El acto se llevó a cabo en el Salón de los Mariscales del Palacio de Gobierno, y fue presidido por el ministro de Cultura, Rubén Capdevila, el Presidente de la República Mario Abdo Benítez y la presidenta del Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), Adriana Ortíz.

Ediltrudis Noguera (56), maestra artesana en la modalidad Cerámica Ñai’upõ: nacida en Colonia 21 de Julio, Tobati del departamento de Cordillera. Aprendió a realizar figuras de barro junto con su madre Mercedes Mareco desde muy temprana edad, quien le permitió jugar con el barro y crear sus figuras. Madre de 8 hijos, todos grados gracias a su trabajo, es reconocida por su obra Adan y Eva, y hoy disfruta al enseñar sus técnicas a las personas interesadas.

Catalina Ajejnome Dosape de Vejai (68), maestra artesana en la modalidad de Textil Karaguatá: nacida en Fortín Ingavi, Filadelfia del departamento de Boquerón, se dedica al Tejido de Karaguatá desde muy joven. Aprendió la técnica de su abuela y de su madre, quienes le enseñaron el proceso de extracción de la fibra, los colores, el hilado y a tejer. Hoy es una quía y maestra reconocida en su comunidad, para todas las nuevas generaciones que desean mantener la tradición.

Cornelia Espinola de Subeldia (83), maestra artesana en la modalidad de Ao Po’i: nacida en Yataity, deparamento de Guairá, borda el auténtico Ao Po’i desde los 15 años gracias a la enseñanza de su madre, quien también le enseñó a tejer con el telar y a hacer encaje ju. Todas estas técnicas hoy son para ella su más prelado legado familiar, que se aseguró de enseñar a sus hijas y nietas.

Eustasia Ledesma Verón (92), maestra artesana en la modalidad de Hamaca Paraguaya: nacida en la compañía Ykua Ykua de la ciudad Pirayú, departamento de Paraguarí. A los 10 aprendió a tejer hamacas y en 1982 mejoró su técnica u se especializó en tejer hamacas con calidad de exportación. Por más de 60 años se dedicó a producir y a enseñar a la comunidad.

Julia Vidalina Isidres Rodas (54), maestra artesana en la modalidad de Cerámica: nacida en Itá, departamento Central, empezó a trabajar el barro gracias a la enseñanza de su madre Juana Marta Rodas, quien aprendió la técnica de su bisabuela, Doña María Balbina Cuevas. Su vida en el campo fue y será siempre su inspiración, entre ellos los insectos y los mitos, con sus formas y movimientos que da vida a sus obras.

Segundo Prudencio Gómez (62), maestro artesano en la modalidad de Filigrana: nacido en el cuarto barrio de la ciudad de Luque, trabaja en la técnica de la filigrana desde los 7 años. Gracias a la enseñanza de su maestro, Don Alejandrino Duarte. Hace mas de 45 años se dedica a esta técnica con paciencia y amor, desde que a los 14 años vendió su primer trabajo.

Milciades Esquivel Núñez (63), maestro artesano en la modalidad de Tallado en Madera: nació en la compañía Rosado de la ciudad de Tobati, Cordillera. Es el tercero de diez hermanos. Empezó a trabajar tallando madera desde los 8 años junto con su maestro Rainero Esquivel, hermano de su padre. Fue perfeccionando sus habilidades de dibujo en distintas instituciones del país, y hoy es maestro de grandes artesanos de su ciudad.

Aurelio Ruiz Diaz (70), maestro artesano en la modalidad de Lutheria: nacido en Luque, aprendió a hacer guitarra a los 8 años junto con su padre. Gracias en este trabajo, a los 17 años ya contaba con su taller propio. En 1970 fue a trabajar a Argentina, y a su regreso trajo consigo muchas mejoras en su técnica.

Rosalina Robles (77), maestra artesana en la modalidad de Cerámica Ñai’upõ: nació en la compañía Pehuahó de Yaguarón. Aprendió la técnica gracias a su madre y su abuela, quienes le enseñaron a muy tierna edad a modelar el Nai’upõ. Hace mas de 50 años se dedica a esta labor, sobre todo a elaborar piezas utilitarias como el famoso Mbeju Tóva.

Durante el acto, Ortiz mencionó que el IPA y la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) se encuentran trabajando fuertemente en las escuelas de salvaguarda

Por su parte, Julia Isidrez, en representación de los maestros artesanos, agradeció al ministro Capdevila por el apoyo brindado desde la SNC a las diversas actividades e iniciativas que llevan adelante.

Las personas interesadas podrán asistir a conversatorios exclusivos liderados por profesionales internacionales del sector de nuevas tecnologías para nutrirse de conocimientos sobre los nuevos medios de creación y de industria como la realidad virtual, la realidad aumentada, la realidad mixta, y la inteligencia artificial.

Las clases magistrales propondrán formación sobre creación de imagen y de sonido 360º partiendo del cine convencional a lo inmersivo, analizarán el potencial de la inteligencia artificial y cómo hacer de ella un uso consciente, y otorgarán herramientas de producción y de propiedad intelectual para llevar a cabo proyectos inmersivos y audiovisuales.

Entre los tutores y las tutoras internacionales invitados e invitadas se encuentran Claudia Montes, artista visual, curadora de festivales y productor española, actualmente residiendo en Tokyo donde trabaja en una reconocida empresa de producción XR; y Damián Turkieh, realizador y productor argentino, pionero de la industria XR en Argentina, ganador de festivales como Sundance y Venecia.

Así también, Violeta Ayala, directora de cine y realizadora XR, primera miembro Quechua de la Academia de los Oscars, ganadora de importantes festivales como Sundance; Gean Guilherme, programador y creador XR, líder de la comunidad SocialCryptoArt de Rio de Janeiro, una de las ganadoras del Metaverse Communities Challenge de Meta.

Las clases magistrales se dictarán en la Alianza Francesa de Asunción, el Centro Cultural de España Juan de Salazar, el Centro Cultural Paraguayo Americano, la Embajada de Brasil y el Instituto Cultural Paraguayo Alemán.

La programación completa está disponible en el sitio web de Expy Lab:  La organización recuerda que quienes se inscriban con antelación podrán recibir un certificado de participación.

EXPYLAB

El EXPYLAB es un programa de formación y acompañamiento a artistas multidisciplinarios, que en el 2023 es reconocido por Meta & BID LAB como una de las diez comunidades de América Latina y el Caribe que usan realidad aumentada y virtual para crear un impacto social y económico.

En su convocatoria 2023, el EXPYLAB alcanzó a más de 1,000 personas de todo el país que se interiorizaron con la realidad virtual y aumentada, y seleccionó a 23 artistas, creadores y tecnólogos que son becados para una formación intensiva con acompañamiento profesional para la creación de prototipos XR.

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El origami es una forma de arte tradicional japonés que utiliza papel plegado para crear hermosas y delicadas figuras que constituyen un símbolo de la cultura japonesa en todo el mundo.

Esta exposición colectiva tiene como fin mostrar la belleza y el significado trascendental del origami al fomentar el intercambio cultural entre Japón y Paraguay.

Los y las artistas exponentes son: Carlos Bucheli, Carolina Gómez Cashpa, Daniel Julcamanyan, David Duarte, Eva Passi y José Miguel Aguinaga, Leticia Kikuchi, Mónica Yael, Nori Ninomiya, Ruth Acuña Eidingerm, Sofía Burgos y Vicky Duarte.

El público podrá disfrutar de la maestría en la técnica de plegado y las diversas interpretaciones artísticas que el origami ofrece. Además, se podrán realizar visitas guiadas para instituciones educativas en donde los y las estudiantes podrán recibir explicaciones sobre las figuras de origami bajo la guía de sus creadores.

Asimismo, este miércoles 15 de noviembre tendrá lugar un taller gratuito de origami dirigido a niños, niñas y adultos, a cargo de los instructores José Miguel Aguínaga y Carlos Bucheli, los días lunes 13 y miércoles 15 de noviembre, de 15:00 a 17:00, en la Sala de Artesanía del CPJ.

La iniciativa es del CPJ y la Asociación Paraguayo Japonesa con el apoyo del Club “Los Origamis del Pato” de los origamistas Ruth Acuña Eidinger y Miguel Aguinaga junto a la Coordinación de la origamista Sofía Burgos.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el viernes 17 de noviembre, de 08:00 a 12:00 y de 15:00 a 20:00.

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Se trata de la séptima edición de la actividad en formato completamente presencial con la participación 12 departamentos del país. Cada lugar presentará distintos atractivos para público de todos los gustos.

En su edición 2023, la iniciativa celebra entre sus logros importantes el trabajo colaborativo con diversas entidades gubernamentales y del sector privado, integrando a directores de museos, centros culturales y sitios de interés patrimonial.

Como de costumbre, la actividad contará con itinerarios de buses gratuitos en Asunción, San Lorenzo y Capiatá, como en otros departamentos que incluirán circuitos independientes, de manera a facilitar las visitas a los museos en la noche.

El acto de apertura será a las 18:00 en simultáneo en todas las ciudades. En Asunción será en el Centro Cultural Carlos Colombino – Manzana de la Rivera.

Organizada por la Asociación Noche de los Museos, la actividad apunta a impulsar la visibilidad de los museos paraguayos, fomentar la visita y promocionar el patrimonio cultural e histórico nacional.

La agenda completa de las actividades, horarios y lista de museos participantes están disponibles en el sitio web de Noche de los Museos y en su cuenta en Instagram (@nochedelosmuseos).

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