Todo el mundo asumía que el vestido, con estampado floral y una gran rosa roja en la cintura, ya se encontraba en el archivo de Dior en París.

En realidad, había estado cuidadosamente guardado -junto con otras 11 prendas que pertenecieron a la estrella- en una gran maleta de plástico en casa de su exasistente personal desde 1971.

Taylor lució el vestido, diseñado por Marc Bohan para Dior, en la 33ª edición de los Oscar a la que acudió junto a su cuarto marido, Eddie Fisher.

Su relación con Fisher provocó un alud de publicidad negativa después de que Taylor fuese acusada de haberle “robado” el esposo a su amiga la actriz Debbie Reynolds, cuya hija Carrie Fisher se convertiría después en la icónica estrella de las películas de “Star Wars”.

El escándalo había convencido a la protagonista de “Butterfield 8” de que no ganaría el Oscar ese año, explica Kerry Taylor, cuya casa de subastas especializada en moda vintage vende el vestido.

“No esperaba ganar, ya que había perdido en otras ocasiones y tenía toda la prensa negativa sobre Eddie Fisher”, dijo a la AFP.

Tras su triunfo en los Oscar, la estrella comenzó a considerar el vestido como “una especie de amuleto de la suerte” y lo llevó con ella por todo el mundo.

“Seguía llevándolo de un lugar a otro 10 años después. No se lo ponía, simplemente le gustaba llevarlo consigo”, asegura Taylor.

“SIMPLES VESTIDOS DE SEGUNDA MANO”
La prenda fue hallada en la maleta junto a muchas otras que la actriz había regalado a su asistente Anne Sanz, cuyo marido Gaston también trabajó como chófer y guardaespaldas de Taylor.

La pareja viajó por todo el mundo con la actriz y su quinto marido, la estrella de Hollywood, Richard Burton, con el que se casó dos veces, en el apogeo de su fama en los años 1960 y 1970.

Los Burton fueron padrinos de la hija de los Sanz, Elizabeth.

El equipaje de Taylor tomaba dimensiones desproporcionadas durante sus viajes, alcanzando a veces las 40 maletas, así que en 1971 acabó desprendiéndose este vestido de Dior pese a su valor sentimental.

La estrella abrió su armario en el Hotel Dorchester de Londres un día de 1971 y le dijo a Sanz “¡toma lo que quieras!”.

Taylor también le regaló un vestido de cóctel blanco y una chaquetilla torera a juego para su boda.

Entre los otros artículos incluidos en la subasta figuran un vestido de alta costura de Tiziani creado por Karl Lagerfeld y una bata “viuda negra” que Taylor llevó en la película de 1967 “Boom”, también de Lagerfeld.

A lo largo de los años, Sanz usó un par de vestidos y regaló otros a amigos y familiares, sin considerarlos nunca especialmente significativos o valiosos.

“Anne, obviamente, llevó el vestido blanco para su boda y usó otro vestido, uno amarillo y azul con un abrigo a juego”, explica Taylor.

“Pero, en cierto sentido, eran para ella simples vestidos de segunda mano que pertenecieron a Liz Taylor. ¿Y qué? Esto fue antes de que todo lo relacionado con los famosos se convirtiera en tendencia”, añade.

La subasta en la que se espera que el vestido “de la suerte” de los Oscar alcance entre 40.000 y 60.000 libras (48.000-72.000 dólares) tendrá lugar el 6 de diciembre en Londres.

“No es solo una película. Es una historia real que duele, que marca, y que merece ser escuchada. Es la vida de Emilio, quien pasó 13 años en prisión durante la dictadura de Alfredo Stroessner en Paraguay, sin juicio, simplemente por pensar diferente”, palabras de la cineasta paraguaya radicada en España, Cris Arana, directora del filme en conjunto con la productora Vicky Ramírez Jou y el propio Barreto. “Pero también es la historia de muchas otras personas que vivieron lo mismo en silencio durante demasiado tiempo”.

Fotograma de “Emilio Barreto: Ángeles y Demonios”.

Emilio Barreto sobrevivió trece años de prisión durante la dictadura de Alfredo Stroessner sin haber sido juzgado. La obra audiovisual de Arana ofrece una mirada profunda y conmovedora sobre la resistencia cultural y el espíritu indomable del artista frente a la represión.

“Este documental nace desde un lugar muy profundo: la necesidad de recordar. Porque hay historias que no se pueden borrar. Porque olvidar es correr el riesgo de que todo vuelva a repetirse. Ojalá puedan verla con calma. Y si en algún momento sienten que les toca el corazón, que les hace pensar o sentir… compártanla. Sobre todo con los más jóvenes, que necesitan conocer estas historias”.

El corto se estrenó mundialmente en mayo del 2024, en el Festival de Cine de Cracovia y en septiembre del mismo año en Paraguay, en el Centro Cultural de España en Asunción.

Quienes no pudieron disfrutarla o quienes deseen verla de vuelta, la pueden disfrutar de manera gratuita en YouTube.

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El largometraje nacional “Narciso”, ha cautivado a comunicadores y periodistas referentes de arte y espectáculos, quienes desde su estreno, se han explayado sobre distintos aspectos del audiovisual estrenado en la pasada edición del Festival de Cine de Berlín, Alemania.

La Sociedad Internacional de Cinéfilos calificó en su página a la película como “visualmente deslumbrante”, resaltando cómo su belleza funciona como vehículo narrativo para transportar al espectador a la época y vivirla como si fuera el presente. Cineuropa expresó: “La película revisita un momento crucial de la historia paraguaya sin ceñirse a las convenciones del drama histórico. Martinessi enmarca el periodo a través de la atmósfera de un thriller paranoico”.

Diro Romero interpreta a “Narciso”. Foto: Aizar Arar

Para Sara Clements, de Next Best Picture, website de entretenimiento: “Narciso es una profunda reflexión sobre cómo una generación encuentra sentido en medio de la opresión, aunque a veces no consiga lo que busca. A medida que la película avanza, adquiere una resonancia escalofriante”.

Por su parte, periodista de moda y cine E. Nina Rothe destacó la “magistral dirección” de Martinessi, la cinematografía de Luis Arteaga y la fuerza de su elenco creativo; mientras que el portal digital ION Cinema definió la película como “...una meditación sobre cómo el deseo, el miedo y la fe colectiva se entrelazan para producir poder autoritario, explorando la represión no solo como un sistema político, sino como una condición íntima arraigada en los cuerpos, las instituciones y la memoria”.

Otros medios como Eye for Film y Loud and Clear Reviews coincidieron en sus reseñas, sobre todo porque Narciso logra conmover sin recurrir a fórmulas convencionales. 

Nahuel Pérez Biscayart y Diro Romero en una escena de “Narciso”. Foto: Captura de video

“Narciso destaca no por su espectacularidad ni por una catarsis fácil, sino por su precisión: por cómo comprende que la represión no llega con un redoble de tambores. Se filtra, se difunde, se introduce silenciosamente en la vida cotidiana, hasta que lo que antes sonaba como música se convierte en evidencia”, mencionó Eye for film. Mientras que Loud and clear refirió: “Narciso es todo lo contrario a una experiencia sombría; está llena de música enérgica, conversaciones significativas e incluso ironía. Todo el elenco ofrece interpretaciones fantásticas”. 

En lo que respecta a la escena paraguaya, la periodista Maripili Alonso del diario ABC Color, destacó las múltiples capas de lectura de la obra, que abarcan desde la irrupción del rock and roll en una sociedad conservadora hasta los conflictos entre libertad, represión e identidad. Fernando Moure, en su crítica publicada en el diario Última Hora, felicitó la originalidad narrativa de Martinessi, señalando su capacidad para construir intriga y empatía en torno al personaje de Narciso Arévalos.

Ticio Escobar, desde El Nacional, valoró la densidad simbólica de la realización cinematográfica, desde el plano narrativo de cómo la película dialoga tanto con la historia como con el presente, evitando lecturas unívocas y abriendo múltiples interpretaciones. 

Javier Valdéz de Última Hora analizó la obra de la siguiente manera: “La llama, en la obra adquiere un doble valor: el espacio del deseo reprimido, pero también lo simbólico, que se encarna, al comienzo de la película, en el cuerpo ardiendo. La propuesta de Narciso se complejiza en múltiples capas de lecturas constantes e inagotables, donde no hay solo un hilo conductor, este tejido semántico subvierte la convención genérica”.

Narciso se posiciona como una de las películas más relevantes del cine de la región, y posiciona a Paraguay en el mapa internacional con una propuesta artística sólida, arriesgada y profundamente conmovedora. La película en salas del Cinemark. 

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AFP

De Toro recibió el galardón, BFI Fellowship, de manos de Cate Blanchett, actriz australiana ganadora de dos Óscar, quien también obtuvo la distinción británica en 2015 y protagonizó películas de Guillermo del Toro como “El callejón de las almas perdidas” y “Pinocho”.

El director mexicano de 61 años, ganador de tres Óscar, se acordó de su país natal al recibir la distinción en la cena celebrada en un céntrico hotel londinense.

“Para un hombre que durante 30 años ha intentado hacer convivir lo brutal y lo bello, nunca he hecho una película por la que no estuviera dispuesto a morir. Nací en México, geográfica, espiritual y físicamente, pero con los años mi alma ha pertenecido a muchas partes del mundo, incluida Inglaterra, y el Reino Unido me ha dado muchísimo”, dijo Del Toro.

Guillermo del Toro, galardonado con el máximo reconocimiento del Instituto Británico de Cine. Foto: rte.ie

Guillermo del Toro se suma a la distinguida lista de ganadores del BFI Fellowship, como David Lean, Bette Davis, Akira Kurosawa, Ousmane Sembene, Elizabeth Taylor, Orson Welles, Martin Scorsese, Tom Cruise, Christopher Nolan, Tilda Swinton y Spike Lee, entre otros.

“El BFI protege no solo el cine británico, sino también el cine como forma de arte y mantiene viva esa fe. Por eso este honor es tan inmenso. Creo en el British Film Institute como un faro cultural en una época en la que se nos dice que la cultura no es importante”, señaló el mexicano.

Durante la entrega de la distinción, Cate Blanchett ensalzó la figura de Guillermo del Toro.

Guillermo del Toro junto a su esposa, Kim Morgan. Foto: rte.ie

“Salvaje y entretenido, a menudo hilarante y con frecuencia aterrador, Guillermo del Toro ofrece una visión de aquello contra lo que debemos protegernos, al tiempo que nos recuerda por qué debemos luchar y qué debemos preservar, como el amor, la belleza, la vida del espíritu y el toque de la mano humana”, dijo la actriz australiana.

Jay Hunt, presidenta del BFI, definió a Guillermo del Toro como “un referente de excelencia creativa”.

“Ha permanecido inconfundiblemente, obstinadamente y gloriosamente fiel a sí mismo. Ha demostrado que la fantasía puede interrogar la historia, que el terror puede denunciar injusticias y que los monstruos pueden iluminar lo que significa ser humano”, añadió Hunt.

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