La muestra reúne intervenciones pictóricas y objetuales sobre madera recuperada, papel y tela, desarrolladas por padre e hijo.

Además de las obras actuales, Ángel Yegros, uno de los cuatro artistas que integró el grupo Los Novísimos, en 1964, presenta una serie inédita de cinco piezas datada en 1968, realizada sobre mapas que lo guiaron en sus diversos viajes. Esta cartografía “posnovísima” da cuenta de una sensibilidad ante cuestiones urbanas (dada su formación en arquitectura) y ambientales, tema este que desarrollaría posteriormente en sus propuestas escultóricas.

“Esta muestra significa para mí una curación después del ACV que tuve hace unos meses. Trabajar con Tera me llevó a recuperar con alegría mi práctica pictórica, a revisitar el tipo de obra que yo hacía antes de descubrir la escultura como una fuerza dentro de mí. Sin embargo, siempre hay algo que se va hacia la tercera dimensión, ya sea un hueco en la madera, alguna protuberancia sobre las superficies o incisiones profundas”, palabras de Ángel.

“Continúo con la pintura sintética, mi material preferido ya desde antes de Los Novísimos, a la que aquí se suma el acrílico. Es un momento de cambio. A partir de ahora comienzo a ensayar nuevos lenguajes. Es como volver a un punto que uno dejó inconcluso y retomar el camino”, acota el artista.

“Trabajar con papá en esta muestra me ayudó a reconectar con mi origen, es un punto y seguido. Poder compartir con él y crear juntos fue para mí un nuevo comienzo. Esta exposición, que nació en un momento de incertidumbre, termina siendo una expresión de felicidad”, indica Tera Yegros, quien reside en España desde hace cinco años.

Por su parte, Eugenio Mendonca, director de HIVE, comenta: “Me pone muy feliz ser parte de esto. La interacción entre Ángel y Tera me parece una propuesta original a la cual se le agrega un componente sentimental enorme, como es el vínculo que los une… crean y exponen juntos sus obras evidenciando cómo el amor por el arte también se puede transmitir de generación en generación”.

La muestra puede ser visitada de lunes a viernes, de 9:00 a 18:00. Para agendar visitas, los interesados e interesadas pueden contactar al (0981)661134.

ÁNGEL YEGROS

Ángel Yegros (Asunción, 1943) es un artista de reconocida trayectoria cuyos inicios remontan a los años 60 cuando integró el grupo Los Novísimos, junto a William Riquelme, Enrique Careaga y José Antonio Pratt Mayans.

Tras las experimentaciones en pintura propias de una época signada por el arte pop que se extendía desde las grandes capitales, el curso de su obra se orientó primero hacia lo matérico en lo bidimensional, en los 70, y a lo decididamente escultórico después, ya en los 80, incursionando en la fusión de metales de descarte industrial mediante el procedimiento de soldadura.

Posteriormente amplió su lenguaje con la incorporación de resinas y sustancias orgánicas. Expone desde 1962 en el país y el exterior. Sus obras integran colecciones públicas y privadas en Paraguay.

TERA YEGROS

Tera Yegros (Asunción, 1988) se dedica al diseño de espacios y objetos, siguiendo un concepto de circularidad en el empleo de materiales, generalmente excedentes de la industria. Instalado desde 2018 en Valencia (capital mundial del diseño 2022 y capital verde europea 2024), desarrolla proyectos orientados a la sostenibilidad. Dirige, junto a Ana González, Estudio Apu’a, que recientemente obtuvo el Premio Impacto Positivo otorgado por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana.

Acaba de presentar en ArcoMadrid 2023 el proyecto “Simbiosis”, invitado por Lexus para su programa Art Car en su última edición. A partir de 2020, en situación de confinamiento por la pandemia del Covid-19, encontró en la pintura una vía de expresión que lo conectó con sus años de infancia durante los cuales la práctica del arte, como un juego junto a su padre, fue parte de su vida cotidiana.

Ha participado en diversas muestras colectivas en Paraguay y el exterior y ha expuesto individualmente en España.

Las personas interesadas podrán asistir a conversatorios exclusivos liderados por profesionales internacionales del sector de nuevas tecnologías para nutrirse de conocimientos sobre los nuevos medios de creación y de industria como la realidad virtual, la realidad aumentada, la realidad mixta, y la inteligencia artificial.

Las clases magistrales propondrán formación sobre creación de imagen y de sonido 360º partiendo del cine convencional a lo inmersivo, analizarán el potencial de la inteligencia artificial y cómo hacer de ella un uso consciente, y otorgarán herramientas de producción y de propiedad intelectual para llevar a cabo proyectos inmersivos y audiovisuales.

Entre los tutores y las tutoras internacionales invitados e invitadas se encuentran Claudia Montes, artista visual, curadora de festivales y productor española, actualmente residiendo en Tokyo donde trabaja en una reconocida empresa de producción XR; y Damián Turkieh, realizador y productor argentino, pionero de la industria XR en Argentina, ganador de festivales como Sundance y Venecia.

Así también, Violeta Ayala, directora de cine y realizadora XR, primera miembro Quechua de la Academia de los Oscars, ganadora de importantes festivales como Sundance; Gean Guilherme, programador y creador XR, líder de la comunidad SocialCryptoArt de Rio de Janeiro, una de las ganadoras del Metaverse Communities Challenge de Meta.

Las clases magistrales se dictarán en la Alianza Francesa de Asunción, el Centro Cultural de España Juan de Salazar, el Centro Cultural Paraguayo Americano, la Embajada de Brasil y el Instituto Cultural Paraguayo Alemán.

La programación completa está disponible en el sitio web de Expy Lab:  La organización recuerda que quienes se inscriban con antelación podrán recibir un certificado de participación.

EXPYLAB

El EXPYLAB es un programa de formación y acompañamiento a artistas multidisciplinarios, que en el 2023 es reconocido por Meta & BID LAB como una de las diez comunidades de América Latina y el Caribe que usan realidad aumentada y virtual para crear un impacto social y económico.

En su convocatoria 2023, el EXPYLAB alcanzó a más de 1,000 personas de todo el país que se interiorizaron con la realidad virtual y aumentada, y seleccionó a 23 artistas, creadores y tecnólogos que son becados para una formación intensiva con acompañamiento profesional para la creación de prototipos XR.

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El origami es una forma de arte tradicional japonés que utiliza papel plegado para crear hermosas y delicadas figuras que constituyen un símbolo de la cultura japonesa en todo el mundo.

Esta exposición colectiva tiene como fin mostrar la belleza y el significado trascendental del origami al fomentar el intercambio cultural entre Japón y Paraguay.

Los y las artistas exponentes son: Carlos Bucheli, Carolina Gómez Cashpa, Daniel Julcamanyan, David Duarte, Eva Passi y José Miguel Aguinaga, Leticia Kikuchi, Mónica Yael, Nori Ninomiya, Ruth Acuña Eidingerm, Sofía Burgos y Vicky Duarte.

El público podrá disfrutar de la maestría en la técnica de plegado y las diversas interpretaciones artísticas que el origami ofrece. Además, se podrán realizar visitas guiadas para instituciones educativas en donde los y las estudiantes podrán recibir explicaciones sobre las figuras de origami bajo la guía de sus creadores.

Asimismo, este miércoles 15 de noviembre tendrá lugar un taller gratuito de origami dirigido a niños, niñas y adultos, a cargo de los instructores José Miguel Aguínaga y Carlos Bucheli, los días lunes 13 y miércoles 15 de noviembre, de 15:00 a 17:00, en la Sala de Artesanía del CPJ.

La iniciativa es del CPJ y la Asociación Paraguayo Japonesa con el apoyo del Club “Los Origamis del Pato” de los origamistas Ruth Acuña Eidinger y Miguel Aguinaga junto a la Coordinación de la origamista Sofía Burgos.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el viernes 17 de noviembre, de 08:00 a 12:00 y de 15:00 a 20:00.

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Se trata de la séptima edición de la actividad en formato completamente presencial con la participación 12 departamentos del país. Cada lugar presentará distintos atractivos para público de todos los gustos.

En su edición 2023, la iniciativa celebra entre sus logros importantes el trabajo colaborativo con diversas entidades gubernamentales y del sector privado, integrando a directores de museos, centros culturales y sitios de interés patrimonial.

Como de costumbre, la actividad contará con itinerarios de buses gratuitos en Asunción, San Lorenzo y Capiatá, como en otros departamentos que incluirán circuitos independientes, de manera a facilitar las visitas a los museos en la noche.

El acto de apertura será a las 18:00 en simultáneo en todas las ciudades. En Asunción será en el Centro Cultural Carlos Colombino – Manzana de la Rivera.

Organizada por la Asociación Noche de los Museos, la actividad apunta a impulsar la visibilidad de los museos paraguayos, fomentar la visita y promocionar el patrimonio cultural e histórico nacional.

La agenda completa de las actividades, horarios y lista de museos participantes están disponibles en el sitio web de Noche de los Museos y en su cuenta en Instagram (@nochedelosmuseos).

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