A partir de este martes 2 de agosto hasta el sábado 6, Pinta Sud invita a los recorridos por 18 galerías:

Arte Actual, Artística, Espacio de Arte, BGN/Arte, Casa Mayor, Del Rey, Expresiones, Fuga Centro, Fábrica Galería/Club de Arte, Fuga Villa Morra, Galería Exaedro, Galería Matices, Galería Pablo Ávila y Martha Manchini.

Además, de Arte Latinoamericano Home Gallery, Multiarte, Planta Libre, Verónica Torres Colección de Arte y Viedma Arte. Adicionalmente, el espacio de proyectos Tranvía 13 abrirá sus puertas al público en general.

Este circuito se desarrolla bajo el título de Gallery Night, un recorrido por distintas galerías de arte de la ciudad de Asunción.

Durante la semana, se podrán realizar visitas a exposiciones en el CAV/Museo del Barro, la Fundación Migliorisi, el Museo de Arte Sacro, la Fundación Texo, el Centro Cultural de España Juan de Salazar y el Centro Cultural Citibank.

“Tanto las galerías como los museos y, en general, todos los espacios de arte, sea cual fuere su carácter, cumplen el importante rol de activar la producción artística, difundirla y hacerla circular. Lo que llamamos el sistema del arte es un circuito complejo, con multitud de agentes cuyas acciones orientan en diversos sentidos el discurso del arte. Todo está imbricado en una trama muy viva que integra, incluso, el ejercicio de la disidencia”, comentó Adriana Almada, curadora central de Pinta Sud ASU.

A continuación las fechas, horarios, autores y curadores de cada muestra que conforma el programa oficial de la feria:

Martes 2 a las 18.00:

– Centro de Artes Visuales / Museo del Barro

Tras unas palabras de bienvenida por parte de los directores Ticio Escobar y Osvaldo Salerno, se realizará un recorrido por la colección permanente y las exposiciones temporales.

– Las formas del caos, muestra colectiva de artistas iberoamericanos con curaduría de Francis Naranjo en la sala Josefina Plá.

– Porvenir. Vida común a destiempo, muestra colectiva con curaduría de Damián Cabrera Sala Olga Blinder.

– El gabinete, muestra colectiva con curaduría de Ticio Escobar y Osvaldo Salerno en la Fundación Migliorisi.

A las 19.00 horas:

– Arte Actual
Figura / Fondo, exposición de Oz Montanía. Curaduría de Carlos Cortázar.

– Artística – Espacio de Arte
La encrucijada, exposición de Marcos Benítez. Curaduría de Ticio Escobar.

– Viedma Arte
Ondulaciones de la memoria, exposición de Adriana González Brun. Curaduría de Adriana Almada.

Miércoles 3 a las 10.30:

– Centro Cultural Citibank
La vida es breve. Colección Mendonca. Arte Contemporáneo del Paraguay. Curaduría de Adriana Almada.

A las 19.00 horas:

– Casa Mayor
Andar entre las hojas y recordar el futuro, exposición de Claudia Coca y Claudia Casarino. Curaduría de Keyna Eleison.

El único bien, instalación y objetos de Esperanza Mayor en la Cabina Experimental. Curaduría de Damián Cabrera.

– Verónica Torres
Tierra frágil, exposición de cerámicas de Jorge Enciso. Curaduría de Fernando Moure.

– BGN Arte
Mañana amanece, exposición de Joaquín Sánchez. Curaduría de Adriana Almada.

– Galería Del Rey
Quiebres en abstracción, exposición de Nes Gadol.

– Fuga Villa Morra
El médium y el escriba, exposición de Fredi Casco. Curaduría de Adriana Almada.

A las 20.30 horas:

– Museo de Arte Sacro
Visita a la colección permanente.

Jueves 4 a las 19.00 horas:

– Fuga Centro
De viaje: Ángel Yegros y William Riquelme. Más allá de Los Novísimos. Curaduría de Adriana Almada.

– Fábrica Galería/Club de Arte
La casa de las palabras, exposición de Silvana Domínguez.

– Exaedro
Clandestinas, exposición de Carlo Spatuzza. Curaduría de Carlos Sosa Rabito.

– Matices
Te doy mis manos. Arte indígena y popular del Paraguay. Curaduría de Alban Martínez Gueyraud.

Viernes 5 a las 19.00 horas:

– Expresiones
Tembiapó, pinturas de Osvaldo Pitoé. Texto curatorial de Ticio Escobar.

– Martha Manchini
Lucio Aquino. Ensoñaciones de un artista. Muestra homenaje.

– Planta Libre (Avda. Primer Presidente 3660 – Edificio Fragata).
Klaus Henning y Javier Medina Verdolini en diálogo. Fotografías.

Sábado 6 a las 14.00 horas:

– Centro Cultural de España Juan de Salazar
La persistencia de lo sensible, exposición colectiva de Artistas Visuales Paraguayos Asociados (AVISPA). Curaduría de Leticia Alvarenga y Luis Ocampos Pompa.

A las 15.00 horas:

– Fundación Texo para el Arte Contemporáneo
Ahora o nunca, exposición de Bettina Brizuela. Curaduría de Fredi Casco.

– Pablo Ávila
El secreto del color, exposición de Renatta Ávila y Ana Carina Aranda. Curaduría de María Eugenia Ruiz.

– Fuga Centro
De viaje: Ángel Yegros y William Riquelme. Más allá de Los Novísimos. Curaduría de Adriana Almada.

– Multiarte
Open Tabs: Eran niñas, instalación de Sandra Dinnendhal López.

Domingo 7 a las 10.30 horas:

– Centro Cultural del Lago
El tiempo del afecto, exposición de Belén Rodríguez. Curaduría de María José Fiorio.

App Pinta Sud

A fin de facilitar los registros y acercar las actividades a todos los interesados de manera organizada y sencilla, Pinta Sud ASU tendrá su propia aplicación activa durante la semana. En esta app, disponible para iOS y Android, el público podrá registrarse para las visitas guiadas a museos y talleres de artistas, consultar el cronograma completo y acceder a todos los detalles de la programación.

Sobre Pinta y Diego Costa Peuser

Pinta Sud es un evento que llega para sumarse a las ferias Pinta, que ya tienen más de 15 años de experiencia llevando el arte latinoamericano al mundo desde el lanzamiento de BAphoto (Buenos Aires Photo), la feria de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica, en 2005.

Este universo está conformado por Pinta Miami (EE.UU.), Pinta PArC (Perú Arte Contemporáneo), Pinta BAphoto (Argentina) y Pinta Sud, eventos organizados por un equipo profesional liderado por Diego Costa Peuser.

Diego Costa Peuser es un gestor cultural especializado en arte latinoamericano. En este campo, ha liderado diversas iniciativas que permitieron la mayor y mejor comprensión de la creación artística de la región. Es director de la revista Arte al Día Internacional, fundada hace 42 años y considerada líder entre los medios especializados en arte iberoamericano.

Es co-creador y director de influyentes ferias de arte en Buenos Aires, Lima, Miami, Nueva York, Londres y, próximamente, Basilea. En 2010 fue distinguido como uno de los cien hispanos más influyentes en Florida (Estados Unidos) y de 2011 a 2015 formó parte del Miami Board de la Fundación TECHO.

Sobre Oz Montanía

Oz Montanía (Asunción, 1985) es diseñador, ilustrador, artista urbano y gestor de proyectos con influencias artísticas que van desde la cultura popular paraguaya, el cómic, la música, el graffiti, el low brow, hasta la mitología indígena local.

Su obra incluye murales de gran formato en edificios, intervenciones en espacio público, lienzos de gran formato y piezas escultóricas abstractas. Además de su obra personal, se dedica a dar talleres de muralismo en diferentes niveles y la gestión de proyectos como Latido Americano que combinan arte, cultura, muralismo y comunidad.

Su trabajo lo ha llevado a pintar o exponer en ciudades como Toronto, San Francisco, Los Ángeles, Miami, Bogotá, Cartagena, R. Dominicana, Quito, Lima, Santiago de Chile, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Montevideo, Berlín, Amsterdam, París, Perpignan, Helsinki, Johannesburgo y Tokio, entre otras.

Para mayor información están disponibles la página web https://sud.pinta.art y la cuenta de Instagram @pinta.artofficial.

La obra de Benítez forma parte de la propuesta de la galería argentina Imaginario con su obra Feral, expuesta en Asunción en el 2023.

Tras participar en el “Pinta Sud Asu” en 2022 y realizar una exposición colectiva en Buenos Aires, el artista plástico fue invitado por la galerista Laura Garimberti, de Imaginario Galería de Arte Contemporáneo, a formar parte de Pinta ParC 2024.

Así, el artista se convierte en el único paraguayo en presentar su obra en la feria de arte contemporáneo más importante del Perú, que reúne a más de 200 artistas de diferentes nacionalidades.

Este año, Pinta ParC reúne a 44 galerías de arte de 20 ciudades del mundo durante cinco días, con una importante oferta de actividades para el público en general en torno al arte contemporáneo.

El artista Marcos Benítez investiga y desarrolla temas relacionados con el medioambiente, la vegetación y las hierbas desde la década de los 90. Su curiosidad y su amor por la naturaleza le llevó a producir obras que invitan al espectador a cuestionar y debatir sobre el territorio, el medioambiente y la cultura Guaraní.

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“Sant Jordi” (San Jorge) es un día al que le acompaña siempre la misma tradición: regalar un libro y una rosa. Una costumbre en la que se entremezclan leyendas y datos históricos, pero que perdura año tras año.

Se trata de una fecha simbólica para la literatura porque coincide con la supuesta muerte de Cervantes y de Shakespeare y, a su vez, con Sant Jordi.

A través del Centre Catalá (Centro Catalán) en Asunción, este sábado 27 de abril de 09:00 a 12:00 se podrá celebrar a Sant Jordi, con una feria de libros. Diversas librerías invitadas realizarán las ventas de sus libros y quienes realicen sus compras obtendrán rosas como parte de la festividad.

Además de contar con una obra de teatro para niños, quienes recordaran la época del Sant Jordi, con números artísticos, danzas y música en vivo. La cita es en la Plaza de la Democracia y se trata de una actividad apta para toda la familia.

Por la noche continúa la celebración con una velada en el Centre Catalá (Cerro Cora 276),  a partir de las 19:00, donde se agradecerá a la Virgen de Monserrat con una celebración religiosa y luego se disfrutará de la presentación del talentoso “L Orfeó”. También se contará con la actuación de la Orquesta Filarmónica Ipu Paraguay.

Se ofrecerá además una cena al estilo catalán,  con un costo para socios de G. 100.000 guaraníes y no socios G. 120.000.

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El llamado está dirigido a entidades y personas interesadas en contribuir al objetivo de este espacio: mantener viva la memoria de las vidas perdidas en el siniestro ocurrido el 1 de agosto del 2004, ofreciendo un espacio para la reflexión y el debate.

Entre los posibles postulantes se encuentran organizaciones, asociaciones y grupos organizados de familiares de víctimas o sobrevivientes del Ycuá Bolaños, instituciones públicas y educativas, creadores y personas de disciplinas artísticas y la ciudadanía en general interesada en actividades culturales y de promoción de los derechos humanos.

Los espacios disponibles para solicitud abarcan una variedad de áreas dentro del Sitio de Memoria, incluyendo el salón auditorio, salas multiuso, aulas, plaza de las sombras, plaza de las luces, espacios alternativos destinados a muestras, exposiciones y más.

Para más detalles de cómo postularse, se puede ingresar al sitio web www.cultura.gov.py, donde se encuentra el reglamento de uso del espacio, los aranceles y los formularios establecidos para la postulación.

El Sitio de Memoria y Centro Cultural 1A – Ycuá Bolaños, declarado como “Bien Patrimonial de Valor Cultural” por la Secretaría Nacional de Cultura, representa un compromiso con la preservación del patrimonio cultural y la memoria colectiva.

El período de convocatoria se inició el 16 de abril y se extenderá hasta el 30. Para más información sobre la convocatoria, también se puede contactar a los números (0992) 959 150 y (0992) 959 306 o la dirección de correo electrónico ycuabolanos@cultura.gov.py.

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