Es la capital del Departamento Central del país, está bordeada por el imponente Lago de Ypacaraí y expresada a través de su artesanía que se conserva gracias a la transmisión de conocimientos y prácticas de generación en generación.

Areguá, donde el barro y la arcilla se convierten en arte, fue reconocida el 31 de octubre del año pasado como “Ciudad Creativa” por la por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación (UNESCO).

Desde entonces, los artesanos se ven aún más comprometidos en situar la cultura en el centro de la estrategia de desarrollo de la capital del departamento central.

“Es el pan de cada día de mi hogar. Es una pasión para nosotros trabajar todos los días con el barro”, expresa Luis Bernardo Silvano, quien se desempeña actualmente como Presidente de la Asociación de Artesanos Aregueños (AAA) de Paraguay.

La misma es una entidad sin fines de lucro, fue fundada en 1997 con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los artesanos, además de revalorizar como capital cultural a la ciudad de Areguá, factor necesario para la conservación de su identidad.

“Nuestro trabajo es la cerámica gres, hacemos cerámica esmaltada en alta temperatura. Los beneficios que tienen los artesanos aquí son las instalaciones, el salón de ventas, contamos con talleres, enseñamos torno, moldeado a mano y con matriz. También preparamos arcillas y les proveemos el esmalte y la quema en el horno Noborigama”, detalla.

En cuanto a la denominación de Areguá dentro de la Red de Ciudades Creativas, el artesano aregueño manifiesta su compromiso y visión como lugareño.

“En nosotros queda impulsar para que Areguá se mantenga en ese rango, porque traerá muchos turistas a la ciudad. Además, a través de la Red de Ciudades Creativas se fomenta nuestro trabajo y se puede hacer encuentros con ceramistas de otras ciudades creativas y así lograr el desarrollo sostenible”, indica.

“Es un orgullo para nosotros que la gente venga, admire y compre nuestro trabajo, y saber que nuestro trabajo va a estar presente en la casa o en una mesa de una familia paraguaya”, continúa.

Uno de los talleres más antiguo de la ciudad es la “Alfarería Páez Monge”, donde Bienvenida aprendió las técnicas y mañas entre las manos y el barro. La anterior propietaria era su madre, quien la heredó el talento y negocio familiar.

La alfarera puntualiza la creatividad dentro de los trabajos artesanales. “Hacemos vasijas, tinajas, planteras y engobes en colores. Uno tiene que tener ideas porque no puede hacer todo el tiempo el mismo trabajo. Hay que crear nuevas técnicas”, enfatiza.

Crear nuevos estilos y propios modelos también son puntos importantes para la británica Ysanne Gayet, quién es directora y fundadora del Centro Cultural del Lago, creado en 2010.

“Merecen un espacio mejor que la calle para exponer sus piezas. Entonces, quise darle a la gente de Areguá esa oportunidad. Quisiera poder ayudar, si está dentro de mis posibilidades, para sacar un producto clave y que hagan menos cantidad pero con más calidad”, señala.

Areguá forma parte de la Red de Ciudades Creativas de la Unesco, que se aboca a reunir a ciudades que basan su desarrollo en la creatividad artística.

“Muchas veces lo que pasa es que no se le da la importancia a la artesanía, al valor que tiene como creación. Sin embargo, la artesanía refleja la cultura del país”, opina Gabriela Frers, proyectista y coordinadora de la postulación de Areguá como Ciudad Creativa.

Las personas interesadas podrán asistir a conversatorios exclusivos liderados por profesionales internacionales del sector de nuevas tecnologías para nutrirse de conocimientos sobre los nuevos medios de creación y de industria como la realidad virtual, la realidad aumentada, la realidad mixta, y la inteligencia artificial.

Las clases magistrales propondrán formación sobre creación de imagen y de sonido 360º partiendo del cine convencional a lo inmersivo, analizarán el potencial de la inteligencia artificial y cómo hacer de ella un uso consciente, y otorgarán herramientas de producción y de propiedad intelectual para llevar a cabo proyectos inmersivos y audiovisuales.

Entre los tutores y las tutoras internacionales invitados e invitadas se encuentran Claudia Montes, artista visual, curadora de festivales y productor española, actualmente residiendo en Tokyo donde trabaja en una reconocida empresa de producción XR; y Damián Turkieh, realizador y productor argentino, pionero de la industria XR en Argentina, ganador de festivales como Sundance y Venecia.

Así también, Violeta Ayala, directora de cine y realizadora XR, primera miembro Quechua de la Academia de los Oscars, ganadora de importantes festivales como Sundance; Gean Guilherme, programador y creador XR, líder de la comunidad SocialCryptoArt de Rio de Janeiro, una de las ganadoras del Metaverse Communities Challenge de Meta.

Las clases magistrales se dictarán en la Alianza Francesa de Asunción, el Centro Cultural de España Juan de Salazar, el Centro Cultural Paraguayo Americano, la Embajada de Brasil y el Instituto Cultural Paraguayo Alemán.

La programación completa está disponible en el sitio web de Expy Lab:  La organización recuerda que quienes se inscriban con antelación podrán recibir un certificado de participación.

EXPYLAB

El EXPYLAB es un programa de formación y acompañamiento a artistas multidisciplinarios, que en el 2023 es reconocido por Meta & BID LAB como una de las diez comunidades de América Latina y el Caribe que usan realidad aumentada y virtual para crear un impacto social y económico.

En su convocatoria 2023, el EXPYLAB alcanzó a más de 1,000 personas de todo el país que se interiorizaron con la realidad virtual y aumentada, y seleccionó a 23 artistas, creadores y tecnólogos que son becados para una formación intensiva con acompañamiento profesional para la creación de prototipos XR.

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El origami es una forma de arte tradicional japonés que utiliza papel plegado para crear hermosas y delicadas figuras que constituyen un símbolo de la cultura japonesa en todo el mundo.

Esta exposición colectiva tiene como fin mostrar la belleza y el significado trascendental del origami al fomentar el intercambio cultural entre Japón y Paraguay.

Los y las artistas exponentes son: Carlos Bucheli, Carolina Gómez Cashpa, Daniel Julcamanyan, David Duarte, Eva Passi y José Miguel Aguinaga, Leticia Kikuchi, Mónica Yael, Nori Ninomiya, Ruth Acuña Eidingerm, Sofía Burgos y Vicky Duarte.

El público podrá disfrutar de la maestría en la técnica de plegado y las diversas interpretaciones artísticas que el origami ofrece. Además, se podrán realizar visitas guiadas para instituciones educativas en donde los y las estudiantes podrán recibir explicaciones sobre las figuras de origami bajo la guía de sus creadores.

Asimismo, este miércoles 15 de noviembre tendrá lugar un taller gratuito de origami dirigido a niños, niñas y adultos, a cargo de los instructores José Miguel Aguínaga y Carlos Bucheli, los días lunes 13 y miércoles 15 de noviembre, de 15:00 a 17:00, en la Sala de Artesanía del CPJ.

La iniciativa es del CPJ y la Asociación Paraguayo Japonesa con el apoyo del Club “Los Origamis del Pato” de los origamistas Ruth Acuña Eidinger y Miguel Aguinaga junto a la Coordinación de la origamista Sofía Burgos.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el viernes 17 de noviembre, de 08:00 a 12:00 y de 15:00 a 20:00.

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Se trata de la séptima edición de la actividad en formato completamente presencial con la participación 12 departamentos del país. Cada lugar presentará distintos atractivos para público de todos los gustos.

En su edición 2023, la iniciativa celebra entre sus logros importantes el trabajo colaborativo con diversas entidades gubernamentales y del sector privado, integrando a directores de museos, centros culturales y sitios de interés patrimonial.

Como de costumbre, la actividad contará con itinerarios de buses gratuitos en Asunción, San Lorenzo y Capiatá, como en otros departamentos que incluirán circuitos independientes, de manera a facilitar las visitas a los museos en la noche.

El acto de apertura será a las 18:00 en simultáneo en todas las ciudades. En Asunción será en el Centro Cultural Carlos Colombino – Manzana de la Rivera.

Organizada por la Asociación Noche de los Museos, la actividad apunta a impulsar la visibilidad de los museos paraguayos, fomentar la visita y promocionar el patrimonio cultural e histórico nacional.

La agenda completa de las actividades, horarios y lista de museos participantes están disponibles en el sitio web de Noche de los Museos y en su cuenta en Instagram (@nochedelosmuseos).

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