Benítez participó en el 2022 de la muestra “Aó Episodios Textiles de las Artes Visuales en el Paraguay” realizada por el Malba, con la curaduría de Lía Colombino, directora del Museo de Arte Indígena del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro. de Paraguay.

Actualmente, su obra Samu’u 360 Grados de la serie AO es parte del acervo de uno de los museos más visitados de Argentina y más prestigiosos de América Latina.

La pieza consiste en un montaje de tejido de algodón natural trabajado con tierra y pigmentos naturales para plasmar la textura de la corteza del samu’u, también conocido como palo borracho. Compuesta de cuatro paños de un metro de ancho, la obra forma un círculo de tres metros de altura.

La obra ingresó a través de la donación de la Colección Mendonca, luego de un proceso de selección para formar parte del acervo permanente del Museo. La misma pasó por la Comisión de Admisión de Obras y de Adquisición, el Equipo Curatorial y las personas encargadas de Conservaciones de Obras del Museo.

MARCOS BENÍTEZ

Marcos Benítez investiga y desarrolla temas relacionados con el medioambiente, la vegetación y las hierbas desde la década de los 90. Su curiosidad y su amor por la naturaleza le llevaron a producir obras que invitan al espectador a cuestionar y debatir sobre el territorio, el medioambiente y la cultura Guaraní.

De esta forma, en una residencia artística en Puerto Casado (Alto Paraguay) en el 2016, empezó a explorar sobre la textura de los troncos como algo que puede ser replicado en tela, utilizando tierra y no tinta en las impresiones.

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Cada vez falta menos para el Pinta Asunción Art Week, denominada anteriormente como Pinta Sud | ASU, y en esta ocasión se sumará a los Art Weeks de Pinta, que incluyen a su vez la primera edición del Pinta Panamá Art Week.

El evento en el que el arte es el protagonista se desarrollará del 6 al 10 de agosto, siendo esta su cuarta edición.

Con curaduría general de Adriana Almada, la semana del arte de Asunción promete una amplia programación de arte contemporáneo y cultura en toda la ciudad, invitan al público a descubrir su escena artística en constante crecimiento y su particular tradición cultural, gastronómica y turística.

La actividad transcurrirá durante cinco días con distintas propuestas como exposiciones, visitas a estudios de artistas, recorridos guiados por destacadas galerías y museos y un foro con especialistas internacionales.

Almada trabajará junto a Irene Gelfman, curadora global de Pinta, apuntando a fortalecer los lazos culturales entre la escena local y el panorama artístico internacional.

De esta forma, Pinta Asunción Art Week se consolida como una plataforma fundamental para el intercambio cultural, económico y artístico, promoviendo la colaboración entre actores públicos y privados, otorgando una gran visibilidad a Asunción y su escena artística.

Los detalles de Pinta Asunción Art Week serán anunciados próximamente.

Pinta es la plataforma líder en promoción de arte de América Latina y Centroamérica. Cada año, reúne a artistas, galerías, curadores, coleccionistas y entusiastas del arte a través de sus tres ferias: Pinta Miami, Pinta BAphoto y Pinta Lima.

Impulsa además iniciativas exclusivas como Pinta Asunción Art Week y, este año, Pinta Panamá Art Week, ofreciendo experiencias únicas para explorar sus dinámicas escenas artísticas. Respaldada por Arte al Día, su editorial fundada en 1980, Pinta organiza también eventos que celebran y promueven el arte y la cultura de la región.

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Como cada año el Centro de Artes Visuales/Museo del Barro se suma a los centros culturales disponibles para recibir al público en los días santos, con horarios habilitados acordes para visitas, de 14.00 a 20.00.

El viernes y el sábado serán ofrecidas visitas guiadas gratuitas a las 17:30, con guías oficiales del museo, resultantes de un programa de capacitación en colaboración con la Fundación Itaú.

Cabe recordar que el cupo es de 25 personas por grupo, y los interesados y las interesadas pueden acercarse minutos antes para inscribirse en el Almacén de Doña Estela, la tienda del museo.

Para mayor información, el público puede contactar a los perfiles en redes sociales del Museo del Barro: @museodelbarro.

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La exposición está conformada por obras de siete artistas, las cuales fueron trabajadas durante tres meses en la Clínica de Arte, bajo la tutoría del artista y gestor cultural, Fredi Casco.

Los y las artistas que exponen sus obras y procesos son: Alba Acosta, Vicky Bedoya, Helen Cohene, Ale Corvalán, Paz Melgarejo, Camila Ocampos y Alejandro Recalde. La muestra cuenta con la curaduría de Fredi Casco y Leticia Alvarenga.

“Posdata: Proyectos de la Clínica de Arte 2025″ permanece abierta al público de manera gratuita, de miércoles a sábados de 16:00 a 20:00 y contará con diversas actividades de mediación que serán comunicadas a través de las redes sociales y la página web de la Fundación Texo.

La Clínica de Arte forma parte del programa expositivo #MostrarElArte, y es organizada por la fundación, de la mano de su principal colaborador, Lupe.

Esta es la primera muestra de la fundación en lo que va del año. Para mayor información sobre esta y otras iniciativas, el público puede contactar a la cuenta en Instagram @fundaciontexo.

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