A los siete años, Don Onofre encontró a su fiel compañera: la música. Desde entonces, armoniza sus días con su voz y una guitarra.

Nació el 12 de junio de 1947, durante la Revolución Pynandi. La batalla política obligó a su madre Matilde Rolón a dar a luz en un bosque del Departamento de Cordillera, siendo su padre Leonor Orrego el partero.

Al tenerlo en sus brazos, luego de un difícil parto, se dieron cuenta que Onofre era ciego. Su papá decidió entregarse a miembros del partido político opositor en busca de ayuda y les prometió que ni bien su hijo cumpla la mayoría de edad, se afiliará a los colorados.

Recuerda que desde muy pequeño se sintió atraído por la música y que soñaba con ser un artista. A sus 72 años, satisfecho con cumplir su anhelo, Don Onofre cuenta que dicha oportunidad se le concedió en la Escuela de Ciegos “Santa Lucía”, donde estudió y se formó en el arte y otras disciplinas.

“Agarrando este pedazo de madera (guitarra) ya me siento otro, me siento alegre. El arte me alimenta el espíritu. Cuando hay días que no me hallo, agarro mi guitarra y enseguida me hace pasar”, expresa.

“Mi ceguera no llevo en cuenta, para mí es una vida natural. Hoy yo me creo ser un artista”, puntualiza.

Su repertorio es variado, abarca desde la polka paraguaya, guarania, samba hasta la música peruana y argentina. Una de sus canciones favoritas es “Para ti mamá” de Julio César del Paraguay. “Demasiado le quería a mi mamá y le dediqué la canción. Desde allí me quedé enamorado de ese tema”, revela.

Una de sus anécdotas que guarda con mucho cariño, es cuando pudo homenajear al instituto que le abrió las puertas cuando soñaba con estudiar. “En 1967 se realizó el segundo festival del folklore. Cuando me anoté para participar aclaré que no quería ganar por caridad sino por calidad. Participé y gané. Me sentía demasiado feliz y agradecido, entonces regalé la copa a mi excolegio Santa Lucía”.

“No porque naciste ciego tenés que quedarte duro en una parte. Tenés que tratar de superar. Yo superé totalmente”, aseveró tras comentar que viajó a Argentina en busca de una mejor calidad de vida, donde estudió la carrera de psicología.

El artista no solo hizo frente a su ceguera, también a los difíciles golpes de la vida. Su esposa Susana (30) y su hijo llamado como él (10), fallecieron en un accidente de tránsito en 1976.

Sin nadie a quien acudir y ya con avanzada edad, el artista buscó asilo en la Fundación Santa Ana y San Joaquín, donde vive actualmente y recibe atención médica.

En algún momento del día, Don Onofre es el encargado de amenizar el ambiente con su música, de tal manera a hacer pasar las penas a sus compañeros.

“Le quiero decir a las personas con discapacidad que procuren. También soy una persona discapacitada, pero no me creo discapacitado porque yo procuré y superé”, finaliza.

El artista incursionó en medios de comunicación. Fue locutor en la emisora Mbaracayú de Salto de Guairá y luego en Radio Nacional del Paraguay durante 17 años.

La Fundación Santa Ana y San Joaquin es una asociación sin fines de lucro, que alberga a personas de la tercera edad en situación de abandono y extrema vulnerabilidad con el objetivo de brindar ayuda integral que de esperanza de vida, donde puedan satisfacer todas sus necesidades corporales y espirituales.

La institución apela a la solidaridad ciudadana para seguir ejerciendo su labor. Para lo cual solicitan donaciones de: pañales XXL, micropore, guantes de procedimientos, toallita húmeda, maquinita de afeitar, productos de limpieza y alimentos no perecederos. Banco Sudameris Cta Cte N° 23 – 2018323. Para más información comunicarse al 0985 870 678 con Lic.Zulma Cáceres o 0972 854 260 Lic. Liz Báez.

Los ancianos de San Joaquín y Santa Ana pueden ser visitados de lunes a viernes de 15:00 a 17:00. Mientras que los sábados y domingos el horario inicia a las 10:00 y se extiende hasta las 17:00.

Las personas interesadas podrán asistir a conversatorios exclusivos liderados por profesionales internacionales del sector de nuevas tecnologías para nutrirse de conocimientos sobre los nuevos medios de creación y de industria como la realidad virtual, la realidad aumentada, la realidad mixta, y la inteligencia artificial.

Las clases magistrales propondrán formación sobre creación de imagen y de sonido 360º partiendo del cine convencional a lo inmersivo, analizarán el potencial de la inteligencia artificial y cómo hacer de ella un uso consciente, y otorgarán herramientas de producción y de propiedad intelectual para llevar a cabo proyectos inmersivos y audiovisuales.

Entre los tutores y las tutoras internacionales invitados e invitadas se encuentran Claudia Montes, artista visual, curadora de festivales y productor española, actualmente residiendo en Tokyo donde trabaja en una reconocida empresa de producción XR; y Damián Turkieh, realizador y productor argentino, pionero de la industria XR en Argentina, ganador de festivales como Sundance y Venecia.

Así también, Violeta Ayala, directora de cine y realizadora XR, primera miembro Quechua de la Academia de los Oscars, ganadora de importantes festivales como Sundance; Gean Guilherme, programador y creador XR, líder de la comunidad SocialCryptoArt de Rio de Janeiro, una de las ganadoras del Metaverse Communities Challenge de Meta.

Las clases magistrales se dictarán en la Alianza Francesa de Asunción, el Centro Cultural de España Juan de Salazar, el Centro Cultural Paraguayo Americano, la Embajada de Brasil y el Instituto Cultural Paraguayo Alemán.

La programación completa está disponible en el sitio web de Expy Lab:  La organización recuerda que quienes se inscriban con antelación podrán recibir un certificado de participación.

EXPYLAB

El EXPYLAB es un programa de formación y acompañamiento a artistas multidisciplinarios, que en el 2023 es reconocido por Meta & BID LAB como una de las diez comunidades de América Latina y el Caribe que usan realidad aumentada y virtual para crear un impacto social y económico.

En su convocatoria 2023, el EXPYLAB alcanzó a más de 1,000 personas de todo el país que se interiorizaron con la realidad virtual y aumentada, y seleccionó a 23 artistas, creadores y tecnólogos que son becados para una formación intensiva con acompañamiento profesional para la creación de prototipos XR.

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El origami es una forma de arte tradicional japonés que utiliza papel plegado para crear hermosas y delicadas figuras que constituyen un símbolo de la cultura japonesa en todo el mundo.

Esta exposición colectiva tiene como fin mostrar la belleza y el significado trascendental del origami al fomentar el intercambio cultural entre Japón y Paraguay.

Los y las artistas exponentes son: Carlos Bucheli, Carolina Gómez Cashpa, Daniel Julcamanyan, David Duarte, Eva Passi y José Miguel Aguinaga, Leticia Kikuchi, Mónica Yael, Nori Ninomiya, Ruth Acuña Eidingerm, Sofía Burgos y Vicky Duarte.

El público podrá disfrutar de la maestría en la técnica de plegado y las diversas interpretaciones artísticas que el origami ofrece. Además, se podrán realizar visitas guiadas para instituciones educativas en donde los y las estudiantes podrán recibir explicaciones sobre las figuras de origami bajo la guía de sus creadores.

Asimismo, este miércoles 15 de noviembre tendrá lugar un taller gratuito de origami dirigido a niños, niñas y adultos, a cargo de los instructores José Miguel Aguínaga y Carlos Bucheli, los días lunes 13 y miércoles 15 de noviembre, de 15:00 a 17:00, en la Sala de Artesanía del CPJ.

La iniciativa es del CPJ y la Asociación Paraguayo Japonesa con el apoyo del Club “Los Origamis del Pato” de los origamistas Ruth Acuña Eidinger y Miguel Aguinaga junto a la Coordinación de la origamista Sofía Burgos.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el viernes 17 de noviembre, de 08:00 a 12:00 y de 15:00 a 20:00.

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Se trata de la séptima edición de la actividad en formato completamente presencial con la participación 12 departamentos del país. Cada lugar presentará distintos atractivos para público de todos los gustos.

En su edición 2023, la iniciativa celebra entre sus logros importantes el trabajo colaborativo con diversas entidades gubernamentales y del sector privado, integrando a directores de museos, centros culturales y sitios de interés patrimonial.

Como de costumbre, la actividad contará con itinerarios de buses gratuitos en Asunción, San Lorenzo y Capiatá, como en otros departamentos que incluirán circuitos independientes, de manera a facilitar las visitas a los museos en la noche.

El acto de apertura será a las 18:00 en simultáneo en todas las ciudades. En Asunción será en el Centro Cultural Carlos Colombino – Manzana de la Rivera.

Organizada por la Asociación Noche de los Museos, la actividad apunta a impulsar la visibilidad de los museos paraguayos, fomentar la visita y promocionar el patrimonio cultural e histórico nacional.

La agenda completa de las actividades, horarios y lista de museos participantes están disponibles en el sitio web de Noche de los Museos y en su cuenta en Instagram (@nochedelosmuseos).

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