Durante la semana pasada, se cerró el evento con una destacada actuación que no solo resaltó la destreza de los participantes, sino que también dejó una huella indeleble en el panorama de la danza nacional.

Entre los galardones se incluyen 12 primeros premios, 10 segundos premios y 9 terceros premios, obtenidos en diversas modalidades como danza clásica, danza paraguaya, danza contemporánea, técnica libre y danzas latinoamericanas.

Estudiantes y profesores de la EMD conquistaron al jurado y al público con su maestría y pasión por el arte de la danza.

“Nuestra gran conquista, nuestro gran premio, es hacer felices a las personas que nos están viendo bailar. Esto habla mucho de la calidad de artistas que estamos formando en la EMD, bailarines que no van solo para obtener un premio, sino van con la misión de aportar a la sociedad”, palabras de Natalia Fuster, directora de la EMD.

En la categoría de Clásico Libre, los estudiantes del 4to curso, bajo la dirección de la profesora Jazmín Santiviago, obtuvieron el primer puesto con “Muñecas”. En la misma categoría, el 8vo curso, dirigido por la profesora Macarena Vallejo, se llevó el segundo puesto con “Vals de las flores”, demostrando su habilidad y trabajo en equipo en la coreografía, que les valió el tercer puesto.

La modalidad de Danza Contemporánea vio a los estudiantes de los cursos 7mo y 8vo, guiados por la profesora Edith Correa, brillar en sus presentaciones. Con “Barahunda”, “Memoria” y “Donde viven ellos”, obtuvieron los terceros y segundo puesto respectivamente.

El sexto curso, bajo la dirección de la profesora Laura Cuevas, se destacó al llevarse el segundo puesto con “Bandada”. Además, las presentaciones “Aura” y “Te’o”, a cargo de los cursos 7mo, 8vo y 10mo, obtuvieron el segundo y primer puesto respectivamente, consolidando su dominio en la danza contemporánea.

En la categoría de Técnica Libre, el 9no curso, bajo la dirección de la profesora Macarena Vallejo, sorprendió con su primer puesto en “Che trompo arasa”. Los cursos 7mo y 8vo, guiados por la profesora Edith Correa, se llevaron el segundo puesto con “Él está ahí”, demostrando su técnica y coordinación excepcionales.

En la danza paraguaya, en el 3er curso, bajo la dirección de la profesora Rossana Fariña, se coronaron con el primer puesto en “Sonidos de cuerdas”, mientras que 5to y 6to curso, dirigidos y dirigigas por la profesora Fénix Díaz, triunfaron en primeros lugares con “Carrera pe” y “Las kyguavera”.

El 4to curso, bajo la dirección de la profesora Rossana Fariña, demostró su dominio en “Nda vyái che añomi”, “Sombrero de palma” y “Mainumby Jeroky”, llevándose los primeros puestos en cada presentación, mientras que “Coloquio”, se llevó el segundo lugar. Por otro lado, el profesor Arnaldo Cristaldo, al mando de los cursos superiores, se adjudicó el primer puesto en “Polca kyrey” y “Jeroky rory”, esta última también premiada como Mejor Coreografía y Mejor Grupo.

También en Danza Paraguaya demostraron su destreza en “Carreta puntero”, obteniendo el segundo puesto en la modalidad dúo y sumando otro éxito a su destacada participación en el concurso.

“Las residentas” del 6to curso, se llevó el primer puesto en Cumbia Colombiana junto con los premios al Mejor Vestuario y Mejor Grupo, además del 2do. puesto en danza paraguaya, con dirección de Fénix Díaz. El 7mo curso, bajo la dirección de la profesora Lara Granados, interpretó con maestría la “Zamacueca”, obteniendo el segundo puesto.

“La Consentida” del 5to curso, dirigida por las docentes Elena Florentín y Fénix Díaz, se llevó el segundo puesto, dejando su huella en la competición.

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Por Aizar Arar (@AizarArar)

Nació en Salta, Argentina, pero desde pequeño vive en Paraguay. Su vida estuvo siempre rodeada de arte, por lo que inició temprano en el mundo del arte, dibujando y pintando, un don heredado de su madre. “Siempre suelo decir que desde que estoy en la panza de mi mamá con el con el cordón umbilical ya empecé”, expresa. Con el paso de los años se fue formando hasta ser profesional, graduándose como Licenciado en Artes Visuales, egresado de la Universidad Nacional de Asunción.

En 2009 logró el Premio Henri Matisse, otorgado por la Alianza Francesa de Asunción y la Embajada de Francia a artistas emergentes de Paraguay. En este marco, participó de una residencia artística en la Citê Internacional des Arts en el 2010. Posteriormente decidió radicarse en Europa.

“El arte es algo muy serio, requiere reflexión y requiere investigación, pero creo que también está bueno no olvidarse de esa parte lúdica y esa parte un poco más descontracturada y más en el arte de óleo, entonces trato de jugar un poco con las dos cosas siempre”.

Define su arte como expansivo y asegura que cada trabajo mantiene muchas similitudes con su vida. “En mis obras el concepto de aglomeración está muy presente, también el camuflaje. Yo me considero una persona también expansiva, inquieta, que se traslada, que se mueve mucho y en mi obra se ve mucho de eso, no hay nada quieto, no hay nada de estático. Hay un montón de elementos que parecen que es como cuando pones a hervir agua y bulle, las imágenes bullen, se entremezclan y generan una nueva configuración”.

Boesmi comenta que construye mundos en su cabeza, los cuales plasma a través de sus manos. “Yo pinto dimensiones, universos, cuestiones que tienen que ver estrictamente con mi imaginación y mis reglas. No hay ni norte ni sur, no hay bien ni mal, no hay tres patas o cuatro patas. Hay lo que se me da la gana, eso está muy ligado también con una visión frente al mundo, también lúdica y un poco más espontánea”.

Considera que “lo que le da la gana” es un ingrediente muy importante ya que antes que innovar le interesa más trabajar en lo que ya está establecido en la imaginación y “decolonizarlo”. “Sacar el significado de lo que aprendiste en el colegio, en la familia, en tu educación, decolonizar las cosas y las ideas. Creo que la pintura tiene una capacidad brutal de transmitir esas cosas porque en ellas la forma y el contenido se mezclan de una manera que no se puede mezclar en el lenguaje escrito o hablado. No hay una causalidad y no hay un tiempo newtoniano en la pintura de causa y efecto”.

Se define como hipercolorista porque el color es fundamental en todo lo que hace. “El color son mis víceras, es mi alma. Es lo que configura mi personalidad como artista. Yo no saco los colores de los pomos, yo los mezclo y yo hago mi paleta de colores”.

MERCADO DE ARTE

Sebastián reside en Madrid, España, específicamente en el barrio Malasaña, donde tiene dos talleres, uno de investigación y exposición, denominado Estudio Inverso y otro llamado Taller Madera. Un tercer taller se encuentra en Asunción, Paraguay. Además de producir, se ocupa de la venta y la distribución de sus creaciones. “Cotizo los impuestos en los dos países y los precios de las obras son los mismos en los dos países”.

En ese sentido asevera “una cosa es el arte, otra el mercado del arte”, un aspecto que cataloga como “un monstruo”, vital dentro del ámbito. “Una vez que yo terminé mi producción artística y salgo del taller, me abro a las galerías, me voy a exponer a ferias, y residencias... Es un mercado en auge que apuesta por mover fortunas a nivel económico y que a los artistas nos pone en una posición más digna y hace que sea un poco más sostenible esta locura de ser artista”.

Comenta que analizar la venta de sus obras y ver su producción desde el ángulo del mercado y trabajar en una estructura es sumamente gratificante, principalmente en lo que respecta al factor humano. “Una de las mejores cosas que me pasaron fue tener la posibilidad de vivir en nueve países en los últimos 15 años y la cantidad de redes y conexiones que mantengo hasta ahora son para mí lo mejor de todo”.

En ese sentido, se encuentra siguiendo un Posgrado en Mercado del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, el segundo realizado en España, el primero fue sobre Investigación de Arte Contemporáneo y un Máster en Arte y Empresa, desarrollado en colaboración con la Escuela de Negocios Pons y la Fundación Huntress of Arts.

En lo que respecta a Paraguay dice que “las cosas cambiaron mucho” de manera positiva. “Lo veo mucho más abierto, mucho más receptivo a lo nuevo, a lo diferente”. Sin embargo espera que se siga invirtiendo en dicho rubro pero no solo en los y las artistas, también en coleccionistas. “Una cosa es el comprador de arte, otra cosa es el coleccionista de arte, son cosas muy diferentes”.

Plantea, por ejemplo, jornadas y eventos específicos para artistas y coleccionistas en donde ambos se reconozcan. “Hay gente que no salió todavía del closet del coleccionismo, que tiene un montón de cosas y ni sabe que tiene una colección todavía”. Propone además ubicar al y la coleccionista al nivel del comisario, el curador y el artista. “Que sean los tres agentes de creación”.

“Un coleccionista al tener una colección vasta de muchos artistas, tiene muchos juguetes con los que puede jugar y plantear sus propias ideas y su visión por medio de una curadora o un curador que le estructura la muestra”, expresa.

Sebastián Boesmi es socio fundador de A.V.I.S.P.A. (Asociación de Artistas Visuales del Paraguay) y miembro profesional de A.V.A.M. (Artistas Visuales Asociados de Madrid). Actualmente está inmerso en diversos proyectos y exposiciones tanto en Paraguay como en España, mientras se prepara para la Feria de Arte en el Palacio Neptuno en Madrid, a desarrollarse del 6 al 9 de marzo.

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La exposición que rinde homenaje al legado artístico de Gustavo Beckelmann, uno de los escultores más influyentes del Paraguay. La misma reúne obras emblemáticas del artista, brindando al publico riqueza visual y profundidad conceptual.

Beckelmann, reconocido por su habilidad para transformar materiales como bronce, madera, piedra y vidrio en piezas que trascienden el tiempo, invita a expectadores y expectadoras a reflexionar sobre la condición humana a través de su obra.

De acuerdo a la Secretaría Nacional de Cultura, responsable del museo, la propuesta fusiona creatividad con memoria cultural de Paraguay.

La exposición puede visitarse de martes a sábado de 09:00 a 15:00 en Eligio Ayala 1345.

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“Un espacio que revive y honra nuestra historia reciente, desde la dictadura stronista-cívico militar (1954-1989)”, refieren desde a Plataforma Social de Derechos Humanos, Memoria y Democracia, organizadora de la actividad

La intervención artística recorrerá los espacios de la Plaza de los Desaparecidos, buscando poner en valor el mencionado lugar, el cual es fundamental para la memoria histórica nacional.

La propuesta es una obra itinerante y colectiva con 6 instalaciones artísticas, además de una feria popular, micrófono abierto y un manifiesto de defensores y defensoras de la Memoria y los Derechos Humanos.

Cabe mencionar que la fecha es reconocida como el Día Nacional de la Democracia, y la iniciativa busca que la ciudadanía pueda acercarse a reflexionar sobre los hechos acontecidos en nuestro país y a partir de ahí accionar para un futuro libre de represiones.

Para mayores detalles del evento que va por su tercer año consecutivo, el público puede contactar a la cuenta en Instagram @plataformaddhhpy.

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