De visita en la redacción de HOY, los audiovisualistas brindaron detalles del filme como el género, el cual no se centra solo en la acción.

“Leal tiene una mezcla de varios géneros, drama e incluso comedia. Lo estábamos manteniendo como sorpresa y tuvo muy buena recepción”, esgrimió Rorro. “Eso hizo que la taquilla responda y que el boca en boca sea tan positivo, porque la gente se va esperando ver una película de acción pero se encuentra con un universo de alternativas”, acotó luego. Scappini.

Los realizadores fueron convocados por el productor ejecutivo del filme Dani Da Rosa para llevar adelante la dirección, debido a su trayectoria trabajos audiovisuales para publicidad y su intervención en la post producción del largometraje del 2014 Luna de Cigarras.

Su profesionalismo y amistad de años dieron lugar a una “sinergia espontánea” con el equipo de trabajo, el cual aseguran se refleja en pantalla.

“Los dos tenemos la misma visión y somos fanáticos de este cine y en todo momento no solo impusimos la forma en la que veíamos y en la que queríamos contar la película sino que estábamos como espectadores”, afirmó Salomón.

Comentaron desde hace tiempo buscaban un proyecto para sentar base en el cine, por lo que la propuesta para dirigir Leal llegó como anillo al dedo, aunque jamás imaginaron que debutarían con una megaproducción.

Entre 50 a 60 personas formaron parte del staff fijo de realización del largometraje nacional, pero según los directores pudieron sobrepasar las 700 personas ya que esta al igual que otras películas de forma indirecta mueve muchas áreas como el turismo y el sector comercial. En ese sentido, resaltan que contaron con un presupuesto mucho menor que otras producciones locales.

“HAY UNA SED POR PRODUCIR MÁS”

Sobre las críticas que señalan que la corresponde que la película esté disponible en la plataforma de contenidos vía streaming Netflix antes que en las salas de cine indicaron que les encantaría trabajar con la firma.

“Sería un privilegio estar en Netflix e incluso producir, hay una sed por producir más”.

Para los dos, Leal representa un avance para la industria cinematográfica paraguaya al sumar una propuesta diferente a lo anteriormente hecho, por lo que es además absurdo hacer comparaciones, incluso con cintas de Hollywood.

Revelaron que ya se habla de la posibilidad de una continuación de Leal “pero hay que darle tiempo al espectador y esperar uno dos años”.

Abogaron por la unión de artistas y realizadores para que crezca el sector, más ahora que fue sancionado el proyecto de Ley de Fomento al Audiovisual. “Lo importante es empujar todos para un mismo lado porque la industria cinematográfica se tiene que construir entre todos”.

Rorro y Pietro remarcan que no son guionistas, sino editores y directores, esperan que en nuestro país se respete y promueva las distintas áreas del audiovisual.

“Para nosotros lo ideal es tomar un guión y contar de la mejor forma con la edición o con nuestra poética, así que de inmediato vamos a seguir buscando guiones, de hecho ya hay unos cuantos dando vueltas, entonces nos vamos a mantener por ese camino”, dijo Salomón.

“APUNTAR A LO IMPOSIBLE”

Se dirigieron a los jóvenes que al igual que ellos, optan por abrazar por la comunicación y el arte como forma de vida, especialmente en el audiovisual y el cine.

“Apunten a lo imposible porque nosotros somos soñadores y ahora el sueño se está cumpliendo. Tienen que ir contra viento y marea porque nosotros tampoco pensamos hacer cine en Paraguay, era como una locura y hoy lo estamos haciendo. Ahora ya no tenemos techo, la tecnología está de nuestro lado y tenemos que aprovechar eso”, refirió Rorro.

“No es fácil los primeros pasos, hay que agarrar una camarita con el celular, hay que ponerle mucha ficha a la capacitación personal, no solamente dedicarse a las clases, no hay que tenerle miedo a la cámara, hay que agarrarla y estar en el día día y tener muchas horas de vuelo, ese el mejor ejercicio”, sugirió Scappini.

Leal, solo hay una forma de vivir, sigue en la cartelera de los principales cines del país. Hasta la fecha, más de 50.000 personas fueron a verla.

AFP

En este documental, titulado “Spacey Unmasked”, que se emitirá en dos partes el próximo lunes y martes en la cadena británica Channel 4, diez hombres dan testimonio de actos inapropiados del actor.

Spacey, de 64 años y con dos premios Óscar a sus espaldas, fue absuelto de agresión sexual en juicios en Estados Unidos y Reino Unido.

En una entrevista publicada en las redes sociales con el periodista británico Dan Wootton, la estrella negó las nuevas acusaciones.

“Asumo toda la responsabilidad de mi comportamiento pasado y mis acciones, pero no puedo y no quiero asumir la responsabilidad ni disculparme con nadie que haya inventado cosas sobre mí o exagerado historias sobre mí”, dice en este video de más de hora y media.

Spacey reconoce haber tenido relaciones sexuales con hombres “que pensaban avanzar en su carrera teniendo una relación conmigo”, pero “nunca le dije a nadie que le ayudaría en su carrera a cambio de favores sexuales”, se defiende, acusando a la cadena de haberle dado sólo siete días para dar su versión de hechos que en algunos casos se remontarían a casi 50 años.

El año pasado el protagonista de “House Of Cards” fue absuelto en un mediático juicio en Londres tras las acusaciones de agresión sexual de cuatro hombres.

También acusado de agresión sexual en Estados Unidos, Spacey fue declarado inocente en 2022 por un tribunal civil de Nueva York.

En 2019 los cargos fueron retirados en otro caso.

Estas acusaciones que habían surgido en el momento del movimiento #MeToo pusieron fin a la carrera del actor, entonces en la cima de su gloria, intérprete principal de la exitosa serie de Netflix, “House of Cards”.

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AFP

Streep (74 años) es una de las actrices más prestigiosas de Hollywood, con 3 óscares y 21 nominaciones, un récord.

Su carrera abarca desde dramas como “El Cazador”, “Memorias de África” y “Kramer contra Kramer” hasta éxitos familiares como “El diablo se viste de Prada” y “¡Mamma Mia!”.

Streep solo ha estado una vez en Cannes, en 1989, cuando ganó el premio a la mejor actriz con “Un grito en la oscuridad”.

“Me siento inmensamente honrada al recibir la noticia de este prestigioso premio. Ganar un premio en Cannes, para la comunidad internacional de artistas, siempre ha representado el logro más alto en el arte del cine”, dijo en un comunicado.

“Estar a la sombra de aquellos que han sido honrados anteriormente te hace sentir humilde y emocionada”, añadió.

Streep se une a una serie de veteranos de Hollywood que aparecen en el festival de este año en la Costa Azul francesa, incluido el creador de “La guerra de las galaxias”, George Lucas, quien también recibirá un premio honorífico en la ceremonia de clausura.

“Tras cumplir casi 50 años en el cine y encarnar innumerables obras maestras, Meryl Streep ya forma parte de nuestra imaginación colectiva, nuestro amor compartido por el cine”, dijeron los organizadores del festival en el comunicado.

También recibirán una Palma de Oro honorífica los legendarios animadores japoneses Studio Ghibli, la primera vez que se otorga a un colectivo.

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El evento tendrá lugar en “Chaca Restó” (Manuel Gondra c/ Tacuary de Asunción), con acceso libre y gratuito. El director de la obra estará presente para el estreno y se habilitará un espacio de debate posterior a la proyección de la película.

“Psiquis” (documental, 104 min.) presenta y discute el impacto psicológico que ha tenido el colonialismo sobre el pueblo de Puerto Rico.

El director del filme abre una conversación desde su experiencia como activista para analizar los traumas generados por esa experiencia colonial, plantea preguntas para entender cómo se ha construido la manera de pensar de las mayorías en un país sometido al colonialismo e identifica herramientas de sanación para provocar una transformación colectiva.

El estreno del documental se da de la mano del “Cineclub Itinerante”, una iniciativa autogestionada que cuenta con apoyo de la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY).

Así, propone el visionado de películas de difícil acceso para el público, en espacios culturales diversos en la capital. Impulsa la reflexión en torno al cine, su disfrute y aprovechamiento para la cohesión social. Genera actividades mensuales que pueden consultarse en la cuenta Instagram @cineclub.itinerantepy.

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