Es la primera vez que un músico pop asume la responsabilidad de dirigir una casa de moda, y el espectáculo, celebrado en el centenario Pont Neuf de París, estuvo a la altura de la ocasión.

Los cantantes Beyoncé, Jay Z, Rihanna, el jugador de baloncesto LeBron James, la actriz Zendaya, el futbolista Paul Pogba, fueron algunas de las personalidades que asistieron al show, en la primera jornada de la Semana de la Moda masculina de París.

Una audiencia colmada de personalidades negras para apoyar a Williams, de 50 años, autor de grandes éxitos como la canción “Happy” y un confeso adicto a la moda desde que empezó en el mundo del rap y el hip hop, en 1992, aunque sin formación profesional en ese campo.

Louis Vuitton lo nombró director artístico de las colecciones masculinas el 14 de febrero, para substituir a Virgil Abloh, un creador estadounidense que dio a la marca un empujón decisivo para que abrazara la cultura callejera, y que falleció en noviembre de 2021.

Abloh fue el primer creativo negro en asumir ese cargo de responsabilidad, en uno de los grandes emblemas de la moda francesa.

UN SUEÑO DE CHIQUILLO
A sus 50 años, Williams vio colmado un sueño de chiquillo, aunque sin apartarse de la herencia tradicional de Vuitton, basada primordialmente en el cuero y los trajes de corte impecable.

Williams apostó por declinar incansablemente el estampado de la marca, en forma de damero, descomponiéndolo como si fuera un puzzle, a veces como si fuera el fondo de un videojuego.

El flamante director artístico de LV optó por los tonos militares como verde o caqui, los motivos de camuflaje.

Los abrigos de su colección son anchos y de corte vertical, como rectángulos encima del cuerpo.

Las botas son mayoritariamente gruesas, a veces imitando las patas de un oso.

A ratos, sobre el imponente puente parisino, aparecía una silueta diferente, de rojo granate, tonos crema, un traje de ropa tejana.

Para arroparlo, un espectacular coro góspel, fundado por su tío, según las notas del desfile, y también el pianista chino Lang Lang, junto a una gran orquesta.

“MUCHA GENTE SUFRIÓ”
En una entrevista con la AFP antes del evento, Williams se presentó como un eslabón más del ascenso de la cultura popular negra de Estados Unidos en todo el mundo.

“Me hubiera gustado que nuestra cultura y nuestra gente no hubiera tenido que sufrir tanto para llegar a donde estamos”, declaró Williams.

“No se me escapa que mucha gente murió, que mucha gente sufrió”, añadió.

Louis Vuitton tiene los medios para satisfacer los sueños artísticos de Williams: en el primer trimestre del año sus ventas superaron los 21.000 millones de euros (unos 23.000 millones de dólares).

La moda masculina apenas representa el 5% del volumen de negocios de la firma, pero el gigante LVMH quiere seguir expandiéndose en ese mercado.

“Se puede prever un éxito comercial, es una de las colecciones más esperadas de la Fashion Week y un momento verdaderamente muy especial para la historia de la moda”, declaró Alexandre Samson, responsable de los departamentos de alta costura y creación contemporánea del museo de la Moda de París.

Pharrell Williams “tiene una manera de ver el arte y el estilo extremadamente popular”, explica Alexandre Samson.

Anitta se presentó en el tercer partido inaugural de la Copa Mundial de Fútbol 2026, en el SoFi Stadium, en Los Ángeles, Estados Unidos, donde la selección de dicho país se enfrentó a la de Paraguay. La cantante se destacó no solo por su energía e interpretación, sino por su look.

La misma fue vestida por H&M Studio, con un diseño “audaz, de alto impacto e imposible de ignorar, con un aire deportivo y cool hecho para un escenario de esta magnitud”, resaltaron desde la casa de modas.

Boceto del look de Anitta en el Mundial 2026.

Su presentación inició con una capa con capucha: fluida, ligera y triunfal, evocando la energía de un boxeador entrando al ring. Debajo, se reveló un atuendo blanco conformado por un top ajustado con aberturas, tiras envolventes y mangas largas translúcidas, combinado con chaps oversize de silueta amplia con detalles utilitarios. 

Complementaron su look un intrincado cinturón de pedrería con cadenas largas que caen a los lados de las piernas y un arnés a juego.

Anitta lució un look personalizado en la Copa Mundial de Fútbol.

“Este es un momento muy especial para mí y para mi carrera. Representar a mi país mientras todo el mundo está mirando es algo que me llena de una increíble sensación de plenitud. Hacerlo con un look personalizado de H&M que se siente completamente yo — fuerte, deportivo, un poco salvaje — lo es todo”, palabras de la artista.

“El planeta entero se reúne durante las próximas semanas, y Anitta es una de las artistas más electrizantes del mundo. Vestirla para un momento tan global fue un honor y una emoción creativa. Queríamos capturar todo lo que es: audaz, libre, completamente ella misma. Verla salir con ese look y adueñarse de cada segundo es exactamente de lo que trata H&M Studio”, dijo por su parte Kathrin Deutsch, diseñadora de H&M Studio.

El look de Anitta fue muy ponderado y aplaudido por el mundo, en una presentación que ya pasó a la historia.

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Por Matías Irala

En su 35ª edición, desarrollada del 14 al 16 de abril, el evento adoptó el concepto “Ecos”, bajo la premisa de fortalecer conexiones no solo a nivel nacional, sino también regional e internacional. Este enfoque refuerza el posicionamiento de la feria como plataforma estratégica para la articulación de negocios en la industria de la moda.

La edición reunió a más de 150 marcas, lo que representa un crecimiento del 54 % respecto a la temporada anterior, consolidando a Minas Trend como uno de los principales polos de generación de negocios del sector en Brasil.

Durante la feria, se destacaron propuestas vinculadas al universo de accesorios —desde alta joyería hasta bijouterie— así como colecciones de indumentaria con una fuerte impronta autoral, alineadas con una identidad propia del diseño brasileño contemporáneo.

Experiencia de primer nivel

Según Rogério Vasconcelos, presidente de la Cámara de la Industria de Insumos y Transformación de Ropa, Calzados y Accesorios de la FIEMG y del SINDIVEST-MG, el estado de Minas Gerais ocupa una posición estratégica dentro del ecosistema de moda brasileño, concentrando el 12,4 % de las empresas del sector y el 10,9 % del empleo industrial vinculado a la moda en el país.

“El sistema de la moda involucra una cadena compleja que abarca desde el diseño hasta la comercialización final. Es una industria intensiva en mano de obra y con fuerte impacto económico, por lo que resulta fundamental valorar lo que se produce en Minas Gerais y en Brasil”, destacó durante el evento.

Durante el evento el público pudo descubrir las numerosas propuestas de marcas qué estaban en una hilera infinita de bloques. La idea del final es captar la atención solo de compradores de primera línea sino lograr una experiencia directa con los diseñadores.

Hibridación estética y negocios

Más allá del evento, la relevancia de Brasil en el sistema de moda paraguayo responde a una lógica estructural. El consumo de moda brasileña en Paraguay no se explica únicamente por la importación de productos terminados, sino por una integración productiva y comercial consolidada dentro del MERCOSUR.

Brasil actúa simultáneamente como proveedor, socio industrial y referente estético. En 2024, el intercambio comercial entre Paraguay y Brasil superó los USD 7.200 millones, con importaciones paraguayas desde Brasil por más de USD 3.700 millones, según datos oficiales. Dentro de esta dinámica, el sector textil y de confecciones ocupa un rol relevante, tanto en términos de importación como de producción bajo régimen de maquila.

A su vez, Brasil es destino de más del 60 % de las exportaciones maquiladoras paraguayas, lo que evidencia una cadena de valor compartida donde la moda no solo circula como producto, sino también como proceso productivo.

En el plano comercial, esta integración se traduce en la creciente presencia de marcas brasileñas en el retail paraguayo. Centros comerciales y ejes urbanos como Paseo La Galería o Paseo Lillo han incorporado de manera sostenida propuestas provenientes de Brasil, impulsadas por su competitividad en diseño, calidad y posicionamiento de marca.

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Este legendario diseñador falleció en su casa de Roma, informó la agencia, citando a la Fundación Valentino Garavani y la pareja del modisto, Giancarlo Giammetti.

Conocido simplemente como Valentino, fue uno de los diseñadores de alta costura más destacados de su época y lució sus creaciones entre las figuras más importantes de la élite internacional, desde Elizabeth Taylor y Nancy Reagan hasta Sharon Stone, Julia Roberts y Gwyneth Paltrow.

Tanto en la pasarela como en su vida personal, Valentino se derrochaba lujo hasta el último detalle de su impecable peinado y su bronceado color caramelo.

Fuente: AFP