A la realizadora Mok Kwan-ling la invadió el desánimo cuando recibió el mensaje de correo electrónico de los censores del gobierno.

En junio, las autoridades anunciaron que todas las producciones locales debían ser evaluadas por posibles problemas de “seguridad nacional”.

Mok había trabajado durante meses en su debut, un drama de 27 minutos inspirado en varias parejas jóvenes que conoció durante las grandes manifestaciones prodemocracia de 2019.

Cuenta la historia de una joven que conoció a los padres de su novio luego de que él fuera arrestado por participar en las protestas. La madre del novio es contraria al movimiento, el padre lo apoya.

El título en lengua cantonesa, “Zap Uk” (Limpiar la casa), es una referencia a cómo los amigos y familias a menudo eliminaban cualquier objeto incriminador cuando un ser querido era detenido.

Pero Mok comentó que a los censores fílmicos de Hong Kong no les gustó la obra y le ordenaron hacer 14 cortes.

Entre los cambios exigidos está eliminar una línea en la que el padre dice que su hijo era un voluntario de primeros socorros que “solo estaba allí para salvar gente”, así como cortar una escena en la que el mismo personaje, un camionero, le hace descuento a los manifestantes.

Los censores exigieron también poner una advertencia de que muestra actos criminales.

“Yo pensé que la historia estaba equilibrada al presentar voces de los dos lados”, dijo Mok a la AFP. “Resulta que uno de los lados no tiene permiso de ser escuchado”.

Mok sintió que los cortes dejarían a su película “carente de esencia y sentido”, así que la dejó de lado por el momento.

“Mi película fue la primera pero no será la última”, advirtió.

En las décadas de 1980 y 1990, Hong Kong era conocido como el “Hollywood de Lejano Oriente”, con estrellas conocidas como Chow Yun-fat y cineastas innovadores como Wong Kar-wai.

ERA DORADA EN EL PASADO

La era dorada del cine cantonés fue eclipsado por el surgimiento de filmes de China continental y Corea del Sur.

Aún así, la ciudad preservó una vibrante producción independiente, resguardada por la libertad de expresión que permitió a los directores abordar temas que serían intocables en el autoritario territorio continental.

Pero esos días se acabaron.

China está transformando a Hong Kong a su imagen y semejanza tras las protestas de 2019, y el cine es su objetivo más reciente.

Una ley en discusión en el legislativo ampliará la censura para abarcar películas previamente autorizadas y endurecerá las sanciones por desacato.

Kiwi Chow fue uno de los cinco directores que aportaron historias cortas para “Diez Años”, una cinta de 2015 que hizo un retrato distópico de cómo sería Hong Kong en una década si Pekín coartaba las libertades de la ciudad.

Además de ser profético, “Diez Años” fue un éxito comercial y ganó el premio de la ciudad a la mejor película.

Ahora es poco probable que se realice o se exhiba una producción como esa.

“Están tratando de restringir nuestra memoria e imaginación”, declaró Chow a AFP.

El último proyecto de Chow, “Revolución de nuestra era”, es un documental de dos horas y media sobre las protestas de 2019.

EN LISTA NEGRA

Los organizadores lo incluyeron en secreto en el último Festival de Cannes, pero Chow no ve posibilidades de exhibirlo en Hong Kong.

“Si es peligroso y arriesgado para cineastas tocar temas sociales (…) solo lo podré mostrar fuera de Hong Kong”, lamentó Chow.

Para resguardarse, dijo que vendió los derechos de autor y descartó todas las tomas locales. El equipo de producción, colaboradores y financiadores prefirieron mantenerse en el anonimato.

Además, algunos inversores y actores desistieron de participar en sus proyectos no políticos, y la reciente proyección de una película romántica suya tuvo una redada policial.

El temor de irritar a Pekín ha provocado autocensura en las artes hongkonesas, pero ahora también se están creando listas negras al estilo de las de China.

Semanas atrás, la estrella del pop y activista prodemocracia Denise Ho fue obligada a cancelar un concierto luego de que la sala donde se realizaría desistió del evento citando motivos de “seguridad pública”, días antes de la presentación.

Chow cree que la censura no podrá cambiar el deseo de los hongkoneses de pronunciarse sobre cómo se administra la ciudad.

“Cuanto más se censure en el nombre de la seguridad nacional, menos seguro será el Estado”, afirmó.

AFP

“Las herramientas visuales que proceden de este avance tecnológico serán, algunas de ellas, útiles, pero creo que la idea de que va a sustituir a los seres humanos o a la creatividad humana es, en mi opinión, absurda”, afirmó el oscarizado director de “Oppenheimer” en París.

Según Nolan, cuyo nuevo filme de presupuesto desorbitado y elenco estelar recrea en acción real el periplo mitológico de Ulises, la IA seguirá dependiendo siempre de la creación humana.

Christopher Nolan, contundente contra la Inteligencia Artificial. Foto: AFP

Estos modelos “son esencialmente algoritmos de muestreo. Toman todas mis películas, toman todas sus palabras, las trituran y las escupen de nuevo. Pero, a menos que les des algo nuevo, no van a producir nada, no pueden crear nada", aseguró.

Para el autor de la trilogía “Batman: el caballero de la noche“, hay un auténtico desfase entre el mundo de la empresa, que idolatra la IA, y el público, que desconfía de ella.

“Nunca vi una tecnología que haya sido adoptada con tanto éxito por Wall Street, los inversores y las empresas tecnológicas, y que haya sido rechazada tan masivamente por el público”, explicó, en alusión a la tendencia de “AI slop” (“basura digital”) sobre los vídeos generados rápidamente por esta tecnología.

Christopher Nolan estrena “La Odisea”, esta semana.

Entre los jóvenes, dijo el cineasta, “hay una especie de desprecio hacia todo lo relacionado con la IA y es bastante llamativo si lo comparamos con su éxito comercial. Creo que hay mucho escepticismo al respecto y que está completamente justificado".

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El martes 30 de junio, DOCPY llevo adelante la celebración del del Día del/la Documentalista — conmemorado el 29 de junio — rindiendo homenaje a Mauricio Rial Banti, cineasta paraguayo fallecido el 23 de enero del 2026, a los 44 años. En el evento realizado en el Centro Cultural de España (Herrera 834, Asunción), su hermana, la actriz y docente Regina Rial Banti recibió en representación de su familia “El Premio DOCPY al aporte y la trayectoria”.

En la ocasión se proyectaron algunos trailers y cápsulas de los primeros trabajos de Rial Banti, y hubo presentación musical de la mano de la cantautora Namse, de Caacupé, exlíder de la banda Pirakutú.

Regina Rial Banti recibió el Premio DOCPY de manos de Marcelo Sandoval. Foto: Instagram - @docparaguay

Mauricio Rial Banti combinó autoría, oficio técnico, docencia y gestión institucional. Nacido en Asunción el 7 de diciembre de 1981, Rial Banti se formó en dirección cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC). Tomó estudios de especialización en la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba); en la Escuela de Documental IBERDOC (Venezuela); y en talleres como el de la española Marta Andreu. También se formó en actuación en el Instituto Municipal de Arte de Asunción (EMAD-IMA).

Como director, su obra más reconocida fue Tren Paraguay (2011), documental de gran poética sobre la memoria del desaparecido ferrocarril paraguayo; premiado como Mejor Documental Iberoamericano en el DocsDF de México; el Premio Especial del Jurado en el Festival Unasur Cine, entre otros; y referenciado en estudios académicos de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), la Universidad de Buenos Aires (UBA), la Universidad Federal de Integración Latinoamericana (UNILA), o la Universidad de Cambridge.

Mauricio Rial Banti, referente del cine y el audiovisual paraguayo. Foto: Gentileza / DOCPY

En 2012 estrenó Overáva, seleccionado por DocTV Latinoamérica para la red de televisoras públicas del continente, inspirado en el mito del plata yvyguy. A esta etapa pertenecen también la serie documental Che Suerte (2013) y los cortometrajes Silenciado, ¿Por qué no?y La gota que colmó el vaso.

En 2023 codirigió, junto a Armando Aquino, Leal 2: Comando Yaguareté, elegida por la Academia de Cine de Paraguay para representar al país en la carrera al Óscar y en los Premios Goya. También dirigió programas de TV y múltiples spots publicitarios.

Parte de su legado está en el trabajo que sostuvo para otros. Fue uno de los asistentes de dirección más solicitados y respetados del país y –desde ese rol– acompañó filmes como: 18 Cigarrillos y Medio (Marcelo Tolces); Kara’i Norte, El Baldío, Los Paraguayos, Narciso (Marcelo Martinessi); Mangoré (Luis Vera); La última tierra (Pablo Lamar); Los Buscadores (Maneglia-Schémbori); Matar a un Muerto (Hugo Giménez); o El Señor del sombrero (Diego Kartaszewicz).

El legado de Mauricio Rial Banti es enorme, abarcando trabajos en ficción, documental y publicidad. Foto: Gentileza / DOCPY

Hubo todavía otra dimensión, menos visible en las carteleras pero igual de central: su trabajo documental al servicio de causas sociales y ambientales. Rial Banti realizó materiales para la Gobernación de Central, municipalidades del interior, la Secretaría de Acción Social de la Presidencia, la TV Pública, Naciones Unidas, Altervida, Sobrevivencia, Pro Comunidades Indígenas, o la desaparecida Helvetas Paraguay, entre otras entidades, abordando la problemática campesina, el derecho al agua, al territorio indígena y la gobernanza ambiental en comunidades del Chaco y la región Zicosur.

Esa misma vocación lo llevó a la docencia: formó nuevas generaciones de profesionales tomando aprendices en sus propios proyectos, y en espacios como la Universidad Columbia, el Centro de Formación Profesional del Sindicato de la Industria del Cine Argentino (CFP-SICA) y la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba, una de las más prestigiosas escuelas de cine del continente.

Mauricio Rial Banti acompañó trabajos de estudiantes de audiovisual, cine y Tv en la EICTV. Foto: Gentileza / DOCPY

Fue fundador de organizaciones gremiales y entre ellas la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY), donde destacó su capacidad de escuchar a todas las partes sin perder la propia voz, lo que fue un elemento clave cuando el sector necesitó construir el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), y su carácter mediador fue decisivo.

Dejó proyectos inconclusos y al momento de su fallecimiento, Mauricio se encontraba desarrollando, por convocatoria del Centro Cultural de España en Asunción, una obra de cine expandido para narrar la historia cultural de Paraguay en el marco de los 50 años de dicha institución.

En sus notas de trabajo, fechadas apenas un mes antes de su partida, escribió: «Hoy tengo el desafío de expandir la historia, contar sin marco. Proyectar, iluminar, reproducir, presentar y representar... Miro desde la distancia, pero el sonido me llega, la luz me toca, y mi propia sombra me hace parte, te hace parte... y se deshace».

Día del Documentalista en Paraguay

El Día del/la Documentalista fue instaurado mediante resolución del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), estableciendo el 29 de junio en memoria de la cineasta Renate Costa Perdomo, quien falleciera en esa fecha en París.

Costa Perdomo impulsó decididamente el cine local, fue socia fundadora de DOCPY y una destacada realizadora, con cuyas obras el documental paraguayo fue referenciado en importantes ámbitos de la cinematografía del mundo. Este año, la celebración central convocada por DOCPY se realizará el martes 30 de junio.

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El largometraje animado de Disney y Pixar “Toy Story 5” logró un gran desempeño en taquilla, reafirma la vigencia de una historia que, a lo largo de tres décadas, se consolidó como una de las más exitosas y queridas del entretenimiento.

En conjunto, las películas de Toy Story han recaudado más de US$3.000 millones en la taquilla mundial. Además, cuenta con más de 2.000 millones de horas reproducidas a nivel mundial en Disney+. Año tras año, las películas de la saga figuran de manera constante entre las 20 más vistas de la plataforma, demostrando su capacidad para seguir siendo disfrutadas por nuevas generaciones y por quienes crecieron con las aventuras de Woody, Buzz Lightyear y sus amigos.

Fotograma de “Toy Story 5”.

Su presencia se extiende mucho más allá de la pantalla. La franquicia genera más de US$1.000 millones anuales en ventas de retail a nivel mundial a través de productos de consumo, videojuegos y publicaciones, mientras que su legado musical acumula más de 1.800 millones de reproducciones en plataformas de streaming. Así también, tiene presencia en los parques de Disney alrededor del mundo, con cuatro áreas temáticas, 19 atracciones, dos hoteles y una amplia oferta de entretenimiento y experiencias para los fans.

A lo largo de más de 30 años, Toy Story ha acompañado a distintas generaciones, trascendiendo el cine para convertirse en un fenómeno cultural y consolidarse como una de las franquicias más influyentes y reconocidas de la industria del entretenimiento.

TOY STORY 5

Los juguetes están de regreso en Toy Story 5, y esta vez, se encuentran con la tecnología. El propósito de jugar de Woody (voz en inglés de Tom Hanks), Buzz Lightyear (voz en inglés de Tim Allen), Jessie (voz en inglés de Joan Cusack) y el resto del grupo se ve amenazado cuando se enfrentan a Lilypad (con la voz en inglés de Greta Lee), una nueva tableta que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie. ¿Volverá el juego a ser como antes?

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