Según explicó Zion en entrevista con Efe, el plan principal de “Te mueves” era agregarlo al nuevo disco del dúo, el cual pretendían lanzar en septiembre o que coincidiera con su gira, “Iconic Tour Twenty20”, pero la misma se tuvo que posponer por la pandemia del COVID-19.

No obstante, con la intención de seguir creando canciones durante este tiempo de pandemia, Zion, Lennox y Natti Natasha decidieron ofrecer nueva música a sus seguidores.

LA PANDEMIA NO LOS DETIENE PARA PRODUCIR

“Durante estos tiempos de distanciamiento creemos que es importante llevarle nueva música a nuestros fanáticos como una forma de alegría y entretenimiento y más durante estos tiempos que todo estamos en casa”, sostuvo Zion.

Natti Natasha, por su parte, agregó a Efe, que pese a la pandemia, esta no ha parado de lanzar música por el apoyo que le brindan sus seguidores y porque para los artistas “es una manera” de expresarse, que es lo que saben hacer.

“Así que hemos tomado este tiempo, en el que no podemos hacer presentaciones, para crear, grabar y escribir. Cuando digo crear, me refiero a crear conceptos y producir, así que este momento se ha dado para eso”, explicó.

Con la música “también podemos brindarle a la gente un poquito de otra experiencia para salir un poco de lo que está pasando en estos momentos y poder relajarnos con música, alegría y buena vibra”, añadió.

Es además la primera ocasión en que los tres artistas se unen en un tema propio, aunque previamente habían colaborado en remezclas.

Según explicó Zion, el concepto de “Te mueves” inicialmente lo creó junto a Lennox.

Pero, según admitió, “después sentíamos que le faltaba un toque femenino y pensamos en Natti”.

“Le presentamos la canción, le encantó y de una se montó al proyecto”, dijo.

PESE A LA SEPARACIÓN, LA GRABACIÓN FUE PERFECTA

Y pese a que cada uno de los tres grabó su parte por separado, Lennox resaltó que “los tonos y las vibras quedaron con la misma energía como si estuviéramos los tres en el estudio grabando a la misma vez”.

“Te mueves”, producido por el puertorriqueño Tainy, es el tercer sencillo que Zion y Lennox lanzan y que se incluirá en su próximo disco.

Los otros dos temas han sido “Sistema” y “Mujer satisfecha”.

Mientras tanto, además de Natti Natasha, el dúo incluirá en el disco las colaboraciones con Nicky Jam, el también dominicano El Alfa y el panameño Sech.

EL MOVIMIENTO FEMENINO EN EL REGUETÓN CONTINÚA FUERTE

Y sobre la inclusión de Natti Natasha como la única intérprete femenina en el disco -hasta el momento-, la artista resaltó la oportunidad para figuras como ella.

“El movimiento de las mujeres es un movimiento que va en crecimiento, que está aquí para quedarse, que a mí en lo personal me tomó muchos años de trabajo y sacrificio”, afirmó.

“He podido ver cómo esos colegas hombres han colaborado en mis canciones, y eso ha sido un gran privilegio y un honor ser parte de un movimiento y de todo lo que viene en los próximos años”, destacó.

El disco “Sistema” le prosigue a “Motivan2”, que debutó número uno en iTunes en Estados Unidos y América Latina.

El álbum incluyó la colaboración del colombiano J Balvin en el tema “Otra Vez”, cuyo vídeo musical ha sido visto más de 900 millones de ocasiones en YouTube y se ubicó en la lista del “Global Top 50” de Spotify.

EL VÍDEO SE FILMÓ EN PUERTO RICO, COLOMBIA Y MIAMI

El tema “Te mueves” también incluye un vídeo musical que dirigió el puertorriqueño Marlon Peña y filmado por separado: Lennox en Puerto Rico, Zion en Colombia y Natti Natasha en Miami.

“Grabamos con un fondo verde y el resultado del vídeo quedó brutal. Hay escenas en donde parece que hubiésemos grabado los tres juntos y es impresionante ver lo que se puede lograr con la tecnología”, resaltó Lennox. EFE

El espectáculo se lleva a cabo en el marco de las celebraciones mundiales por el 200° aniversario del estreno de la Sinfonía Nro. 9 “Oda a la Alegría” de Ludwig van Beethoven, monumento sonoro de mayor trascendencia en la historia de la música clásica universal.

La propuesta es dirigida el maestro Luis Szaran, desarrollada junto al coro Ars Canendi de Ciudad del Este, dirigido por Monica Pérez y el coro Purahei Pyahu de la Escuela de Música Herminio Giménez de Ita, bajo la dirección de Bethania Urbieta.

Los solistas de la obra son: María Fe Arzamendia (soprano), Mónica Pérez (mezzo), Rodrigo Pérez (tenor) y Víctor Kunert (barítono). El acceso es libre y gratuito, con registro online, a través de: www.tuti.com.py, sin embargo, se agotaron el pasado fin de semana.

El ciclo está organizado por la Sociedad Filarmónica de Asunción y la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, patrocinado por la Fundación Itaú y Petrobras.

LA OBRA

La sinfonía N° 9, una de entre las obras más importantes en la historia de la música universal es la única sinfonía escrita por Beethoven durante el último período de su arte y de su vida.

Las dimensiones excepcionales de esta partitura, la adjunción a la orquesta de la voz humana y aún el considerable lapso de doce años que la separa de las dos sinfonías anteriores, hacen de ella un mundo aparte en la música beethoveniana.

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AFP / Helen Rowe

A partir del negativo original de 16 mm, la plataforma Disney+ ha logrado realizar esta nueva versión del documental, lanzada el miércoles, con el sonido remasterizado, utilizando la última tecnología de mezclas.

Filmada en enero de 1969, la película del director Michael Lindsay-Hogg contenía momentos de las tensiones y acritud entre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr que eventualmente los llevaron a disolverse.

“George no podía grabar muchas canciones porque John y Paul eran prolíficamente brillantes”, dijo a AFP Jonathan Clyde, directivo de la productora Apple Corps, fundada por los propios Beatles para ocuparse de sus intereses.

“John había conocido a Yoko (Ono) y estaba haciendo su propio viaje, Paul estaba haciendo lo que quería y Ringo había comenzado a filmar películas”, añadió Clyde.

CONCIERTO DEL TEJADO

La película muestra a los “Fab Four” en los ensayos y sesiones de grabación del álbum “Let It Be”.

La última parte presenta su concierto no anunciado de 40 minutos en el techo del edificio de su compañía discográfica en la calle Savile Row de Londres.

Clyde explicó que la película cubrió un período en el que intentaron reavivar el mismo espíritu que tenían cuando comenzaron a actuar en el Cavern Club de Liverpool y en la ciudad alemana de Hamburgo.

Pero ese intento se vio empañado por la ruptura de la banda en abril de 1970, un mes antes del estreno de la película, convirtiéndola injustamente en una “especie de posdata extraña al final de su carrera”, añadió Clyde.

“Nunca sintieron un gran amor por ‘Let It Be’ porque creo que lo asociaban a todos esos problemas”, explicó Clyde después de la presentación, el martes en Londres, de la película remasterizada.

Más de medio siglo después, la película podrá verse desde una perspectiva más objetiva, como un registro de incalculable valor del proceso creativo de los Beatles.

“Todos sabemos que fueron genios, crearon una música increíble año tras año, pero en realidad también trabajaron increíblemente duro en ello”, dijo el productor.

“Se puede ver que dan dos pasos adelante, o un paso atrás dentro de ese proceso, con días en los que realmente no pasó nada y luego, de repente, aparecía un estallido de energía que lo hacía avanzar”, añadió.

El director de “El señor de los anillos”, Peter Jackson, utilizó unas 60 horas de filmaciones inéditas de aquel documental para su serie de 2021 sobre la realización de “Let It Be”.

UN DOCUMENTAL SOBRE UN DOCUMENTAL

“The Beatles: Get Back”, de Jackson, un documental sobre un documental, ofreció una visión más positiva de los últimos meses de los Beatles juntos usando tomas descartadas para mostrar a los compañeros de banda bromeando juntos mientras creaban clásicos para su duodécimo y último álbum de estudio.

El momento culminante del documental de Lindsay-Hogg, remasterizado en Disney+, es el concierto en la azotea, su última actuación pública juntos.

El periodista y crítico musical John Harris dijo que era una instantánea del Londres de 1969 con oficinistas y transeúntes vestidos con bombines o minifaldas que se detenían en la calle o trepaban a lo alto de los edificios vecinos para tener una buena visión del espontáneo concierto.

“Evoca al Londres de esa época, con tipos de avanzada edad con sombreros y con toda esa gente que subía a los tejados”, explicó.

“Es una imagen icónica. John con su abrigo de piel, Ringo con su impermeable de plástico rojo, Paul con ese hermoso traje negro y George con sus pantalones verdes y sus botas de béisbol. Es todo perfecto”, concluyó.

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El artista se unió con su colega, Sofía Barudi, artista paraguaya residente en Córdoba para traer una obra con un mensaje simple pero poderoso: “Todo va a estar bien”.

El tema inició con una dedicatoria de amor pero terminó siendo un mensaje para quienes estén atravesando por un momento duro: “Todo va a pasar, todo va a estar bien”.

“Al principio, Sofi entró para ayudar en la composición y en el concepto “amoroso” de la misma, pero luego fue tomando fuerza el otro y nos inclinamos por sacar la canción como featuring, para llevar el mensaje lo más lejos posible”, palabras al respecto de Gahete.

“Chica Estrella es esa canción que te acompaña cuando salís a manejar o a caminar para despejar la cabeza”, acota.

En el proceso de producción también participaron Aldo Benítez, Matt Aguilera, Raúl Álvarez y en la masterización el maestro Sergio Cuquejo. La distribución de la canción es de Random Sounds.

El sencillo cuenta además con un video lyric, dirigido por Walt Hermosa.

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