Un pesebre etnológico en el Museo de Itaipú

Un pesebre etnográfico es la principal atracción en el Museo de Itaipú, “Tierra Guaraní” el cual pretende recuperar la tradición de visitar los pesebres e incluir la cultura guaraní.

Cada integrante del pesebre cuenta con rasgos guaraníes y sus vestimentas en bade de lienzo de algodón, hacen referencia a lacomunidad que vivía en las Misiones Jesuíticas.

El acervo histórico y antropológico que normalmente no está expuesto, en este caso desde la temática del rancho y el trapiche en un campo cerrado, también forma parte del pesebre. Los animales son de la región del Alto Paraná y forman parte de la colección biológica del Museo.

Se incluyen también elementos de origen colonial: el trapiche, los kambuchi (cántaros), el tejido de algodón, el ao po’i, el bolso de cuero y las lámparas mbopi, mientras que los objetos que se presentan dentro del pesebre de origen guaraní son los cestos, la hamaca y el lienzo de origen Paĩ Tavyterã; el porongo, el deiti; el arco y flecha del niño Jesús; y la maraca y el bastón de San José.

Entre los elementos que integran el pesebre presentado por ITAIPU se encuentra el “trapiche”, un molino que era utilizado para extraer el jugo de algunos frutos de la tierra, como la aceituna o la caña de azúcar. Existían dos tipos: los movidos por la energía hidráulica (molinos de agua canalizada de los ríos, llamados ingenios poderosos) o por tracción animal, los llamados trapiches. Los trapiches fueron muy utilizados en nuestra región, debido a la abundancia de la caña de azúcar.

También figuran las frutas de estación y la flor de coco, infaltables en la tradición paraguaya.

El Museo de Itaipú desea transmitir con este nacimiento, un mensaje de esperanza en estos difíciles momentos que atraviesa la humanidad.

Invitan a descubrir el Taiko en Casa Sigilos

La compañía “Sigilos” organiza el taller “Descubriendo el Taiko”, en el que el público podrá conocer más sobre el tradicional tambor japonés. La finalidad es la conexión a través de dicha expresión artística.

Taiko, el tambor japonés presenta fuerza y belleza en su arte, generando que quien lo utilice, implemente mente y cuerpo. Esta práctica es la premisa del taller impulsado por la compañía artística “Sigilos: Teatro Experimental”, que propone cuatro clases, el 4, 11, 18 y 25 de marzo de 19 a 20:30, en Union Club (Palma 751.Piso 1 - Asunción).

Taiko, en Casa Sigilos. Foto: Gentileza - Sigilos Teatro ExperimentalTaiko, en Casa Sigilos. Foto: Gentileza - Sigilos Teatro Experimental

El taller está dirigido a quienes deseen experimentar con el ritmo. No se necesita experiencia previa. El objetivo es que las y los participantes experimenten la alegría de tocar el taiko, el cual no consiste en solo golpear el tambor, sino también integrar el movimiento del cuerpo, la energía y la coordinación.

De acuerdo a la organización, se aprenderá una parte de Buchiawase, coreografía en la que tres personas tocan un mismo taiko de manera intercalada. Esta dinámica fomenta la concentración, el trabajo en equipo y resulta muy divertida.

Las clases serán impartidas por Akira Higuchi, quien descubrió su pasión por el taiko a los 15 años, y fue desarrollando su técnica y conocimientos de manera autodidacta. Desde el 2015 se desempeña como profesor de dicha disciplina en Japan Bunka, formando parte del grupo Japan Bunka Taiko, que participa en festivales y eventos privados.

Taiko, práctica tradicional de Japón. Foto: Gentileza - Sigilos Teatro ExperimentalTaiko, práctica tradicional de Japón. Foto: Gentileza - Sigilos Teatro Experimental

El costo de las clases es de G. 240.000 IVA incl. Para mayor información se puede contactar con Magín Pereira al (0991)801889.

“Descubriendo el Taiko” es posible gracias al trabajo conjunto entre Sigilos, Tercer Espacio Colectivo y La Ronda.

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Encuentro Multicultural con Artesanas Textiles en Plaza Italia

Este sábado 28 de febrero, en la Plaza Italia de Asunción, se llevará a cabo el Encuentro Multicultural de Arte Indígena, un espacio de diálogo, aprendizaje y celebración de los saberes ancestrales de los pueblos Ayoreo y Nivaclé del Chaco Paraguayo. La cita es de 8:00 a 14:00, en la feria de La Red Agroecológica y Artesanal.

El Encuentro Multicultural de Arte Indígena, reunirá a mujeres artesanas este sábado en la Feria de la Plaza Italia, donde compartirán sus saberes ancestrales en torno a los tejidos de caraguatá: sus técnicas, entramados, diseños geométricos, procesos de obtención de tintes naturales y los significados profundos que habitan en cada pieza, como expresión de identidad y cosmovisión indígena.

Las artesanas serán las protagonistas en la Feria de la Red Agroecológica. Foto: GentilezaLas artesanas serán las protagonistas en la Feria de la Red Agroecológica. Foto: Gentileza

La iniciativa apunta a contribuir al fortalecimiento de la diversidad cultural, al cuidado de los saberes heredados y a la valorización de la cultura viva comunitaria, tejiendo puentes entre generaciones, pueblos y lenguajes, fortaleciendo la memoria, la dignidad y la resistencia cultural mediante el arte textil.

La actividad se desarrollará en círculos de la palabra donde artesanas, gestores culturales y participantes realizarán un intercambio horizontal entre saberes.

Arte indígena en la Feria de la Red Agroecológica, este sábado. Foto: GentilezaArte indígena en la Feria de la Red Agroecológica, este sábado. Foto: Gentileza

La experiencia se realizará de la mano de Oide Jumene de Etacore, artesana del pueblo Ayoreo, conocedora de los entramados ancestrales en fibra de caraguatá, y Daniela Benítez, artesana del pueblo Nivaclé, especialista en técnicas textiles tradicionales.

La experiencia es gratuita y abierta a todo público, con previa inscripción.

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El Espacio Cultural Itaú impulsa la convocatoria “Territorios en disputa”, programa de formación curatorial y prácticas artísticas contemporáneas. La misma será bajo mentoría del crítico de arte y escritor, Ticio Escobar. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 1 de marzo de este año. 

La iniciativa ofrece un proceso de formación, mentoría y creación colectiva para tres participantes, quienes contarán con el acompañamiento del maestro Ticio Escobar.

El programa tendrá una duración de cuatro meses e incluirá mentoría curatorial, encuentros de formación crítica, charlas públicas con referentes, desarrollo de un proyecto curatorial colectivo y una exposición final en el espacio, programada para junio de este año. Las y los participantes recibirán un incentivo que les permitirá sostener el proceso de trabajo durante estos meses.

El espacio cultural Itaú se encuentra ubicado en el Centro Cultural del Puerto de Asunción. Foto: Gentileza - Fundación ItaúEl espacio cultural Itaú se encuentra ubicado en el Centro Cultural del Puerto de Asunción. Foto: Gentileza - Fundación Itaú

Asimismo, referentes del sector cultural participarán del proceso, aportando sus reflexiones en un ciclo de charlas que estará abierto al público: Lía Colombino conversará sobre “Curaduría y culturas alternativas (indígena y popular)”; Mabel Causarano, sobre “Territorio y mediciones sociales”; Osvaldo Salerno, sobre “Curaduría y espacio”; Damián Cabrera, sobre “Curaduría y escritura”, y Adriana Almada sobre “Curaduría y edición”.

Está dirigida a curadores y curadoras jóvenes, investigadores e investigadoras, gestores y gestoras culturales. Quienes deseen postular, pueden inscribirse, completando un formulario virtual con su currículum vitae, una carta de motivación y un texto que aborde su mirada curatorial, una noción sobre el territorio y posibles obras para la muestra.

El Espacio Cultural Itaú nace de la alianza entre la Fundación Itaú, la Secretaría Nacional de Cultura y el Centro Cultural del Puerto, cuyo objetivo es promover nuevas iniciativas de arte contemporáneo y fomentar la participación ciudadana.

Actualmente, se encuentra en exposición “Del río las coronas”, que explora vínculos poéticos con el río a través del lenguaje contemporáneo de las artes visuales y desde la mirada de artistas emergentes y consolidados. Próximamente, la muestra incorporará las cuatro intervenciones artísticas seleccionadas tras la convocatoria realizada en diciembre sobre producción de obras con la temática de la exhibición.

El Espacio Cultural está abierto de miércoles a sábados de 14:00 a 20:00, en el Centro Cultural del Puerto, y es de acceso libre y gratuito.

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