Prominente recaudador de fondos para Hillary Clinton, Clooney insistió en que Trump no ganará las elecciones.

“No va a haber un presidente Donald Trump”, dijo Clooney. “Eso no va a ocurrir. El miedo no es algo que mueva a nuestro país. No vamos a temerles a musulmanes ni a inmigrantes ni a mujeres. No le tememos de hecho a nada”.

Clooney y su esposa, la abogada de derechos humanos Amal Clooney, ofrecieron el mes pasado un par de eventos en Los Angeles y San Francisco en los que recaudaron millones de dólares para la campaña de Clinton.

El actor dijo que Trump es un producto del choque entre las noticias y el entretenimiento que se representa en “Money Monster”, en la que da vida a un gurú financiero que es tomado como rehén durante una transmisión televisiva por un inversionista turbado (interpretado por Jack O’Connell). Julia Roberts hace el papel de la productora del programa.

“Trump es de muchas maneras un resultado del hecho de que muchos de los programas de noticias no hicieron seguimiento con preguntas difíciles”, dijo Clooney.

“Noticias las 24 horas no quiere decir más noticias, quiere decir más de las mismas noticias”, continuó. “Uno escucha más y más y más a estos tipos, los índices de audiencia suben porque pueden mostrar un podio vacío y decir ‘Donald Trump está a punto de hablar’, en lugar de aprovechar esos 30 segundos y decir, ‘Bueno, hablemos de refugiados’, que actualmente es la crisis más grande en el mundo”.

Para el actor y activista de 55 años, los noticieros han sido un tema de toda la vida. Su padre, Nick Clooney, fue periodista y un distinguido presentador local de noticias. La segunda película de Clooney como director fue “Good Night, and Good Luck” (2005), su drama en blanco y negro de Edward R. Murrow sobre los tiempos mejores de los noticieros televisivos. Y como actor en “Out of Sight” de Steven Soderbergh, también hizo un riff memorable sobre “Network”, el clásico de Sidney Lumet y Paddy Chayefsky sobre la obsesión de los noticieros por los ratings.

SOBRE MONEY MONSTER

“‘Money Monster’ habla sobre la evolución de lo que se ha convertido el cruce de las noticias y el entretenimiento, y creo que ese ha sido un gran problema. ‘Network’ empezó”, dijo Clooney. “Todo lo que Paddy Chayefsky escribió en 1975 se hizo realidad”.

“Money Monster”, la cuarta película de Foster como directora, se estrenó en Cannes el jueves, un día antes de su llegada a las salas de cine de Estados Unidos. Los críticos le dieron una recepción tibia, aunque el filme ha sido elogiado como un raro lujo: es un thriller para adultos con algún significado.

“Esta película habla de lo que creo que es un gran desastre en el modo que nos informamos hoy”, dijo Clooney. “Hemos perdido la capacidad de llegar a la verdad y contarla, de llegar a los hechos”.

AFP

Streep (74 años) es una de las actrices más prestigiosas de Hollywood, con 3 óscares y 21 nominaciones, un récord.

Su carrera abarca desde dramas como “El Cazador”, “Memorias de África” y “Kramer contra Kramer” hasta éxitos familiares como “El diablo se viste de Prada” y “¡Mamma Mia!”.

Streep solo ha estado una vez en Cannes, en 1989, cuando ganó el premio a la mejor actriz con “Un grito en la oscuridad”.

“Me siento inmensamente honrada al recibir la noticia de este prestigioso premio. Ganar un premio en Cannes, para la comunidad internacional de artistas, siempre ha representado el logro más alto en el arte del cine”, dijo en un comunicado.

“Estar a la sombra de aquellos que han sido honrados anteriormente te hace sentir humilde y emocionada”, añadió.

Streep se une a una serie de veteranos de Hollywood que aparecen en el festival de este año en la Costa Azul francesa, incluido el creador de “La guerra de las galaxias”, George Lucas, quien también recibirá un premio honorífico en la ceremonia de clausura.

“Tras cumplir casi 50 años en el cine y encarnar innumerables obras maestras, Meryl Streep ya forma parte de nuestra imaginación colectiva, nuestro amor compartido por el cine”, dijeron los organizadores del festival en el comunicado.

También recibirán una Palma de Oro honorífica los legendarios animadores japoneses Studio Ghibli, la primera vez que se otorga a un colectivo.

Te puede interesar: Enrique Vargas Peña critica peso de Karol G: “Ella es la gordiaca”

El evento tendrá lugar en “Chaca Restó” (Manuel Gondra c/ Tacuary de Asunción), con acceso libre y gratuito. El director de la obra estará presente para el estreno y se habilitará un espacio de debate posterior a la proyección de la película.

“Psiquis” (documental, 104 min.) presenta y discute el impacto psicológico que ha tenido el colonialismo sobre el pueblo de Puerto Rico.

El director del filme abre una conversación desde su experiencia como activista para analizar los traumas generados por esa experiencia colonial, plantea preguntas para entender cómo se ha construido la manera de pensar de las mayorías en un país sometido al colonialismo e identifica herramientas de sanación para provocar una transformación colectiva.

El estreno del documental se da de la mano del “Cineclub Itinerante”, una iniciativa autogestionada que cuenta con apoyo de la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY).

Así, propone el visionado de películas de difícil acceso para el público, en espacios culturales diversos en la capital. Impulsa la reflexión en torno al cine, su disfrute y aprovechamiento para la cohesión social. Genera actividades mensuales que pueden consultarse en la cuenta Instagram @cineclub.itinerantepy.

Te puede interesar: “Narciso”: la película de Marcelo Martinessi finalizó su rodaje

“Desde el casting, que hice junto a Mauricio Jortack fue una experiencia diferente y hermosa. Cuándo me avisaron que logró el papel, ya desde Buenos Aires, me pregunté por qué me habrán elegido. Ya luego compartiendo con el director (Sebastián Borensztein), me señalaron que tenía el tono dramático que se necesitaba para la escena”, detalló Alicia Guerra a HOY/Nación Media.

La cinta protagonizada por el actor argentino Joaquín Furriel cuenta la historia de un hombre que abandonó su país, por estar agobiado por las deudas. El protagonista, en un nuevo territorio (Paraguay), vive bajo una identidad falsa, pero con el tiempo y tras un fortuito suceso, decidió volver a su tierra natal para ver a los suyos. Parte del rodaje se realizó en Paraguay, en escenarios como el Mercado 4.

Su participación, aunque solo en un par de escenas, saltó a relucir su gran talento de interpretación, dando vida a “Bea”. Fue así como Alicia Guerra destacó que su papel puede parecer “pequeño”, pero a la vez es gigante, por lo que representa en la trama.

“El desafío fue el de componer a una mujer paraguaya noble, humilde, sacrificada, como las tantas que siguen trabajando en la Argentina, tras el gran movimiento migratorio que se registró hacia allí, desde Paraguay, en los 90′. De mi parte, fue un homenaje de respeto y cariño a Elvira, quien viene trabajando con mi familia desde hace 18 años”, relató.

Respecto al periodo de rodaje de “Descansar en paz”, Alicia Guerra destacó la amabilidad y la calidez que demostraron todos los integrantes de la producción: desde los directores y productores hasta los actores.

“La producción argentina de la película destacó la pasión con la que trabajamos en Paraguay. Quedaron encantados y con la idea de seguir haciendo coproducciones con nosotros. De verdad, estoy muy feliz con esta encantadora experiencia”, expresó.

Te puede interesar: Marcos Benítez será el único paraguayo presente en el “Pinta ParC” de Perú