara para debutar en el Lollapalooza de Argentina. El duo femenino de pop compartirá escenario con prestigiosos artistas en uno de los principales festivales musicales a nivel internacional.
Los próximos 21, 22 y 23 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, tendrá lugar la esperada edición 2025 del Festival Lollapalooza Argentina, con más de 100 exponentes de la música de todo el mundo y en distintos estilos.
Justin Timberlake, Shawn Mendes, Tool, Olivia Rodrigo, Rüfüs Du Sol, Mon Laferte y Los Ángeles Azules, son solo algunos y algunas de las artistas internacionales que subirán a los imponentes escenarios del Lollapalooza.
Paraguay estará presente de la mano de la agrupación Milkshake, conformada por Sabb Montes y Majo Maciel. Las mismas tendrán a su cargo la apertura del evento, por lo que su presentación será de gran relevancia.
Posterior al show de las paraguayas saldrán al mismo stage Pablopablo, Parcels, Ca7riel & Paco Amoroso, Charlotte de Witte, y Alanis Morissette.
El espectáculo contará también con las participaciones de Tan Biónica, Wos, Benson Boone, Foster The People, Tate McRae, La K’onga, Zedd, Nathy Peluso, Teddy Swims, Girl In Red, James Hype, The Marías, Rawayana, Fontaines DC, Sepultura, Inhaler, Caribou, JPEGmafia, wave to earth, Blond:ish, Lasso, Barry Can’t Swim, Michael Kiwanuka, San Holo, Artemas, Chita, Ana Mena, Disco Lines, y Kasablanca, entre otros.
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