“Es como mi casa”, ratifica en una charla mantenida l pasado viernes en la sede de Live Nation en Madrid tras hacerse público que ofrecerá siete conciertos en julio en la sala Clamores los días 6, 7, 8, 13, 14, 20 y 21 (la entradas se pondrán a la venta este martes 11 de mayo a partir de las 11 horas).

Agobiada por si suena un poco “tonta” en castellano, lo cierto es que la intérprete, compositora e integrante de The Corrs se desenvuelve muy bien en este idioma, fruto de un romance que inició hace muchos años con España y que se consolidó cuando decidió trasladarse con su marido y sus hijos a la capital en 2018.

“Estoy muy contenta aquí en Madrid. Hay de todo y la gente es muy simpática y abierta; si necesitas algo, cualquiera te ayuda en la calle. Además hay mucho en común con Irlanda acerca de la familia y me siento muy segura. ¡Y la cerveza está tan buena! ¡Y la comida!”, alega Corr (Dundalk, 1970).

A solas, sin el resto de sus no menos famosos hermanos Andrea, Caroline y Jim, pasa desapercibida y en la capital española lleva una vida casi anónima (“Aquí puedo ser como soy yo”, ratifica) a pesar de vivir en pleno centro histórico.

“No quería irme a las afueras, porque pueden ser las de cualquier gran ciudad y a mí me encanta caminar por los barrios”, cuenta de una residencia en la que disfruta especialmente también del sol. “No quiero pasarme el día deprimida con la lluvia en Irlanda”, añade sin perder una sonrisa contagiosa.

UNA GIRA ÍNTIMA.

El sostenimiento de la actividad cultural en esta ciudad, a pesar de la pandemia de covid-19, le permitirá además realizar sus primeras actuaciones desde que en 2018 se presentara por última vez sobre un escenario junto a Vonda Shepard.

“Necesitamos música para vivir y disfrutar la vida”, reafirma convencida de que haciendo las cosas “poco a poco, todo irá bien”.

El público podrá verla en un formato “muy íntimo y orgánico”, como cantante y dividiéndose entre el piano y el violín, tal y como se la conoció en The Corrs. Junto a ella estarán además una guitarrista, un bajista y un batería.

“Me gustan los lugares pequeños, porque fluye la magia. Me gusta sentir a la gente”, dice quien será una de las estrellas de la reapertura de una sala no menos mítica en Madrid, Clamores, que cumple 40 años. “Como yo”, bromea antes de estallar en una carcajada.

25 AÑOS DE HISTORIA DE THE CORRS.

En plena pandemia se cumplieron 25 años del inicio de su carrera discográfica con The Corrs y el disco “Forgiven Not Forgotten” (1995), un aniversario que, por cómo lanza la mirada al cielo, parece que se le había pasado por alto. “El tiempo vuela”, coincide.

“Si pienso en aquellos tiempos, me veo como una niña”, dice después, una niña para la que con su experiencia de ahora tendría un consejo: “Tienes que ser tú solamente, tienes que escribir, tocar y cantar lo que te gusta, nada más. No escuches a quienes te dicen que tienes que hacer reguetón o heavy metal”.

¿Acaso durante esos primeros años hubo intentos de influir en su estilo? “Lo que sucede es que cuando estamos los cuatro hay un sonido, pero cuando yo estoy sola el sonido es otro. Pero no, no dejamos que nadie influyera en nuestra música, eso era muy importante. Éramos muy diferentes para el mundo y por eso tuvimos una carrera grande”, asegura.

Autora o coautora de algunos de los temas más importantes del cuarteto, no dejará de cantar algunos de ellos en sus conciertos de Madrid, como “Radio”, “Runaway” (“Siempre”, subraya) o “So young”, que escribió en homenaje a sus padres, fallecidos en los últimos años.

Solo cita un tema de entonces con el que la conexión no es la misma: “Ya no me identifico tanto con ‘Breathless’”, admite.

NUEVO DISCO, ¿CON TOQUE FLAMENCO?

Fue en 2010 cuando lanzó su primer disco en solitario, “Dream Of You”, más atmosférico, con su violín e influjo celta. Ya en 2013, “The Same Sun” la llevó más cerca de los cantautores estadounidenses de los años 70, como Joni Mitchell o Jackson Browne, antes de volver a reunirse con el resto de The Corrs para editar “White Light” (2015) y “Jupiter Calling” (2017).

Concentrada en los últimos años en componer y grabar su tercer disco en solitario, Corr mantiene de momento el misterio acerca de sus nuevos temas, que también sonarán en sus conciertos de julio en Madrid.

“Solo puedo decir que es muy diferente”, anticipa sobre un álbum en el que, como enamorada de la música española, ha barajado seriamente la posibilidad de incluir una guitarra flamenca. “Justo de eso estamos hablando ahora. Yo quiero y vamos a verlo”, afirma ilusionada con todos sus planes para 2021, que incluyen el lanzamiento de ese material y una gira por todo el mundo.

El más reciente sencillo de la banda nacional Ciudad Mansa, “Pesadillas” refleja un retrato del momento en el que el dolor se convierte en una nueva identidad. A través de esta obra, el grupo propone una narrativa donde los errores del pasado ya no pesan, sino que coexisten con la posibilidad de sanar.

De acuerdo a la agrupación, la canción está dedicada a quienes eligen sostener la bondad y el amor en lo cotidiano, incluso frente a la rabia, la pérdida y los recuerdos difíciles.

Ciudad Mansa, Mavi Zacarías y el elenco de “Sigilos”. Foto: Gentileza

El videoclip, dirigido por Sebastián Elizeche con dirección de fotografía de Joaquín Aguirre, resalta por su colaboración multidisciplinaria junto a la compañía de teatro experimental Sigilos, integrando performance y narrativa en una experiencia que trasciende lo musical.

La participación de Mavi Zacarías aporta una nueva textura a la canción. La artista atraviesa un presente en ascenso dentro de la escena nacional: en diciembre lanzó su álbum debut “bitAcOra”, integrado por 10 canciones inéditas, y recientemente fue anunciada como parte de Rock al Puerto, además de presentarse como opening del reconocido dúo Air Supply, consolidando su proyección.

El tema contó con producción, grabación, mezcla y máster a cargo de Diego Serafini en Supernova Estudios. Integran Ciudad Mansa: Sebastián Elizeche, Abril Casco, Diego Serafini, Mathias Cipolla y Renato Cáceres.

“Psadillas” está disponible en plataformas digitales, al igual que el videoclip en YouTube.

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“Bajando el Río” es el segundo adelanto del próximo álbum de la agrupación paraguaya, previsto para lanzarse en el segundo semestre del año.

Portada de “Bajando el Río”.

El tema presenta una reflexión personal del vocalista y compositor Diego López, quien creó una analogía en torno al fluir del río como símbolo de la búsqueda de realización propia. La mencionada obra propone un recorrido emocional donde convergen introspección, el cambio y la aceptación, consolidando una narrativa honesta y cercana.

“Bajando el Río” cuenta con un videoclip colmado de sensibilidad, el cual refuerza el carácter introspectivo de esta nueva etapa artística de la banda. Fue rodado en las ciudades de Ytú, San Bernardino y Pirayú, destacando paisajes naturales que acompañan la carga simbólica de la canción.

La dirección estuvo a cargo de Van Raid de Boralá Films, mientras que la dirección de fotografía de Steven Sosa. El material profundiza en la búsqueda interior y la transformación personal.

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La artista, autora del recordado tema “Waka Waka” del Mundial de Sudáfrica 2010, compartió el anuncio con sus seguidores en un mensaje en su cuenta de Instagram.

En el vídeo, Shakira aparece vestida con camiseta amarilla y pantalón azul, los colores de la equipación de Brasil, sobre el césped del emblemático Maracaná, en Rio de Janeiro, ciudad donde el sábado congregó a dos millones de personas en un recital gratuito en la playa Copacabana, según datos oficiales.

Shakira canta por tercera vez consecutiva la canción del Mundial de Fútbol.

La colombiana da unos pasos con un balón Trionda en las manos, la pelota oficial del Mundial 2026, lo coloca sobre la hierba y canta en inglés unos fragmentos de la canción junto a un grupo de bailarines, vestidos con los colores de otras selecciones como Estados Unidos y Colombia.

“Dai Dai”, producida conjuntamente con el nigeriano Burna Boy, será lanzada oficialmente el 14 de mayo.

El vídeo de 67 segundos, también compartido por la cuenta oficial de la Copa del Mundo de la FIFA, concluye con el mensaje “We’re ready!” (¡Estamos listos!).

“Waka Waka”, himno del Mundial 2010, ganado por España, sigue siendo una de las canciones más populares de la historia del mayor certamen del fútbol, que este año se disputará en Estados Unidos, México y Canadá entre el 11 de junio y el 19 de julio.

Shakira también ha actuado en vivo en finales de distitntos Mundiales, como la de Alemania 2006 interpretando su éxito “Hips Don’t Lie”, o la de Brasil 2014 con “La La La” junto al artista local Carlinhos Brown.

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