Dirigido por Carlos Saguier, el audiovisual es uno de los pocos grabados durante la dictadura de Alfredo Stroessner (1954-1989) y quizás el más significativo del cine paraguayo, que durante muchos años fue olvidado e incluso se creyó perdido hasta su proyección en el año 2013 tras 45 años de su estreno.

En el año 1964, en sintonía con el nuevo cine latinoamericano de Fernando Birri, Glauber Rocha, Jorge Sanjines y otros exponentes, se constituye en Asunción un pequeño colectivo de Cine Arte Experimental (CAE).

Con el financiamiento independiente del CAE, la cinta fue filmada en compañías rurales de Paraguay, narrando la vida común de un pueblo, muy lejos de la visión romantizada y nacionalista impulsada por el régimen dictatorial.

Se estrenó en el año 1969 y no fue bien recibida por las autoridades, por lo cual se suspendieron sus proyecciones, se esconden las copias y se disuelve el grupo CAE para evitar persecuciones y represalias, quedando así inconclusos varios proyectos de cortometrajes documentales y un largometraje, dejando la obra más reveladora del cine paraguayo y la única posibilidad de un movimiento cinematográfico autoral en este país.

En noviembre del 2018 la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del Paraguay (ACPY) realizó la primera edición del Galardón Carlos Saguier, nombre elegido para homenajear al director y donde, durante la gala, El Pueblo recibió premió a Hito del Cine Paraguayo.

Asimismo en enero del 2019 durante la quinta edición del Ciclo de Cine Paraguayo del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), El Pueblo volvió a proyectarse en su aniversario número 50, en la misma sala donde se estrenó.

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Esta leyenda de Hollywood, de 80 años, “ha ennoblecido los ‘blockbuster’ y ha dado a los espectadores de todo el mundo un placer sin igual”, dijeron los responsables del certamen.

“Solo fui un chico que creció en los campos de California que quería hacer películas”, declaró Lucas.

El festival lo compara a J.R.R. Tolkien, escritor y creador de “El Señor de los Anillos” por imaginar “un universo, con su geografía, sus poblaciones, sus idiomas, sus valores morales e incluso sus vehículos”.

A través de los “nueve episodios de la saga ‘La guerra de las galaxias’, incluidos cuatro que realizó él mismo, George Lucas construye un imperio de Hollywood”, destaca el certamen.

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AFP

Los actores “siempre son hipercríticos” de su trabajo, declaró Oldman en rueda de prensa en Cannes, donde participó en el estreno de “Parténope”, del italiano Paolo Sorrentino.

“Si viera una actuación mía y pensara ‘Dios mío, qué buena es’, ese sería un día triste. Porque mi mejor trabajo siempre será el del año que viene”, comentó.

Oldman había tildado recientemente como “mediocre” su papel en Harry Potter.

“No quería menospreciar a nadie que sea fan de Harry Potter y las películas” de la serie, aseguró.

Oldman reveló que no había leído los cinco libros de la serie, en la que interpreta al personaje Sirius Black.

“Si hubiera sabido desde el principio” el destino del personaje, “lo hubiera afrontado de manera diferente”, aseguró.

En “Parténope”, que concursa por la Palma de Oro, Oldman interpreta al escritor John Cheever, que toda su vida luchó con el alcoholismo.

“Acabo de festejar 27 años de sobriedad”, reveló Oldman en la sala de prensa, provocando aplausos.

“Cuando Paolo me dijo ‘quiero que interpretes a este poeta triste, melancólico, borracho’, le contesté ‘Claro, ¡ya sé lo que eso!”.

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A 10 años de su creación, el Kambapu se caracteriza por la innovación y colaboración en su sonido, con el que trascendió las fronteras y se posicionó en el panorama musical global.

En el material podrán apreciarse entrevistas a sus protagonistas y figuras destacadas como David Portillo (músico), Jorge Rubiani (arquitecto y escritor), Juan Carlos Decoud (periodista y crítico de arte), Mario Casartelli (periodista, músico y escritor), integrantes de la familia Medina, Francisco Giménez su creador, entre otros.

El Kambapu es el resultado de una búsqueda combinando la galopa y la polca paraguaya, con ritmos y acentuaciones afro paraguayo de Kamba kua.

Se trata de un nuevo ritmo paraguayo donde el movimiento del contrabajo está inspirado en los golpes de percusión de la galopa en las banditas populares, y la guitarra de acompañamiento fusionan dos movimientos, la polca paraguaya amalgamada con las acentuaciones rítmicas de Kamba kua con un apoyo de instrumentos de percusión.

Esta combinación genera un nuevo ritmo que ya no es ni polca, ni galopa, ni música afro, es un ritmo que suena a Paraguay pero con una reminiscencia de la presencia afro en nuestra historia.

Está inspirado y pensado para la danza, inspirada en la polca y la galopa y en las acentuaciones rítmicas del folklore afro paraguayo de Kamba kua.

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