El cartel de artistas está encabezado por la agrupación uruguaya No Te Va Gustar y los argentinos Nonpalidece. Además se suma una larga lista de nacionales: Flou, Paiko, Revolber, Salamandra, Villagrán Bolaños, Bohemia Urbana, La Nuestra y Garage 21.

En los 90s, la vista y ubicación del Anfiteatro fueron elementos fundamentales para la realización y deleite de grandes espectáculos. En su escenario se presentaron artistas como Soda Stereo durante su “Dynamo Tour”, Fito Páez con su álbum “Euforia”, Alejandro Lerner, Air Supply, Roupa Nova, Ziggy Marley, Síntesis, Paralamas do Sucesso, Enanitos Verdes y más artistas.

El festival Reciclarte está dirigido a todas las edades y las entradas se encuentran a la venta a través de Red UTS.

Los uruguayos No Te Va Gustar son la banda Sudamericana de mayor proyección en América Latina. Su música viaja entre lo autóctono y lo cosmopolita atravesada por letras sentidas e inteligentes que tocan lo más profundo de la raíz humana. El grupo acaba de finalizar su gira Viajando sin espada; que a lo largo de casi dos años recorrió Latinoamérica, Estados Unidos y España presentando el álbum El tiempo otra vez avanza; ante más de 400 mil personas.

Actualmente NTVG se encuentra trabajando en su noveno material de estudio de la mano de Hector Castillo, múltiple ganador del Grammy por su trabajo junto a Gustavo Cerati y productor de artistas como Los Fabulosos Cadillacs, Bjork o David Bowie, entre otros. Este nuevo disco será lanzado en los próximos meses y ya se dio a conocer el sencillo Prendido Fuego, a modo de adelanto.

Nonpalidece es una banda argentina de reggae y tienen siete discos lanzados en su carrera, donde el último es “Activistas” del 2013. Como en el reggae clásico, la temática de sus canciones es el amor, el realce de la naturaleza y el medio ambiente y conllevan mensajes de gran optimismo. Se presentaron en todo Latinoamérica y, en Buenos Aires específicamente, encabezan festivales de reggae reuniendo más de 25 mil personas.

Flou es uno de los grupos nacionales de más arrastre y fanáticos en Paraguay, el grupo de rock tiene más de 15 años de trayectoria. Llevan 5 discos lanzados, con shows tanto en nuestro país como en el extranjero. De su último disco Universo Inverso; realizaron vía streaming un concierto donde interpretaron en extenso el material, siendo vistos en diferentes partes del mundo.

Con sus 17 años de carrera ininterrumpida y tours realizados tanto en Paraguay como en el extranjero, Paiko se convierte en una de las mayores bandas de nuestro país. Su repertorio es ampliamente conocido por la audiencia que siempre los acompaña en sus shows coreando canciones como Rock Reggae, Quiero!, Pirareta, Caos Total, y mucho más.

Revolber es una gran descarga de energía. Entre sus materiales, se destaca sobre todo el audiovisual “Un Revolber en la Chaca”, sobre la realización del concierto de rock que realizaron en el barrio Chacarita. A nivel nacional recordamos su participación en los festivales Pilsen Rock 1, 2, 3 y 4. Además, se destaca su tema “Huye Hermano” de la película “7 Cajas”.

Salamandra, la banda oriunda de Ypacarai tiene 16 años de carrera pero viene explotando en las radios desde hace algún tiempo, especialmente en el 2016 reventaron con su canción “Solito”. En su repertorio recorren canciones pertenecientes a sus discos de estudio Todo en tu cabeza (2010); Vamos de Gira; (2013) y Alma en peña; (2015).

En el público de Villagrán Bolaños se ven desde adolescentes hasta adultos, porque sus canciones cautivan de igual forma a personas de distintas edades. A través de ellas pintan un recorrido musical por los sonidos más significativos del rock latinoamericano: fusiones de ritmos tropicales, mezclados con rock, funk y algo de pop a través de sus dos discos lanzados.

Jaime Zacher creó Bohemia Urbana en el 2003 y un par de años más tarde llegó a más gente con peñas por toda Asunción, tocando en eventos por los derechos indígenas, de la mujer, a favor de la naturaleza, comprometiendo el arte con este tipo de causas. Su disco “El Ritual del Tereré” contiene elementos de la polca paraguaya, samba brasilera y música afrocubana.

La Nuestra combina reggae, rock latino y cumbia, creando el sonido particular que los caracteriza y una puesta en escena bien fiestera, donde reflejan que son una banda de buenos amigos, que aportan lo mejor de cada uno.

La agrupación punk Garage 21 lanzó el año pasado su disco “Fuego” que contiene 11 canciones. El tema “Adiós General”, canción con alto contenido histórico y político, fue el single promocional. En diciembre pasado se presentaron como soporte del grupo canadiense Simple Plan.

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AFP / Helen Rowe

A partir del negativo original de 16 mm, la plataforma Disney+ ha logrado realizar esta nueva versión del documental, lanzada el miércoles, con el sonido remasterizado, utilizando la última tecnología de mezclas.

Filmada en enero de 1969, la película del director Michael Lindsay-Hogg contenía momentos de las tensiones y acritud entre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr que eventualmente los llevaron a disolverse.

“George no podía grabar muchas canciones porque John y Paul eran prolíficamente brillantes”, dijo a AFP Jonathan Clyde, directivo de la productora Apple Corps, fundada por los propios Beatles para ocuparse de sus intereses.

“John había conocido a Yoko (Ono) y estaba haciendo su propio viaje, Paul estaba haciendo lo que quería y Ringo había comenzado a filmar películas”, añadió Clyde.

CONCIERTO DEL TEJADO

La película muestra a los “Fab Four” en los ensayos y sesiones de grabación del álbum “Let It Be”.

La última parte presenta su concierto no anunciado de 40 minutos en el techo del edificio de su compañía discográfica en la calle Savile Row de Londres.

Clyde explicó que la película cubrió un período en el que intentaron reavivar el mismo espíritu que tenían cuando comenzaron a actuar en el Cavern Club de Liverpool y en la ciudad alemana de Hamburgo.

Pero ese intento se vio empañado por la ruptura de la banda en abril de 1970, un mes antes del estreno de la película, convirtiéndola injustamente en una “especie de posdata extraña al final de su carrera”, añadió Clyde.

“Nunca sintieron un gran amor por ‘Let It Be’ porque creo que lo asociaban a todos esos problemas”, explicó Clyde después de la presentación, el martes en Londres, de la película remasterizada.

Más de medio siglo después, la película podrá verse desde una perspectiva más objetiva, como un registro de incalculable valor del proceso creativo de los Beatles.

“Todos sabemos que fueron genios, crearon una música increíble año tras año, pero en realidad también trabajaron increíblemente duro en ello”, dijo el productor.

“Se puede ver que dan dos pasos adelante, o un paso atrás dentro de ese proceso, con días en los que realmente no pasó nada y luego, de repente, aparecía un estallido de energía que lo hacía avanzar”, añadió.

El director de “El señor de los anillos”, Peter Jackson, utilizó unas 60 horas de filmaciones inéditas de aquel documental para su serie de 2021 sobre la realización de “Let It Be”.

UN DOCUMENTAL SOBRE UN DOCUMENTAL

“The Beatles: Get Back”, de Jackson, un documental sobre un documental, ofreció una visión más positiva de los últimos meses de los Beatles juntos usando tomas descartadas para mostrar a los compañeros de banda bromeando juntos mientras creaban clásicos para su duodécimo y último álbum de estudio.

El momento culminante del documental de Lindsay-Hogg, remasterizado en Disney+, es el concierto en la azotea, su última actuación pública juntos.

El periodista y crítico musical John Harris dijo que era una instantánea del Londres de 1969 con oficinistas y transeúntes vestidos con bombines o minifaldas que se detenían en la calle o trepaban a lo alto de los edificios vecinos para tener una buena visión del espontáneo concierto.

“Evoca al Londres de esa época, con tipos de avanzada edad con sombreros y con toda esa gente que subía a los tejados”, explicó.

“Es una imagen icónica. John con su abrigo de piel, Ringo con su impermeable de plástico rojo, Paul con ese hermoso traje negro y George con sus pantalones verdes y sus botas de béisbol. Es todo perfecto”, concluyó.

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El espectáculo se lleva a cabo en el marco de las celebraciones mundiales por el 200° aniversario del estreno de la Sinfonía Nro. 9 “Oda a la Alegría” de Ludwig van Beethoven, monumento sonoro de mayor trascendencia en la historia de la música clásica universal.

La propuesta es dirigida el maestro Luis Szaran, desarrollada junto al coro Ars Canendi de Ciudad del Este, dirigido por Monica Pérez y el coro Purahei Pyahu de la Escuela de Música Herminio Giménez de Ita, bajo la dirección de Bethania Urbieta.

Los solistas de la obra son: María Fe Arzamendia (soprano), Mónica Pérez (mezzo), Rodrigo Pérez (tenor) y Víctor Kunert (barítono). El acceso es libre y gratuito, con registro online, a través de: www.tuti.com.py, sin embargo, se agotaron el pasado fin de semana.

El ciclo está organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, patrocinado por la Fundación Itaú y Petrobras.

LA OBRA

La sinfonía N° 9, una de entre las obras más importantes en la historia de la música universal es la única sinfonía escrita por Beethoven durante el último período de su arte y de su vida.

Las dimensiones excepcionales de esta partitura, la adjunción a la orquesta de la voz humana y aún el considerable lapso de doce años que la separa de las dos sinfonías anteriores, hacen de ella un mundo aparte en la música beethoveniana.

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El artista se unió con su colega, Sofía Barudi, artista paraguaya residente en Córdoba para traer una obra con un mensaje simple pero poderoso: “Todo va a estar bien”.

El tema inició con una dedicatoria de amor pero terminó siendo un mensaje para quienes estén atravesando por un momento duro: “Todo va a pasar, todo va a estar bien”.

“Al principio, Sofi entró para ayudar en la composición y en el concepto “amoroso” de la misma, pero luego fue tomando fuerza el otro y nos inclinamos por sacar la canción como featuring, para llevar el mensaje lo más lejos posible”, palabras al respecto de Gahete.

“Chica Estrella es esa canción que te acompaña cuando salís a manejar o a caminar para despejar la cabeza”, acota.

En el proceso de producción también participaron Aldo Benítez, Matt Aguilera, Raúl Álvarez y en la masterización el maestro Sergio Cuquejo. La distribución de la canción es de Random Sounds.

El sencillo cuenta además con un video lyric, dirigido por Walt Hermosa.

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