La exposición es autoría del artista, Waldo Emerson Viapiana, en la que ofrece su mirada “profunda y expresiva” de los edificios emblemáticos de la ciudad capital, invitando a redescubrir y vitalizar la riqueza de la memoria que se encuentra en los espacios públicos y la arquitectura de nuestra ciudad.

Este trabajo es al mismo tiempo, un homenaje a la historia y una llamada a la revitalización de los tesoros arquitectónicos del casco antiguo asunceno. En la ocasión tendrá lugar un vernissage, donde el público asistente tendrá la oportunidad de conocer al artista y adentrarse en el contexto de cada obra.

Waldo Emerson Viapiana, nacido en Asunción y descendiente de italianos, se ha dedicado al diseño y la publicidad desde temprana edad. Impulsado por la pasión hacia sus raíces italianas y la historia, fundó la Comunidad “Noi Siamo” en Paraguay, así como una academia de idioma italiano, con el objetivo de fortalecer el legado cultural italiano en el país.

A través de sus investigaciones, despertó un profundo interés en los detalles arquitectónicos de diversos edificios de Asunción, lo que lo llevó a plasmar sus primeras pinceladas imitando las estructuras en un estilo expresivo. Mediante sus dibujos, resalta los detalles que a menudo pasan desapercibidos en el abandonado centro de histórico de Asunción, otorgando a estos edificios una nueva vida.

La muestra podrá ser visitada del 10 de noviembre al 15 de diciembre, de martes a viernes de 8:15 a 11:30 y de 15:00 a 20:30; los sábados y domingos de 16:00 a 20:30.

Musa Café y Espacio E se unen a las apuestas culturales que exigen, resisten y revitalizan el centro histórico de Asunción .

Para mayor información el público puede contactar al (0976) 905 965 o al (0985) 717 986 o a través del corro: espacioe977@gmail.com.

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La muestra está conformada por obras fotográficas y una instalación audiovisual, las cuales nos introducen al universo al universo personal de Raúl Villalba, a través de su madre y influencia en la construcción de su identidad y estética.

Villalba implementa el bodegón como lenguaje visual, para una narrativa simbólica en la que objetos, flores y alimentos organizados deliberadamente plantean temas como la memoria, la fragilidad, el paso del tiempo, la vida y la muerte, los vínculos y los procesos de formación.

Raúl Villalba inauguró “Elba”. Foto: Icónico

“Elba” consta de dos niveles de recorrido conceptual diferenciado. En la planta baja, las obras presentan composiciones fotográficas integradas por elementos domésticos, artículos de fe y alimentos, organizados en escenas donde la luz tenue y el orden aparente remiten a la historia, la opulencia y la decadencia, en diálogo con la presencia del cuerpo y su dimensión simbólica.

Por otro lado, la planta alta propone una instalación luminosa y evocadora, centrada en los recuerdos, los deseos y la idea de permanencia. Este espacio construye una representación más introspectiva e idealizada de la memoria, en la que convergen la contemplación, la nostalgia y la resignificación de la experiencia vivida.

“Elba” está habilitada en el Museo de Nacional de Bellas Artes. Foto: Gentileza - Icónico

La exposición fotografía digital y video instalación, con obras impresas en papel fotográfico y soportes textiles, cuenta con curaduría de Carlos Sosa, e invita al público a una reflexión profunda sobre los vínculos familiares, la construcción de la identidad y la relación entre cuerpo, memoria y herencia simbólica, proponiendo un diálogo entre lo personal y lo colectivo.

La exposición permanecerá habilitada durante tres meses y puede ser visitada de martes a viernes, de 10 a 16 hs, y sábados de 13 a 19 hs.

Raúl Villalba (Asunción, 1975) es fotógrafo y docente con una trayectoria consolidada en el ámbito de la fotografía artística y de la formación. Ha realizado exposiciones individuales en Paraguay y el exterior, entre ellas “Tu Silencio”, “En Mis Venas”, “Habitación 401” y “Quereme”.

“Elba” está inspirada en la madre de Raúl Villalba para hablar de figura de la maternidad. Foto: Gentileza - Icónico

Su trabajo se caracteriza por una exploración estética y conceptual del cuerpo, la memoria y las emociones, integrando elementos simbólicos y narrativos. Asimismo, ha desarrollado una importante labor como formador y gestor cultural, siendo fundador de la escuela de fotografía El Faro Eduka y docente en diversas instituciones, incluyendo el Instituto Superior de Bellas Artes.

“Ojos que yo encendí. Artistas contemporáneas en diálogo con las mujeres de la Edad de Plata”, se denomina la convocatoria impulsada por el Centro Cultural de España en Asunción para la selección de hasta 10 fotógrafas residentes en Paraguay que formarán parte de un proyecto expositivo, de PHotoESPAÑA 2026.

La propuesta propone dialogar con la denominada “Generación del 25”, integrada por mujeres pioneras vinculadas a la antigua Residencia de Señoritas en España, incorporando una mirada contemporánea, desde Paraguay, que reinterprete artísticamente la figura de Josefina Plá como agente afín a ese espíritu transformador.

La recordada artista, Josefina Plá.

El proyecto invita a imaginar a Plá dentro de esa constelación de mujeres pioneras. A través de la fotografía contemporánea, se busca construir un puente simbólico entre genealogías femeninas, fortaleciendo la circulación de miradas paraguayas en el contexto iberoamericano.

La iniciativa apunta a una creación colectiva entre diez fotógrafas paraguayas de distintas generaciones y trayectorias, fomentando el diálogo, el retrato entre pares y la construcción de red. La coordinación y el acompañamiento curatorial están a cargo de la fotógrafa Leonor De Blas.

La convocatoria está dirigida a fotógrafas mayores de 18 años, residentes en Paraguay, con trayectoria emergente o consolidada. Quienes deseen participar, pueden hacerlo a través del formulario virtual. La bases y condiciones están disponibles en le sitio web del centro cultural.

“Ojos que yo encendí. Artistas contemporáneas en diálogo con las mujeres de la Edad de Plata” rinde homenaje a una generación de la que la sociedad en su conjunto (y las mujeres en concreto) es deudora, por lo que PHotoESPAÑA consideró que la mejor manera de rendirle tributo era conectando su legado y su espíritu de vanguardia con la creación actual.

El resultado fue un proyecto colectivo, integrado por diez fotógrafas de distintas edades, bagajes y sensibilidades, que dialogaron con diez figuras relevantes de dicha generación para crear cada una de ellas dos piezas de nueva producción (un retrato de alguna de sus diez compañeras y una obra libre basada en la ‘Sinsombrero’ que se le asignaba). La exposición se completó con un reportaje de 5 imágenes de espacios simbólicos de la Residencia.

Fundado en 1998, PHotoESPAÑA es uno de los grandes festivales de fotografía y artes visuales del mundo. En sus 28 años de historia, más de 20 millones de personas han lo han visitado, con más de 2.000 exposiciones protagonizadas por cerca de 5.000 autores. Aunque su sede se encuentra en Madrid, está presente en otras ciudades, como Alcalá de Henares, Barcelona, Santander, Valencia y Zaragoza, donde gracias al festival, la fotografía forma parte de la vida de sus habitantes.

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Se trata de la primera edición de “Rizoma”, un programa que Invita a explorar y repensar ideas y proyectos personales a través de la investigación, el debate y la creación visual, pensando desde Latinoamérica y reconfigurando las historias, sus relatos y representaciones. 

La idea es que participantes de la región formen parte de un diálogo para crear y reinventar nuevos imaginarios del futuro presente, guiados y guiadas por las miradas de 10 artistas con experiencia en la materia.

Andrea Josch (Chile), Cora Gamarnik (Argentina), Federico Estol (Uruguay) , Juanita Escobar (Colombia) Koral Carballo (México), Maíra Gamarra (Brasil), Nicolas Pousthomis (Argentina/ Francia), Pablo Piovano (Argentina), Karla Gachet (Ecuador), y Wara Vargas (Bolivia), se encargarán de orientar el programa.

“Rizoma”.

Paraguay integra Rizoma través de la asociación de fotógrafas y fotógrafos El Ojo Salvaje, dando la posibilidad a un fotógrafo o una fotógrafa a través de una beca, a la cual es posible acceder a un formulario virtual.

Programa en dos horas semanales de encuentros teórico-prácticos, presentación y devolución de los proyectos de las y los participantes, tutorías y grabación de las clases. El inicio del programa será el jueves 7 de mayo y culminará el 24 de septiembre.

La modalidad será on line sincrónico, los jueves de 11 a 13 hs (Hora Argentina). Las clases serán grabadas en caso de no poder asistir.

El público tiene tiempo de postular hasta el 5 de abril. El anuncio de seleccionados y seleccionadas será el 10 de abril. Para mayor información, el público puede contactar a la cuenta en Instagram de El Ojo Salvaje (@el_ojo_salvaje).

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