El encuentro es organizado por la Sociedad Bach del Paraguay en colaboración con el Circuito Bach Sudamericano, y fue adjudicado por el programa Ibemúsicas en su convocatoria 2023 en la línea “ayudas al sector musical para la programación iberoamericana”.

El festival incluye conciertos, clases magistrales, charlas, conferencias y actividades especiales, que estarán a cargo del Bach Collegium de Asunción, dirigido por el maestro Diego Sánchez Haase, con la participación de renombrados artistas y musicólogos latinoamericanos y europeos, referentes importantes de la música bachiana internacional como invitados.

Los accesos a las conferencias y clases magistrales son libres y gratuitos.

Cabe resaltar que el festival fue declarado de interés cultural por la Secretaría Nacional de Cultura a través de la Resolución n° 453/2023.

PROGRAMA

CONCIERTOS
Sábado 15 de julio – concierto pre-inaugural “In memoriam”.
Concierto en memoria de los fallecidos en el incendio del Supermercado Ycuá Bolaños.
J.S. Bach: Cantata BWV 131 “Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu Dir“.
A cargo de: Bach Collegium de Asunción.
Director: Diego Sánchez Haase.
Hora: 11:00.
Lugar: Sitio de Memoria y Centro Cultural 1 A- Ycuá Bolaños – Avda. Artigas y Santísima
Trinidad, Asunción-.
Acceso libre y gratuito.

Domingo 16 de julio – concierto “Bach y nuestro tiempo”.
Música contemporánea de autores paraguayos.
J.S. Bach: Cantata BWV 214.
A cargo de: Bach Collegium de Asunción.
Director: Diego Sánchez Haase.
Hora: 19:00.
Lugar: Nino Hotel Boutique -Gral. Garay 430 e/Moisés Bertoni y del Maestro, Asunción-.
Acceso libre y gratuito. (Se aceptarán donaciones voluntarias).

Miércoles 19 de julio – concierto “Soli Deo Gloria”
Cantatas BWV 55, 82 y 84, de J. S. Bach.
Alba Álvarez, soprano.
Hugo Ponce, Tenor.
Agustín Barboza, bajo.
Director invitado: Pablo Dzodan, Argentina.
Hora: 20:00.
Lugar: Iglesia de San Francisco de Asís -Herrera 363 casi Caballero, Asunción-.
Acceso libre y gratuito. (Se aceptarán donaciones voluntarias).

Viernes 21 de julio – concierto “Bach en La Catedral de Barrios”.
Obras de J.S. Bach y Agustín Barrios.
Miguel Ángel Santacruz, órgano de la Catedral.
Hora: 19:00.
Lugar: Iglesia Catedral Metropolitana de Asunción.
Acceso libre y gratuito. (Se aceptarán donaciones voluntarias).

Domingo 23 de julio – concierto “Bach y sus contemporáneos”.
Obras orquestales de J.S. Bach, G.Ph. Telemann y J. Quantz.
A cargo de: Bach Collegium de Asunción.
Solistas: Adriana Aquino, flauta. Alejandro Ledesma Juvinel, viola.
Director invitado: Juan Florentino La Moglie, Argentina.
Hora: 19:00.
Lugar: Congregación Evangélica Alemana -Dr. Cayo Romero Pereira 424
casi Avda. España, Asunción-.

CLASES MAGISTRALES Y CONFERENCIAS

Sábado 15 de julio – clase magistral: La trompeta barroca.
A cargo de: Marcelo Carvalho (Brasil) y Gustavo Gargiulo (Argentina).
Hora: 16:00.
Lugar: Casa Bicentenario de la Música -Cerro Corá 848 e/Tacuary y EE.UU-.

Lunes 17 de julio – conferencia: El oboe en la música de Bach.
A cargo de: Diego Nadra (Argentina).
Hora: 14:00.
Lugar: Casa Bicentenario de la Música -Cerro Corá 848 e/Tacuary y EE.UU-.

Lunes 17 de julio – conferencia inaugural: 300 años del Kantor de Santo Tomás. De Leipzig para el Mundo.
A cargo de: Prof. Dr. Michael Maul, director del BachFest de Leipzig y padrino de honor del Festival.
Hora: 17:00.
Lugar: Instituto Cultural Paraguayo-Alemán -Juan de Salazar casi Avda. Artigas-.

Martes 18 de julio – conferencia: Porque escuchar a Bach hoy.
A cargo de: Diego Sánchez Haase (Paraguay).
Hora: 15:00.
Lugar: Casa Bicentenario de la Música -Cerro Corá 848 e/Tacuary y EE.UU, Asunción-.

Martes 18 de julio – clase magistral: Sobre la música vocal de Bach, para coreutas.
A cargo de: Pablo Dzodan (Argentina).
Hora: 17:00.
Lugar: Casa Bicentenario de la Música -Cerro Corá 848 e/Tacuary y EE.UU, Asunción-.

Jueves 20 de julio – clase magistral: Sobre la música instrumental de Bach.
A cargo de: Juan Florentino La Moglie (Argentina).
Hora: 17:00.
Lugar: Casa Bicentenario de la Música -Cerro Corá 848 e/Tacuary y EE.UU, Asunción-.
Viernes 21 de julio – conferencia virtual: Bach y la representación de la muerte en la música.
A cargo de: Luisa Moreno López (Colombia-Alemania). YouTube y Facebook: Sociedad Bach.
Hora: 15:00.

Sábado 22 de julio – conversatorio: sobre el repertorio abordado durante el Festival.
A cargo de: Diego Sánchez Haase, Pablo Dzodan, Juan Florentino La Moglie, Hugo Ponce.
Hora: 17:00.
Lugar: Casa Bicentenario de la Música -Cerro Corá 848 e/Tacuary y EE.UU, Asunción-.

Diego Sánchez Haase. Foto: Lourdes Franco Galli

ACTIVIDADES ESPECIALES.
Domingo 16 de julio – Exposición fotográfica “Imágenes en Do mayor”.
Serie de fotográfica de Lourdes Franco Garelli, inspirada en el Preludio BWV 846 de “El clave bien temperado”.
Hora: al término del concierto inaugural.
Lugar: Nino Hotel Boutique -Gral. Eugenio Alejandrino Garay 430, Asunción-.

* Luego de la inauguración, la muestra fotográfica será expuesta en la Casa Bicentenario de la
Música “Agustín Pío Barrios”, hasta el domingo 23 de julio.
Sábado 22 de julio – Un arroyo para Bach (Ein Bach für Bach).
Limpieza simbólica del arroyo Mburicaó.
Interpretación de corales de Bach.
Hora: 10:00.
Lugar: Plaza Manuel Ortiz Guerrero y José Asunción Flores -Mcal. López casi Sacramento, Asunción-.

Sábado 22 de julio – visita guiada a la exposición fotográfica “Imágenes en Do mayor”.
Inspirada en el Preludio BWV 846 de “El clave bien temperado” de J. S. Bach, con la fotógrafa
Lourdes Franco Galli, -autora de las imágenes-, y los comentarios sobre dicha obra de Bach con Diego Sánchez Haase.
Hora: 18:00.
Lugar: Casa Bicentenario de la Música -Cerro Corá Nro. 848.
*Acceso libre y gratuito.

Para inscripción a las conferencias y clases magistrales, el público puede ingresar al enlace @sociedadbachparaguay | Linktree , como así también a la página web
.

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El espectáculo se lleva a cabo en el marco de las celebraciones mundiales por el 200° aniversario del estreno de la Sinfonía Nro. 9 “Oda a la Alegría” de Ludwig van Beethoven, monumento sonoro de mayor trascendencia en la historia de la música clásica universal.

La propuesta es dirigida el maestro Luis Szaran, desarrollada junto al coro Ars Canendi de Ciudad del Este, dirigido por Monica Pérez y el coro Purahei Pyahu de la Escuela de Música Herminio Giménez de Ita, bajo la dirección de Bethania Urbieta.

Los solistas de la obra son: María Fe Arzamendia (soprano), Mónica Pérez (mezzo), Rodrigo Pérez (tenor) y Víctor Kunert (barítono). El acceso es libre y gratuito, con registro online, a través de: www.tuti.com.py, sin embargo, se agotaron el pasado fin de semana.

El ciclo está organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, patrocinado por la Fundación Itaú y Petrobras.

LA OBRA

La sinfonía N° 9, una de entre las obras más importantes en la historia de la música universal es la única sinfonía escrita por Beethoven durante el último período de su arte y de su vida.

Las dimensiones excepcionales de esta partitura, la adjunción a la orquesta de la voz humana y aún el considerable lapso de doce años que la separa de las dos sinfonías anteriores, hacen de ella un mundo aparte en la música beethoveniana.

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AFP / Helen Rowe

A partir del negativo original de 16 mm, la plataforma Disney+ ha logrado realizar esta nueva versión del documental, lanzada el miércoles, con el sonido remasterizado, utilizando la última tecnología de mezclas.

Filmada en enero de 1969, la película del director Michael Lindsay-Hogg contenía momentos de las tensiones y acritud entre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr que eventualmente los llevaron a disolverse.

“George no podía grabar muchas canciones porque John y Paul eran prolíficamente brillantes”, dijo a AFP Jonathan Clyde, directivo de la productora Apple Corps, fundada por los propios Beatles para ocuparse de sus intereses.

“John había conocido a Yoko (Ono) y estaba haciendo su propio viaje, Paul estaba haciendo lo que quería y Ringo había comenzado a filmar películas”, añadió Clyde.

CONCIERTO DEL TEJADO

La película muestra a los “Fab Four” en los ensayos y sesiones de grabación del álbum “Let It Be”.

La última parte presenta su concierto no anunciado de 40 minutos en el techo del edificio de su compañía discográfica en la calle Savile Row de Londres.

Clyde explicó que la película cubrió un período en el que intentaron reavivar el mismo espíritu que tenían cuando comenzaron a actuar en el Cavern Club de Liverpool y en la ciudad alemana de Hamburgo.

Pero ese intento se vio empañado por la ruptura de la banda en abril de 1970, un mes antes del estreno de la película, convirtiéndola injustamente en una “especie de posdata extraña al final de su carrera”, añadió Clyde.

“Nunca sintieron un gran amor por ‘Let It Be’ porque creo que lo asociaban a todos esos problemas”, explicó Clyde después de la presentación, el martes en Londres, de la película remasterizada.

Más de medio siglo después, la película podrá verse desde una perspectiva más objetiva, como un registro de incalculable valor del proceso creativo de los Beatles.

“Todos sabemos que fueron genios, crearon una música increíble año tras año, pero en realidad también trabajaron increíblemente duro en ello”, dijo el productor.

“Se puede ver que dan dos pasos adelante, o un paso atrás dentro de ese proceso, con días en los que realmente no pasó nada y luego, de repente, aparecía un estallido de energía que lo hacía avanzar”, añadió.

El director de “El señor de los anillos”, Peter Jackson, utilizó unas 60 horas de filmaciones inéditas de aquel documental para su serie de 2021 sobre la realización de “Let It Be”.

UN DOCUMENTAL SOBRE UN DOCUMENTAL

“The Beatles: Get Back”, de Jackson, un documental sobre un documental, ofreció una visión más positiva de los últimos meses de los Beatles juntos usando tomas descartadas para mostrar a los compañeros de banda bromeando juntos mientras creaban clásicos para su duodécimo y último álbum de estudio.

El momento culminante del documental de Lindsay-Hogg, remasterizado en Disney+, es el concierto en la azotea, su última actuación pública juntos.

El periodista y crítico musical John Harris dijo que era una instantánea del Londres de 1969 con oficinistas y transeúntes vestidos con bombines o minifaldas que se detenían en la calle o trepaban a lo alto de los edificios vecinos para tener una buena visión del espontáneo concierto.

“Evoca al Londres de esa época, con tipos de avanzada edad con sombreros y con toda esa gente que subía a los tejados”, explicó.

“Es una imagen icónica. John con su abrigo de piel, Ringo con su impermeable de plástico rojo, Paul con ese hermoso traje negro y George con sus pantalones verdes y sus botas de béisbol. Es todo perfecto”, concluyó.

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El artista se unió con su colega, Sofía Barudi, artista paraguaya residente en Córdoba para traer una obra con un mensaje simple pero poderoso: “Todo va a estar bien”.

El tema inició con una dedicatoria de amor pero terminó siendo un mensaje para quienes estén atravesando por un momento duro: “Todo va a pasar, todo va a estar bien”.

“Al principio, Sofi entró para ayudar en la composición y en el concepto “amoroso” de la misma, pero luego fue tomando fuerza el otro y nos inclinamos por sacar la canción como featuring, para llevar el mensaje lo más lejos posible”, palabras al respecto de Gahete.

“Chica Estrella es esa canción que te acompaña cuando salís a manejar o a caminar para despejar la cabeza”, acota.

En el proceso de producción también participaron Aldo Benítez, Matt Aguilera, Raúl Álvarez y en la masterización el maestro Sergio Cuquejo. La distribución de la canción es de Random Sounds.

El sencillo cuenta además con un video lyric, dirigido por Walt Hermosa.

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