“Es una pregunta muy compleja. Muy ambigua”, dice entre risas ante la consulta de HOY acerca de quién es Sebastián Sorera. “Un aventurero nato y curioso extremo que encontró en la cámara y en el arte una herramienta para descubrir esa respuesta”, acota.

Tiene 22 años, es fotógrafo y realizador audiovisual. Su juventud se contrasta con su gran bagaje en el arte visual, el cual tiene como base la fotografía ambiental y documental. Su pasión por la cámara surgió desde muy pequeño, motivada por su curiosidad y su gusto por las exploraciones.

Recuerda que veía documentales sobre la vida silvestre en los que, además de la belleza de la fauna y flora, le llamaba la atención las personas detrás de los mismos, lo que lo llevó a indagar sobre la vida de realizadores. “Soy muy curioso y aventurero, me gusta mucho lo incierto, en realidad así nació mi amor por la fotografía, fue como una excusa perfecta: ‘agarrá la cámara, salí, buscá, y conectate con personas y con la naturaleza”.

Alimentado de ese deseo de explorar, a los 14 años se inscribió en La Obra, escuela fotográfica, hoy conocida como El Faro Educa. Luego, entre los 17 y 18 años se inscribió en la carrera de Arquitectura, pero dio un paso al costado para ingresar de lleno al rubro, ya como profesional.

Al poco tiempo incursionó también en el audiovisual, desempeñándose como director de fotografía en producciones para marcas e institucionales, a través de la productora Barraco Films de la que es uno de los fundadores y a la que considera como “una linda familia audiovisual”.

“Para mí la fotografía está muy ligada a la curiosidad, a la poesía y a tu interior. Es un punto super fuerte de introspección que te cuestiona qué está pasando ahí (dentro tuyo) y por qué te llama la atención. Eso te ayuda a descubrir quién sos”.

Sorera contempla a la fotografía como un gran complemento poético de sus pensamientos. “Me fascina escribir, me gusta la poesía. En realidad, muchas de mis fotos nacen de eso. Me parece que el lenguaje más importante a la hora de componer y fotografiar o cualquier arte y sentimiento, es escribir. A través de eso se abre un abanico gigante de ideas y emociones”.

Dicho arte lo ha llevado a recorrer diversos puntos de Paraguay, así como varios países y por supuesto, aún le queda mucho por recorrer.

“MI SUEÑO ES LLEGAR A NAT GEO”

Con el paso del tiempo, Seba se fue afianzando en la fotografía especializada en naturaleza silvestre, con constantes viajes al Chaco Paraguayo y su pantanal, reforzando su amor por la vegetación y los animales, así como las aventuras y la investigación. “Me vuela la cabeza no solo el momento y la rapidez de cosas técnicas que hay que captar en un segundo, amo la espera, lo difícil que es, y el desafío en general”.

El artista asegura que se puso como objetivo personal exponer lo más posible la realidad y la belleza increíble que existe en el Chaco y su pantanal, muy poco valorados en a actualidad. Sin pensarlo, se volvió un activista ecológico y en ese sentido, resalta: “Me gusta ese posicionamiento que tiene el fotógrafo como una persona capaz de generar un cambio y una abertura de mente”.

Cada expedición representa para él una nueva aventura que lo conecta con un anhelo largamente acariciado, llegar al canal televisivo estadounidense National Geographic (Nat Geo) o cualquiera de sus filiales en Latinoamérica, dedicado a exponer la vida la silvestre y todo lo relacionado a la cultura e historia.

“Mi sueño es llegar a Nat Geo y dejar ahí la bandera de Paraguay. Es el mismo sueño que mantengo desde que empecé y espero algún día poder lograrlo”.

“VINCULAR HISTORIAS”

“Me encanta iluminar, tener el poder de controlar la luz y tratar de transportar mi visión a la cámara o al revés”, asevera el audiovisualista, quien dice disfrutar de retratar personas, historias, vivencias, interpretaciones, y crear realismo mágico.

Destaca una fuerte conexión humana a través de la cámara. “Me mueve el poder que tienen el audiovisual y la fotografía de vincular historias y desarrollar tu imaginación. Es muy lindo visualizar algo y crear, es casi lo mismo que soñar y llegar a esa meta”.

Entre ambas modalidades, ¿por cuál se inclina más?: “Me fascina un poco más la fotografía, porque tiene eso que es un instante, es congelar literalmente un momento exacto y preciso. Me da mayor pienso porque hay mucho de interpretación que capaz el video ya te deja muy claro, pero que también me parece hermoso, como sabemos está alimentado por fotografías y es una herramienta genial, tiene tiempos, composiciones y ritmos diferentes”.

FAMILIA Y COLEGAS, FACTOR FUNDAMENTAL

Seba, como le dicen sus allegados y allegadas, y como es conocido en redes sociales, sostiene que representan también un factor fundamental quienes integran el contexto diario, ya sea laboral, familiar y social.

“Estoy rodeado de personas y profesionales increíbles”, menciona acerca de sus colegas para luego remarcar que “es importante además escuchar a los fotógrafos que ya están hace años, los grandes referentes como Jorge Sáenz, de ellos siempre se aprende”.

“Esforzate por ser el mejor siempre, por más que no te salga algo, sé una persona correcta, responsable y nunca desvíes tus sueños”, es una frase que mantiene grabada en su mente gracias a su familia, la cual fue clave en su decisión de abrazar a la fotografía y el audiovisual como profesión.

“Mi papá vive en el extranjero y es mi mejor amigo, a los 14 años me dijo ‘metele’ y me dice todos los días ‘vas a llegar a Nat Geo’; y mi abuela y mi mamá en los comienzos me llevaban a todos los trabajos. Estoy muy agradecido por haberme inculcado trazarme metas. Todo mi esfuerzo es para ellos”.

Cuenta que no es una persona fiestera y en sus ratos libres prefiere salir a tomar café y hablar, escuchar música y ver películas. Le gusta viajar y jugar al fútbol, otra “gran pasión”.

PROYECTOS

Seba sigue su proceso de formación en un instituto de fotografía de Madrid, España donde desarrolla su tesis sobre el pantanal paraguayo. “Estoy tratando de abordar una coexistencia sensible con la naturaleza, también tocando puntos de comunidades originarias de una interpretación sobre mitos y como una relación general”. Una vez finalizado, espera poder volcar el resultado en un fotolibro.

Así también, le gustaría profundizar más sobre la narración en la fotografía documental y aprender técnicas nuevas para implementarlas en sus expediciones en la vida silvestre.

FORMACIÓN Y COMPROMISO, LAS CLAVES

A los y las jóvenes que desean formalizarse en dicho rubro y en el arte en general, les recomienda prepararse y asumir todo lo que viene detrás.

“La formación es clave, estudiar y comprender que ser fotógrafo requiere mucha responsabilidad, sobre todo si se van a dedicar profesionalmente, es mucho compromiso ya que implica despertarse temprano, puntualidad, tratar con todo tipo de clientes y contar con una agenda para poder cumplir con los tiempos”.

Si bien admite que hay etapas de frustración, insta a tener paciencia, a no desistir e indica que lo más importante es divertirse en el proceso y entender que una obra es una parte de cada artista en la que plasman sus emociones y sentimientos.

“En la fotografía y en las artes visuales, no hay una fórmula para llegar, sí hay muchas recomendaciones pero el camino de cada uno es propio, es un proceso individual”, remarca.

Las personas interesadas podrán asistir a conversatorios exclusivos liderados por profesionales internacionales del sector de nuevas tecnologías para nutrirse de conocimientos sobre los nuevos medios de creación y de industria como la realidad virtual, la realidad aumentada, la realidad mixta, y la inteligencia artificial.

Las clases magistrales propondrán formación sobre creación de imagen y de sonido 360º partiendo del cine convencional a lo inmersivo, analizarán el potencial de la inteligencia artificial y cómo hacer de ella un uso consciente, y otorgarán herramientas de producción y de propiedad intelectual para llevar a cabo proyectos inmersivos y audiovisuales.

Entre los tutores y las tutoras internacionales invitados e invitadas se encuentran Claudia Montes, artista visual, curadora de festivales y productor española, actualmente residiendo en Tokyo donde trabaja en una reconocida empresa de producción XR; y Damián Turkieh, realizador y productor argentino, pionero de la industria XR en Argentina, ganador de festivales como Sundance y Venecia.

Así también, Violeta Ayala, directora de cine y realizadora XR, primera miembro Quechua de la Academia de los Oscars, ganadora de importantes festivales como Sundance; Gean Guilherme, programador y creador XR, líder de la comunidad SocialCryptoArt de Rio de Janeiro, una de las ganadoras del Metaverse Communities Challenge de Meta.

Las clases magistrales se dictarán en la Alianza Francesa de Asunción, el Centro Cultural de España Juan de Salazar, el Centro Cultural Paraguayo Americano, la Embajada de Brasil y el Instituto Cultural Paraguayo Alemán.

La programación completa está disponible en el sitio web de Expy Lab:  La organización recuerda que quienes se inscriban con antelación podrán recibir un certificado de participación.

EXPYLAB

El EXPYLAB es un programa de formación y acompañamiento a artistas multidisciplinarios, que en el 2023 es reconocido por Meta & BID LAB como una de las diez comunidades de América Latina y el Caribe que usan realidad aumentada y virtual para crear un impacto social y económico.

En su convocatoria 2023, el EXPYLAB alcanzó a más de 1,000 personas de todo el país que se interiorizaron con la realidad virtual y aumentada, y seleccionó a 23 artistas, creadores y tecnólogos que son becados para una formación intensiva con acompañamiento profesional para la creación de prototipos XR.

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El origami es una forma de arte tradicional japonés que utiliza papel plegado para crear hermosas y delicadas figuras que constituyen un símbolo de la cultura japonesa en todo el mundo.

Esta exposición colectiva tiene como fin mostrar la belleza y el significado trascendental del origami al fomentar el intercambio cultural entre Japón y Paraguay.

Los y las artistas exponentes son: Carlos Bucheli, Carolina Gómez Cashpa, Daniel Julcamanyan, David Duarte, Eva Passi y José Miguel Aguinaga, Leticia Kikuchi, Mónica Yael, Nori Ninomiya, Ruth Acuña Eidingerm, Sofía Burgos y Vicky Duarte.

El público podrá disfrutar de la maestría en la técnica de plegado y las diversas interpretaciones artísticas que el origami ofrece. Además, se podrán realizar visitas guiadas para instituciones educativas en donde los y las estudiantes podrán recibir explicaciones sobre las figuras de origami bajo la guía de sus creadores.

Asimismo, este miércoles 15 de noviembre tendrá lugar un taller gratuito de origami dirigido a niños, niñas y adultos, a cargo de los instructores José Miguel Aguínaga y Carlos Bucheli, los días lunes 13 y miércoles 15 de noviembre, de 15:00 a 17:00, en la Sala de Artesanía del CPJ.

La iniciativa es del CPJ y la Asociación Paraguayo Japonesa con el apoyo del Club “Los Origamis del Pato” de los origamistas Ruth Acuña Eidinger y Miguel Aguinaga junto a la Coordinación de la origamista Sofía Burgos.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el viernes 17 de noviembre, de 08:00 a 12:00 y de 15:00 a 20:00.

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Se trata de la séptima edición de la actividad en formato completamente presencial con la participación 12 departamentos del país. Cada lugar presentará distintos atractivos para público de todos los gustos.

En su edición 2023, la iniciativa celebra entre sus logros importantes el trabajo colaborativo con diversas entidades gubernamentales y del sector privado, integrando a directores de museos, centros culturales y sitios de interés patrimonial.

Como de costumbre, la actividad contará con itinerarios de buses gratuitos en Asunción, San Lorenzo y Capiatá, como en otros departamentos que incluirán circuitos independientes, de manera a facilitar las visitas a los museos en la noche.

El acto de apertura será a las 18:00 en simultáneo en todas las ciudades. En Asunción será en el Centro Cultural Carlos Colombino – Manzana de la Rivera.

Organizada por la Asociación Noche de los Museos, la actividad apunta a impulsar la visibilidad de los museos paraguayos, fomentar la visita y promocionar el patrimonio cultural e histórico nacional.

La agenda completa de las actividades, horarios y lista de museos participantes están disponibles en el sitio web de Noche de los Museos y en su cuenta en Instagram (@nochedelosmuseos).

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