David Jude Law nació hace ahora medio siglo (el 29 de diciembre de 1972) en Lewisham, en el sur de Londres, Inglaterra, donde se crio junto a sus padres y hermana. Sus padres, Margaret Anne Heyworth y Peter Law eran profesores de secundaria, aunque aficionados a las artes escénicas.

“Tenían pasión por el teatro, el cine y la música, así que había mucho de eso en casa”, dijo el actor a Esquire en 2016. “Fue una infancia feliz, tuve mucho amor. Mucho ánimo, ilusión”.

Law no tardó mucho en sentirse atraído y en desarrollar también él una pasión por la interpretación y el cine. Según contó al medio, a los 14 años se saltaba las clases para coger un tren al centro de Londres y ver varias películas seguidas en el cine Prince of Wales, en Leicester Square.

Con 15 años ya había pisado las tablas del teatro; a los 17 participó en la película para televisión “The Tailor of Gloucester” y consiguió un hueco en la serie “Families”. Entonces aparcó los estudios para centrarse en la interpretación.

A estos primeros trabajos le siguieron otros como las películas “The Crane” en 1992, “Shopping”, en 1994, y “I Love You, I Love You Not”, en 1996. Un año después, Law estrenó cuatro películas: “Bent”, “Wilde”, “Gattaca” y “Midnight in the Garden of Good and Evil”.

Con estos títulos, Law se iba abriendo cada vez un espacio mayor en Hollywood. En 1999, “The Talented Mr. Ripley” le dio el empujón final al reconocimiento, además de su primera nominación al Óscar.

“Nunca planeé una carrera en el cine”, dijo a The Guardian hace nueve años. “No conozco a nadie que creciera en los setenta en Lewisham que lo hiciera. Simplemente no era realista. El teatro, sí. Crecí viendo y amando el cine, pero era ese otro mundo, las estrellas eran como Newman y Mitchum y McQueen. Y luego llegó esta increíble cosecha de actores: Tim Roth, Gary Oldman y Daniel Day-Lewis. Tim y Gary estaban a la vuelta de la esquina de donde yo vivía. Eso fue muy, muy influyente para mí. Recuerdo ver a Daniel Day-Lewis en ‘My Beautiful Launderette’ y pensar: ‘Oh, el cine también puede ser parte de mi mundo‘”, aseguró.

PADRE DE SEIS HIJOS.

A lo largo de los dos mil, Law siguió ampliando su filmografía con películas como “A.I. Artificial Intelligence”, “Road to Perdition” y “Cold Mountain”, por la que recibió su segunda nominación a un premio de la Academia. Más tarde fue parte de proyectos como “Alfie”, “Closer”, “The Aviator”, “Sherlock Holmes” y “The Grand Budapest Hotel”, entre otros.

Su película más reciente es “Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore”, del universo Harry Potter, este 2022 y en 2023 estrenará “Peter Pan & Wendy”. Paralelamente con el cine, Law siguió desarrollando su carrera en el teatro y en la televisión, donde cosechó reconocimiento gracias a la serie “The Young Pope”, de Paolo Sorrentino.

En ocasiones, la vida personal de Law ha eclipsado su faceta profesional. El actor conoció a su primera mujer, Sadie Frost, en 1992, en el rodaje de “Shopping”. “La fuerza del amor que sentía por Jude y su intensa ambición me hicieron sentir fuera de control”, escribió ella en su libro “Crazy Days”.

Frost puso punto y final su entonces matrimonio y ambos comenzaron una relación. En 1996, tuvieron al primero de los tres hijos que tuvieron en común y que se sumaba al que ya tenía la actriz de su relación anterior.

Tras su separación a principios de los dos mil, coincidió en el set de “Alfie” con la también actriz Sienna Miller en 2003, con quien se prometió en las Navidades de 2004. Unos meses más tarde se hizo público que Law había sido infiel a Miller con la niñera de sus hijos y la relación se rompió, aunque volvieron a intentarlo en ocasiones posteriores, siendo 2011 el año de su última y definitiva ruptura.

En 2009, el actor se convirtió en padre por cuarta vez tras una relación breve con la modelo Samantha Burke.

En 2015, el actor dio la bienvenida a su quinto vástago. Fue junto a la cantante Catherine Harding. Ese mismo año conoció a la psicóloga Phillipa Coan, con quien contrajo matrimonio en 2019 y con quien tuvo a su sexto hijo en 2020.

AFP

“Recibir la Palma de Oro honorífica en Cannes será uno de los momentos más grandes de mi carrera”, comentó el director de 64 años en un comunicado del festival.

El 13 de mayo de 2001, en Cannes, 26 minutos cambiaron la vida del entonces poco conocido director.

Peter Jackson recibirá la Palma de Oro en la próxima edición del Festival de Cannes. Foto: AFP

Allí se proyectaron en exclusiva - siete meses antes de su estreno - las primeras imágenes de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, inicio de la saga cinematográfica basada en las novelas de J. R. R. Tolkien, que terminó acumulando 17 premios Óscar.

La presidenta del festival, Iris Knobloch, celebró al “director de creatividad desbordante que dio al género de la fantasía heroica sus cartas de nobleza”.

El delegado general del festival, Thierry Frémaux, afirmó que existe “claramente un antes y un después de Peter Jackson”.

Peter Jackson dando indicaciones a la actriz Liv Tyler, durante el rodaje de El “Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”.

Desde hace 12 años, tras El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos, Jackson no volvió a realizar cine de ficción y se dedicó a formatos documentales, profundamente marcado por la repentina muerte de su director de fotografía Andrew Lesnie.

Ese fallecimiento “cambió mi camino creativo”, explicó en un video.

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La película presenta a Mabel, una apasionada amante de los animales que descubre una revolucionaria tecnología capaz de trasladar su conciencia a un castor robótico hiperrealista. Gracias a este invento, logra comunicarse directamente con los animales y comienza a descubrir un mundo lleno de secretos, dinámicas inesperadas y misterios que van mucho más allá de lo que jamás imaginó.

Fotograma de “Hoppers: Operación Castor”. Foto: Disney/Pixar

La versión original en inglés cuenta con un elenco de primer nivel integrado por grandes figuras del cine y la comedia, entre ellas Meryl Streep, Dave Franco, Kathy Najimy, Melissa Villaseñor, Vanessa Bayer, Sam Richardson, Aparna Nancherla, Isiah Whitlock Jr., entre otros, quienes se suman a las voces ya anunciadas de Piper Curda, Bobby Moynihan y Jon Hamm.

En la historia, Moynihan presta su voz a King George, un castor optimista y amable, líder del estanque y rey de los mamíferos. Por su parte, Jon Hamm interpreta al Mayor Jerry, un ambicioso político en plena campaña de reelección en Beaverton, cuya imagen pública impecable se ve amenazada por algo que no puede controlar: Mabel.

La película está dirigida por Daniel Chong, creador de We Bare Bears, producida por Nicole Paradis Grindle (Los Increíbles 2), y cuenta con música original compuesta por Mark Mothersbaugh (Thor: Ragnarok).

Hoppers: Operación Castor es una de las grandes apuestas animadas del año por parte de Disney y Pixar para este año.

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La actividad se realiza en conmemoración del Día Internacional de la Mujer y marca, además, el inicio de las celebraciones por los 30 años del Teatro Tom Jobim, uno de los espacios culturales de referencia en Asunción.

El filme es dirigido por la cineasta y documentalista Marianna Brennand y tuvo su estreno mundial en el 2024 durante la sección Giornate degli Autori del 81o Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió el Premio del Director, el máximo galardón de la sección. Se trata del largometraje brasileño mejor valorado de 2025 en Letterboxd, con 43 premios internacionales y es finalista de los Premios Goya 2026.

Escena de la película “Manas”.

La obra audiovisual marca el debut en ficción de Brennand, tras diez años de investigación sobre la violencia y la explotación sexual infantil en comunidades ribereñas de la Amazonía brasileña. “Manas” fue producida por Inquietude, con coproducción de Globo Filmes, Canal Brasil, Pródigo y Fado Filmes, y cuenta con la participación de Walter Salles y los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne como productores asociados. En 2025, el actor estadounidense Sean Penn se sumó al proyecto como productor ejecutivo.

“En las profundidades de la selva amazónica, Tielle, una niña de 13 años, crece alimentando sueños inspirados por la huida de su hermana mayor. A medida que madura, las ilusiones a las que se aferra comienzan a desmoronarse, revelando un mundo de explotación y abuso profundamente arraigados”, menciona la sinopsis.

“Decidida a proteger a su hermana menor y a redefinir su propio futuro, Tielle se atreve a desafiar las fuerzas que mantienen a las mujeres de su comunidad atrapadas en un ciclo de violencia, en una conmovedora exploración de la resiliencia, la sororidad y la resistencia”, menciona además.

Con una mirada sensible y contundente, Manas propone una reflexión urgente sobre la violencia de género y los derechos de niñas y mujeres, abordando una temática compleja sin recurrir a representaciones gráficas explícitas, y reafirmando el poder del cine como herramienta de transformación social.

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