El español Pedro Almodóvar competirá en la categoría de película de habla no inglesa, con “Madres paralelas”, mientras que el mexicano Guillermo del Toro ha conseguido tres nominaciones técnicas con “Nightmare alley”: a mejor fotografía, mejor diseño de producción y mejor diseño de vestuario.

Por el Bafta a mejor película, la máscara dorada más codiciada de la velada que se celebrará el próximo 13 de marzo en el Royal Albert Hall de Londres, competirán “Belfast”, “Don’t look up”, “Dune”, “Licorice Pizza” y “Power of the dog”.

La nueva película de James Bond, “No time to die”, se ha tenido que conformar con cinco nominaciones, las mismas que “West Side Story” y “Licorice Pizza”, mientras que optan a cuatro premios “King Richard”, “After love”, “Booiling point”, “Cyrano” y “Passing”.

Los Bafta actuarán este año más que nunca como antesala de los Óscar, después de unos descafeinados Globos de Oro, torpedeados por la NBC, la cadena que los transmite en televisión, por las críticas sobre la composición de su jurado y por los cuestionamientos éticos sobre su modo de operar.

Aquella ceremonia, transmitida a través de una web, dejó como ganadora de la noche a “The power of the dog”, con los Globos de Oro a mejor película dramática y mejor dirección. “Dune”, que ha arrasado en las nominaciones de los Bafta solo se embolsó el Globo de Oro a mejor banda sonora, por la música de Hans Zimmer.

Este año los Bafta se han comprometido con “reconocer el talento emergente” y esto ha quedado demostrado en el número de directores y actores que han sido nominados por primera vez.

En las categorías que involucran a actrices y actores, 19 de los 24 nominados lo están por primera vez, con ejemplos como el de Ariana DeBose, en “West Side Story”, Alana Haim, por “Licorice Pizza”, y Will Smith, por “King Richard”. Además, Woody Norman, que opta al galardón de actor secundario por “C’mon C’mon”, es el nominado más joven de esta edición con 11 años.

En el Bafta a mejor director hay el mismo número de hombres y mujeres, con Aleem Khan, por “After love”, Ryûsuke Hamaguchi, por “Drive my car”, Audrey Diwan, por “Happening”, Paul Thomas Anderson, por “Licorice Pizza”, Jane Campion, por “Power of the dog”, y Julia Ducournau, por “Titane”.

Entre todas las categorías, el número de directoras se ha incrementado de las ocho que hubo en la edición pasada a las doce de este, mientras que en el recuento total, las mujeres nominadas ascienden a 70, lo que supone el mayor número en los últimos cinco años, es decir, desde que comenzó a contabilizarse.

El cine español estará representando en la gala con “Madres paralelas”, de Pedro Almodóvar, que ha sido nominada en la categoría de película de habla no inglesa.

Almodóvar, que ya ha sido premiado en estos galardones con “Todo sobre mi madre”, “Hable con ella” y “La piel que habito”, competirá por su sexto Bafta con “Drive my car”, de Ryûsuke Hamaguchi y Teruhisa Yamamoto, “The hand of God”, de Paolo Sorrentino y Lorenzo Mieli, “Petite Maman”, de Céline Sciamma y Bénédicte Couvreur, y “The worst person in the world”, de Joachim Trier y Thomas Robsahm.

Por su parte, Del Toro, que ganó el Bafta a mejor película en 2017 con “The shape of water”, ha logrado tres nominaciones con “Nightmare Alley”, a mejor fotografía, mejor diseño de producción y mejor vestuario.

En la categoría de mejor película de animación, la pieza de Disney “Encanto”, localizada en Colombia, es una de las cuatro candidatas a llevarse la máscara dorada.

La gala se celebrará en el icónico Royal Albert Hall de Londres el próximo 13 de marzo. Será presentada por la actriz y guionista Rebel Wilson, autora de algunos de los discursos más recordados en las últimas ediciones de los Bafta.

“Dune”, junto al resto de nominadas, cogen el testigo en los Bafta de “Nomadland”, la cinta más premiada en la edición de 2021 con cuatro galardones, incluyendo los de mejor película, mejor actriz protagonista, para Frances McDormand, y mejor dirección, para Chloé Zhao, que se convirtió en la segunda mujer en la historia de los premios en conseguirlo.

AFP / Paula Ramon

La película, que narra el ascenso de Michael Jackson de estrella infantil a una de las más famosas figuras del pop del mundo, llega a las salas estadounidenses este viernes, dieciséis años después de su muerte, y luego de haber sido estrenada primero en Europa.

“Es hermoso ver a toda esta gente aquí para apoyar a Michael Jackson y apoyar a la película, y mostrar amor por Michael”, dijo a AFP el director de la cinta, Antoine Fuqua (“Día de entrenamiento”).

Su estreno en Los Ángeles, ciudad adoptiva del legendario intérprete de “Billy Jean”, se volvió además un asunto familiar encabezado por el protagonista y sobrino del astro, Jaafar Jackson.

Jermaine Jackson, Jaafar Jackson, Alejandra Genevieve Oaziaza y Jermajesty Jackson, en la alfombra roja de “Michael”. Valerie Macon / AFP

“Que sea la primera vez que actúo, y que pueda interpretar a mi tío Michael... es tan surrealista”, dijo Jaafar a AFP.

“Aún trato de asimilarlo, no sé cómo o cuándo me va caer la ficha, pero, sabes, es increíble”, agregó el joven que se calzó los mocasines y trajo a la pantalla grande el moonwalk.

La cinta arranca en 1966 en Gary, Indiana, la ciudad donde nació en 1958 el Rey del Pop, y termina en 1988, en Londres, durante un concierto de su gira Bad World Tour.

Una etapa que permite evitar los temas más controvertidos, sobre todo los casos judiciales por denuncias de abuso sexual infantil que empañaron la imagen del icono a partir de 1993.

ASUNTO DE FAMILIA

La actuación de Jaafar fue elogiada por sus tíos, quienes resaltaron el “maravilloso trabajo” que el joven debutante hizo personificando a una figura que ellos conocían con intimidad como pocos.

“Cuando veo la película, creo que estoy viendo a Michael (...) Me saca las lágrimas”, dijo el hermano del astro, Jackie Jackson, en la alfombra negra.

Marlon Jackson, otro de los integrantes de los Jackson 5, el grupo juvenil en el que Michael dio sus pinitos como artista, reflexionó sobre cómo la cinta puede abrir una ventana al hogar de la conocida familia.

El actor estadounidense, Mike Myers y su esposa, Kelly Tisdale. Foto: Valerie Macon / AFP

“Creo que la gente entiende que la familia Jackson no es diferente de cualquier otra. Atravesamos desafíos y problemas, altos y bajos, pero aprendemos a aceptar que estamos en desacuerdo”, dijo.

Sobre su padre, Joe Jackson, que forjó a los hermanos bajo estricta disciplina, Marlon sostuvo que los años le dieron una perspectiva benevolente, y entendieron que el hombre veía en ellos algo que ni ellos mismos veían, y quiso garantizarse de que no perdieran el foco.

“Así que me quito el sombrero por mi mamá y mi papá”.

Marlon, Jackie, Jaafar y La Toya Jackson, una de las hermanas del Rey del Pop, compartieron abrazos en la alfombra negra, donde se encontraron con los actores que los encarnaron a ellos y a sus padres en la cinta.

Nia Long, quien se metió en la piel de Katherine, la madre y cercana aliada de Michael, comentó que en un mundo dominado por los hombres, las mujeres del clan “establecieron las bases de como se movía la familia”.

La actriz espera que la película permita a las audiencias ver a Michael Jackson como “un artista, quien era un maestro de su arte, a quien le importaba inspirar a la gente”.

Ya para Colman Domingo, quien encarna al temido patriarca, “todo el mundo tiene una historia, y todo el mundo tiene algo de lo que puedes aprender, tal como un gran disco”.

“Ojalá que esta película sea un gran disco para alguien, y si pueden sacar algo de allí, habremos hecho nuestro trabajo”.

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Estas son cinco cosas que hay que saber sobre “Michael”, que se estrena esta semana en España y Latinoamérica, y que aspira a rivalizar con el biopic musical “Bohemian Rhapsody” (2018), sobre Freddie Mercury, el mayor éxito del género.

- Sin controversias -

La película arranca en 1966 en Gary, Indiana, la ciudad donde nació en 1958 el Rey del Pop, y termina en 1988, en Londres, durante un concierto de su gira Bad World Tour.

Un plazo de tiempo que permite evitar los temas más controvertidos, sobre todo los casos judiciales que empezaron a empañar la imagen del icono a partir de 1993.

El adolescente Jordan Chandler presentó entonces una denuncia contra él por abusos sexuales. El caso se resolvió en 1994 con un acuerdo económico con la familia del joven.

Lo mismo ocurrió con el juicio penal de 2005 en Santa Maria (California), en el que se enfrentaba a diez cargos tras las acusaciones de otro adolescente. La estrella fue absuelta.

- Un guión retocado -

Según la revista estadounidense especializada Variety, que cita a una persona cercana a la producción, un tercio de la película estaba inicialmente dedicado a los problemas judiciales de la estrella.

Tan sólo después del rodaje, los abogados a cargo del legado de Michael Jackson se dieron cuenta de que existía una cláusula en el acuerdo firmado con la familia de Jordan Chandler que prohibía cualquier representación o mención suya en una película.

El final del largometraje tuvo que hacerse de nuevo totalmente.

En la versión que se estrenará, el filme termina con dos conciertos: el último de Michael Jackson con sus hermanos como parte de los Jackson Five en 1984 en Los Ángeles, y el de Londres en 1988 para la gira Bad, cuando estaba en la cumbre de su gloria.

- El clan Jackson -

Un tema ampliamente abordado en la cinta es la dimensión familiar de la leyenda Jackson, con el patriarca Joseph Jackson, que maltrataba a su hijo prodigio, en el centro de la historia.

MJ, que empezó a actuar en los escenarios a los 6 años, nunca tuvo amigos de su edad. Vivía rodeado de sus ocho hermanos y hermanas, todos artistas.

Este biopic lleva la marca del clan con Jaafar Jackson, el sobrino de Michael, que interpreta a la estrella.

A nivel de la producción, figuran Graham King (“Bohemian Rhapsody”), y sobre todo los albaceas testamentarios del Rey del Pop, John McClain y John Branca, este último también representado en la película.

Los hermanos y hermanas Jackson que todavía están vivos están en los créditos como productores ejecutivos.

- El negocio -

Según Variety, Lionsgate, el distribuidor, espera recaudar 700 millones de dólares con esta película, cuyo presupuesto asciende a 200 millones de dólares.

Esto situaría a “Michael” muy por delante de todas las producciones del género, excepto por “Bohemian Rhapsody” (910 millones de dólares).

La herencia del Rey del Pop genera varios cientos de millones de dólares cada año gracias a espectáculos como el musical “MJ” o “Michael Jackson ONE”, del Cirque du Soleil.

El documental “This is It”, sobre los ensayos de la gira que Michael Jackson preparaba justo antes de su muerte, recaudó casi 270 millones de dólares en todo el mundo en 2009.

- ¿Y después? -

La película se termina con una imagen en la que se lee: “La historia continúa”.

La productora dejó entrever que una segunda entrega está en preparación.

Según el productor Graham King, la historia se centrará en los álbumes “Dangerous” (1991) e “Invincible” (2001), así como en la compra y construcción de Neverland, su rancho en California adquirido en los años 1980.

La finca, de 1.100 hectáreas, cuenta con cuatro casas, un lago con cascada y varios espacios para los animales, la pasión de Michael Jackson.

Fuente: AFP

AFP / Paula Ramon

El clip (reproducido dos veces a pedido de la entusiasta audiencia en el Colosseum del Caesars Palace) trajo las primeras imágenes de Doctor Doom, con el que Robert Downey Jr. regresa al Universo Cinemático de Marvel luego de la muerte de Iron Man en “Endgame”.

Muestra además una serie de sorpresas como la pelea de Gambit (Channing Tatum) y Shang-Chi (Simu Liu), además del Profesor Xavier (Patrick Stewart) advirtiendo: “Algo está viniendo, algo que quizás no podremos detener”.

Steve Rogers (Chris Evans) aparece en los últimos segundos frente a un muy sorprendido Thor (Chris Hemsworth), que observa perplejo su martillo Mjolnir volar a las manos del soldado, también de regreso tras “Endgame”.

Robert Downey Jr., Joe Russo, y Chris Evans promocionan “Avengers: Doomsday”, en Cinemacon. Foto: Valerie Macon / AFP

Evans y Downey Jr. salieron al palco del Colosseum para presentar el adelanto de la película junto a sus directores, Joe y Anthony Russo.

“Dije que solo volvería si había una razón”, dijo Evans.

“Y en ‘Doomsday’ hay una razón verdadera, que estos héroes necesitan a Steve Rogers”, agregó el primer vengador.

“Doomsday” sigue los eventos de “Endgame”, lanzada en 2019, y junta a X-Men, vengadores, guerreros de Wakanda y los Cuatro Fantásticos para una última batalla que promete ser épica.

Robert Downey Jr. exhibe una camiseta con el rostro de su nuevo personaje en “Avengers: Doomsday”, Doctor Doom, en Cinemacon. Foto: Valerie Macon / AFP

El clip también mostró a Yelena Belova (Florence Pugh), Namor (Tenoch Huerta) y Magneto (Ian McKellen), entre otros.

“Doomsday” se estrenará en Estados Unidos el 18 de diciembre, el mismo día que “Duna: Parte Tres”, de Denis Villeneuve.

Los dueños de las salas de cine esperan que sea una apertura exitosa en la taquilla para concluir con buen pie un año que está arrancando con optimismo en el sector, que ha visto menguar sus audiencias con la explosión del streaming.

Robert Downey Jr., en Cinemacon. Foto: Valerie Macon / AFP

SECUELAS EN CAMINO

La presentación de Marvel fue el cierre con broche de oro del espacio de Disney en la CinemaCon.

La convención de Las Vegas es una oportunidad para que los dueños de las salas de cine aprecien la oferta que los estudios tienen por delante.

Estos a su vez aterrizan en la capital del pecado con un desfile de estrellas y realizadores para promocionar sus producciones en exhuberantes presentaciones.

Disney trajo a Tom Hanks, Dwayne Jackson y Queen Latifah, entre otros, para mostrar nuevas escenas de varias secuelas de sus triunfales franquicias.

Uno de los adelantos fue “Ice Age: Boiling Point”, prevista para febrero de 2027.

Disney proyectó además la escena de apertura de “The Mandalorian and Grogu”, presentada por su director Jon Favreau.

También introdujo clips de “The Devil Wears Prada 2”, en la que la glacial Miranda Priestly (Meryl Streep) enfrenta a una nueva generación, y “Toy Story 5”, que llega 31 años después de que Woody y Buzz se conocieran.

El estudio también presentó lanzamientos como “Wild Horse Nine”, con Sam Rockwell y John Malkovich, y reveló el trailer de la distópica “The Dog Stars”, dirigida por Ridley Scott.

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