“En nombre de su familia, con profunda tristeza compartimos la noticia del deceso de Jeff Beck. Luego de haber contraído repentinamente una meningitis bacteriana, falleció pacíficamente ayer“, según el comunicado publicado el miércoles en la noche en el sitio oficial del músico.

El artista ganó ocho premios Grammy por su virtuosidad y su sentido de la innovación en la guitarra eléctrica.

Las reacciones de sus colegas no se hicieron esperar.

El también legendario Mick Jagger, cantante de The Rolling Stones, le rindió homenaje en un video publicado en Twitter a “un maravilloso hombre y uno de los más grandes guitarristas del mundo”.

“NADIE TOCABA LA GUITARRA COMO JEFF”
Gene Simmons, de la banda Kiss, escribió en su cuenta de Twitter: “Nadie tocaba la guitarra como Jeff”.

Su colega del grupo de heavy metal Black Sabbath, Tony Iommi, también saludó a “un increíble ícono, un guitarrista genio. Jamás habrá otro Jeff Beck“, afirmó.

Por su parte el cantante Ozzy Osbourne dijo en Twitter que fue “un increíble honor haber tocado con él en (su) último álbum”.

También en Twitter, el cantante Paul Young se declaró “devastado por la súbita y trágica muerte del guitarrista de leyenda”.

Nacido en junio de 1944 en Londres, Jeff Beck, es considerado uno de los mejores guitarristas de rock, hard rock, blues e incluso del jazz de todos los tiempos, al lado de Jimmy Page, con quien tocó en la banda The Yardbirds en 1965, justo después de la partida del también genial Eric Clapton.

El dúo labró su leyenda con los álbumes y piezas de “Shapes of Things” y “Over Under Sideways Down”.

INNOVACIÓN EN EL SONIDO
capaz de pasar de un estilo a otro (rock, hard rock, blues, jazz) y también de innovar permanentemente con el sonido de sus instrumentos y amplificadores, fundó a finales de los años 1960 el grupo de hard rock The Jeff Beck Group junto al cantante, desconocido en ese entonces, Rod Stewart y con el guitarrista Ron Wood.

Stewart también saludó el miércoles a un “Jeff Beck de otro planeta”. “Él me llevo junto con Ronnie Wood a Estados Unidos a finales de los años 1960 con su banda The Jeff Beck Group y desde entonces no hemos mirado atrás”, escribió en Twitter

Beck inicia después una larga carrera en solitario conociendo el éxito a mediados de los años 1970 con su álbum “Blow By Blow”.

En 2015, la revista Rolling Stone lo ubicó quinto en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.

De acuerdo con la prensa especializada, Jeff Beck no era fanático de las guitarras acústicas, en cambio era adepto a las guitarras eléctricas de las marcas Fender y Gibson.

Su reputación también se debe a sus efectos de distorsión con sus instrumentos, un sonido también experimentado en la misma época por el guitarrista Pete Townshend, de The Who.

El reconocido dúo conformado por Jennifer Hicks y Miguel Narváez cierra el capítulo abierto en el 2021 con “Desapego”, a través de este segundo álbum, “En Bloque”, que compila un total de ocho canciones que se fueron publicando a lo largo de este tiempo.

En este material, las mismas aparecen en el orden en que fuimos conociéndolas: la mencionada “Desapego”, publicada en mayo de 2021,  e “Ymaitéma Piko” también del mismo año; “Aju Nderendápe  - Serenata” llegó en el 2022; y “Pajarito” y “Marina”, que se lanzaron a finales del 2023.

La banda dedicó mucho tiempo a llevar estas y más canciones por el mundo, recorriendo México, Canadá, Argentina, Brasil, Uruguay, Colombia y hasta Japón, destacando dos shows en el reconocido Blue Note de Tokyo.

Hace poco se publicó el EP “Viaje”, con tres canciones: “Barquito akãhatã”, “Soles en la Luna” y “Amores Pasajeros”,  esta última es una colaboración realizada con los colombianos Ensamble Cruzao durante el viaje al país cafetero en octubre pasado. Estas, junto con las cinco anteriormente citadas, son parte del disco “En Bloque”.

Cabe resaltar que el año pasado el dúo recibió el título: “Embajadores Marca País”, también emprendieron giras internacionales por México, Canadá, Brasil,Colombia Chile, Uruguay, Argentina y Japón, entre otros.

Jennifer Hicks y Miguel Narváez formaron Purahéi Soul en el 2013, teniendo como norte la revaloración del sentido originario de la música y el arte. Buscan defender fusiones con identidad, rendir tributo a la diversidad y trabajar en la construcción cooperativa de un concepto artístico y estético, con conciencia y responsabilidad.

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La cantante brindará un espectáculo en el Avanti Banquet Hall en Los Ángeles, California, junto a otros reconocidos artistas como Amado Sarabia “el hijo amado del Paraguay” y el Elenco Internacional de Danza “Paraguay Rekove”, bajo la conducción de Alejandra Acosta.

Fernández fue invitada por la Asociación de Paraguayos de la Costa Oeste (APCO), al evento realizado gracias al apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC) y al Consulado General de la República del Paraguay en Los Angeles.

De esta forma, Cielito sigue compartiendo con el público extranjero parte de nuestra cultura a través de la música. En mayo del 2022 emprendió junto a su banda una gira por la capital argentina, presentándose como grupo central en la fiesta de la colectividad paraguaya más grande de Argentina “Buenos Aires Celebra Paraguay”, en la Avda. De Mayo y frente a 85.000 espectadores.

La también llamada “La Bisnieta del Folklore” tiene en su haber cuatro materiales discográficos lanzados “Un Cielo de Canciones” (2018) y “Polcas para Bailar” (2020), “La Cautiva en vivo”, lanzado con el Diario Ultima Hora (2021) y “Florecer”, primer álbum Dolby Atmos del Paraguay, lanzado en Cinemark (2023).

Además de sencillos y producciones audiovisuales como “13 tuyuti” (2019),  “Me gusta” (2020), “Quiero tenerte a mi lado” (2020), “Navidad en mi país” (2020) y sus canciones propias “Néike lo mitã” (2019) y “Mamá” (2020). Entre sus colaboraciones internacionales se encuentran “Estoy enamorado” feat. Daniel Simo (Miami) y “El uno para el otro” feat. João José (Atlanta).

Cabe resaltar que “Florecer” fue grabado en el emblemático “ION estudios” de Buenos Aires, Argentina y cuenta con la participación de Luis Salinas, Ed Calle, Pipi Piazzolla y Javier Lozano.

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The Black Room Sessions es un concepto de música en vivo, vanguardista y único, que redefine la interacción entre artistas y audiencia con un exclusivo modelo de conciertos, generando una sinergia energética e inigualable.

El espectáculo se da de manera amena y íntima con 80 lugares disponibles y en un espacio integrado con el show en el escenario. Los y las asistentes podrán disfrutar, a través de auriculares, de las canciones del repertorio de Tierra Adentro, en formato unplugged.

Esta sesión se realiza en el marco de la gira 10 años de Tierra Adentro.

Cabe recordar que en octubre del 2023, Tierra Adentro consiguió su segunda nominación a los Latin Grammys en la categoría de Mejor Álbum Folklórico, con su álbum Ayvu, cantado totalmente en guaraní y con la colaboración de artistas de habla hispana, de renombre internacional.

El público pude disfrutar de Ayvu en está disponible en https://linktr.ee/tierraadentropy.

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