Bruno Mars, el gran ganador de los AMAs 2017

Los American Music Awards 2017 se llevaron a cabo este domingo en el Teatro Microsoft en Los Angeles con varias sorpresas durante la gala. Homenajes, mensajes solidarios a las víctimas de los desastres naturales y contra el terrorismo; y Bruno Mars como gran ganador de la noche fueron los condimentos de la velada.

El cantante estadounidense Bruno Mars llevó este domingo siete premios en AMA, en una ceremonia en la que el puertorriqueño Luis Fonsi y su Despacito se hicieron también protagonistas.

La artista homenajeada este año fue Diana Ross quien recibió un premio a la trayectoria y brindó un emocionante show. Po otro lado, Christina Aguilera que rindió homenaje a Whitney Houston.

Diana Ross

Los nominados a los American Music Awards se basan en los registros de ventas de álbumes y canciones digitales, emisiones de radio y en streaming medidos por la publicación Billboard y sus socios Nielsen Music y Next Big Sound. Estos son todos los ganadores de la noche:

– Artista del año: Bruno Mars. Estaban nominados The Chainsmokers, Drake, Kendrick Lamar y Ed Sheeran.

– Mejor álbum pop-rock: Bruno Mars por 24K. Nominados: Magic Drake por More Life y The Weeknd por Starboy.

– Mejor dúo o grupo de pop-rock: Imagine Dragons. Aspiraban al premio The Chainsmokers y Coldplay.

Bruno Mars

– Mejor artista masculino de pop-rock: Bruno Mars. Aspirantes: Drake y Ed Sheeran.

– Mejor canción pop-rock: Luis Fonsi & Daddy Yankee ft. Justin Bieber por Despacito. Estaban nominados: Ed Sheeran por Shape of You y The Chainsmokers ft. Halsey por Closer.

– Mejor canción de rap-hip hop: DJ Khaled featuring Justin Bieber, Quavo, Chance the Rapper y Lil Wayne por I’m the One. Estaban nominados Kendrick Lamar por Humble y Rae Sremmurd featuring Gucci Mane Black Beatles.

– Álbum favorito rap-hip hop: Kendrick Lamar por Damn. Aspirantes: Drake por More Life y Migos por Culture.

Dj Khaled

– Mejor artista masculino de country: Keith Urban. Aspirantes: Sam Hunt y Thomas Rhett.

– Mejor artista femenina de country: Carrie Underwood. Aspirantes: Miranda Lambert y Maren Morris.

– Álbum country favorito: Keith Urban por Ripcord. Eran candidatos Jason Aldean por They Don’t Know y Chris Stapleton por From A Room: Volume 1.

– Canción country favorita: Blue Ain’t Your Color, de Keith Urban. En la lista estaban, Sam Hunt con Body Like A Back Road y Jon Pardi por Dirt On My Boots.

– Grupo o dúo favorito de country: Little Big Town. Candidatos: Florida Georgia Line y Old Dominion.

– Mejor artista de rap-hip hop: Drake. Candidatos: Kendrick Lamar y Migos.

– Mejor artista de música electrónica: The Chainsmokers. Nominados: DJ Snake y Calvin Harris.

– Mejor artista adulto contemporáneo: Shawn Mendes. Nominados: Bruno Mars y Ed Sheeran.

– Mejor artista femenina de pop-rock: Lady Gaga. Nominadas: Alessia Cara y Rihanna.

– Mejor artista masculino de soul-R&B: Bruno Mars. Candidatos: Childish Gambino y The Weeknd.

– Mejor artista femenina de soul-R&B: Beyonce. Nominadas: Kehlani y Rihanna.

– Mejor álbum de soul-R&B: Bruno Mars por 24K Magic. Nominados: Childish Gambino por Awaken My Love! y The Weeknd por Starboy.

– Mejor canción de soul-R&B: Bruno Mars por That’s What I Like. Aspirantes: Khalid por Location y The Weeknd por Starboy.

– Mejor artista latino: Shakira. Nominados: Luis Fonsi y Daddy Yankee.

– Mejor artista nuevo del año: Niall Horan. Nominados: James Arthur, Julia Michaels, Post Malone y Rae Sremmurd.

– Mejor artista de contemporary inspirational: Lauren Daigle. Candidatos: MercyMe y Chris Tomlin.

– Colaboración del año: Luis Fonsi and Daddy Yankee featuring Justin Bieber por Despacito. Nominados: The Chainsmokers featuring Halsey por Closer, DJ Khaled featuring Justin Bieber, Quavo, Chance the Rapper y Lil Wayne por I’m the One, Maroon 5 featuring Kendrick Lamar por Don’t Wanna Know, y The Weeknd featuring Daft Punk por Starboy.

Los integrantes de Linkin Park dedicaron el premio a Chester.

– Artista favorito de rock alternativo: Linkin Park. Nominados: Imagine Dragons y twenty one pilots.

– Tour del año: Coldplay. Nominados: Garth Brooks y U2.

– Vídeo del año: Bruno Mars, That’s What I Like. Nominados: Luis Fonsi & Daddy Yankee por Despacito y Ed Sheeran por Shape of You.

– Top soundtruck: Moana. Candidatos: Guardians of the Galaxy, Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2 y Trolls.

Gloria Estefan, feliz de ser la primera mujer hispana del Salón de la Fama

Miami. La cantautora Gloria Estefan se mostró honrada de ser la primera mujer hispana que ingresará al Salón de la Fama de los Compositores y resaltó que es una muestra del aporte de los latinos a la música en Estados Unidos y el mundo, según señala a EFE.


Fuente: EFE / Ivonne Malaver

“Significa que los hispanos hemos hecho una contribución importante al mundo de la música en los Estados Unidos y ojalá eso ayude a que muchos más latinos puedan recibir ese gran honor, expresa Estefan, nacida en La Habana (Cuba).

Recuerda que tanto ella como su esposo, el productor Emilio Estefan, tuvieron que mantenerse “firmes” para no cambiar sus nombres y su sonido a fin de sonar “más estadounidense”.

Sin embargo, dice que los tiempos han cambiado.

“Se ve claramente esto en el éxito que han tenido Camila Cabello, Luis Fonsi y Bad Bunny entre muchos, y el reguetón se escucha en estaciones de radio en muchos países”, indica.

En junio próximo, Estefan, que ha vendido más de 100 millones de discos y ganado 8 premios Grammy, ingresará al Salón de la Fama de los Compositores en una ceremonia que se realizará en Nueva York.

Para la intérprete es muy “especial” este tributo por la misma “magia” que significa componer música, pero especialmente por “ser la primera mujer latina a recibir ese honor”.

“Desde niña, la música le habló a mi corazón con sus melodías y letras”, expresó Estefan, de 65 años.

“Me sentaba a escuchar mis discos y leía los nombres de las personas que habían creado las canciones que me llenaban el corazón y me servían de catarsis y me imaginaba cómo ellos pudieron haber creado esa magia”, relata.

“En esos momentos jamás imaginé que algún día yo tendría el privilegio de componer canciones que significarían lo mismo para otras personas y mucho menos que terminaría siendo una de las pocas compositoras que reciben el honor de ser invitadas a ser parte del Songwriter’s Hall of Fame”, enfatiza.

LA HONESTIDAD AL COMPONER

Este año, Estefan hace parte de un grupo diverso de siete compositores que se sumarán al Salón de la Fama, entre ellos el famoso rapero Snoop Dogg y la nigeriana-británica Sade.

La cantante, casada desde hace más de 40 años con Emilio Estefan, subraya que los ritmos latinos “ya son parte de la fibra de la música, no solo en Estados Unidos sino a través del mundo”.

Recuerda que cuando era niña su inspiración eran José Feliciano, Carlos Santana y Desi Arnaz, que cantaba y hablaba en español “en uno de los programas más exitosos” de la televisión estadounidense, “I Love Lucy”.

“Por esa razón yo creía que las puertas estaban abiertas para los sonidos latinos en la radio americana (estadounidense). Pero eso no era la realidad. Nos costó mucho a Emilio y a mí convencer a nuestra propia disquera que podíamos tener éxito con nuestro sonido, explica.

Estefan cuenta que se mantuvieron “firmes” en que jamás cambiarían su nombre y que “no íbamos a diluir nuestro sonido para sonar más americanos”.

“Estábamos seguros que lo que nos daría el éxito era que teníamos un sonido fresco y diferente a lo que se escuchaba. Hoy en día ya no existe tanta resistencia”, manifiesta Estefan.

En el caso de las mujeres, dijo, incluso hay muchas incursionando en géneros antes dominados por los hombres.

“Afortunadamente estamos viendo a muchas más mujeres compitiendo en el campo de la música que anteriormente era de los hombres como la música urbana”.

“No solo están a nivel de artista sino también componen sus propias canciones”, enfatiza.

La vocalista de la agrupación “Miami Sound Machine” recuerda que cuando tuvieron el primer éxito mundial, “Dr. Beat” (1984), “eran pocas las mujeres que competían a nivel mundial”.

“Gracias a Dios que cuando yo era adolescente en los años setenta tenía a Carole King como ejemplo de lo que una mujer podía lograr. Ella fue la primera mujer que logró llenar conciertos en estadios y componía su propia música, dice.

Estefan señala que el único consejo que tiene para las nuevas generaciones de compositores, sean hombres o mujeres, es escribir desde el “corazón”.

Que hablen sobre sus experiencias, emociones e ideas y no simplemente sentarse a tratar de componer un hit (éxito) porque esas son las canciones que perduran, las que hacen una conexión emotiva con los oyentes, explica.

“El público quizás no sepa cuál fue la inspiración de una canción, pero pueden palpar fácilmente si es algo honesto que nació del corazón del compositor”, añade.

Shakira tendrá su propia exposición interactiva en el Museo de los Grammy

Los Ángeles (EE.UU.). El Museo de los Grammy, ubicado en Los Ángeles (EE.UU.), inaugurará el 4 de marzo una muestra interactiva sobre la trayectoria musical de Shakira en la que se incluirán objetos de su archivo personal, tres películas y un espacio inmersivo inspirado en su gira "El Dorado".


Fuente: EFE

“Es un honor exponer el recorrido de mi carrera en el Museo de los Grammy. (…) Estas piezas son testimonio de tantos momentos imborrables que aprecio y estoy muy contenta de poder revivirlos”, afirmó la artista colombiana en un comunicado de prensa emitido este jueves por la Academia de la Grabación de Estados Unidos.

La institución, organizadora de los prestigiosos premios Grammy, concretó que la exposición “Shakira: The Grammy Museum Experience” tiene como objetivo explorar el legado de la cantautora desde sus orígenes como amante del rock latino hasta erigirse en una superestrella en otros géneros como la bachata o el reguetón.

Nota relacionada: Shakira incendia las redes con su nueva canción de despecho contra Piqué

“Shakira ha descubierto la manera de seguir evolucionando como artista a la vez que su amplio público no deja de crecer”, aseguró el vicepresidente de Asuntos de Curación del Museo de los Grammy, Jasen Emons, ante el lanzamiento.

La muestra, que se exhibirá de forma permanente en una galería dedicada a la música latina, presentará cuarenta objetos del archivo personal de Shakira, como los dos trajes que usó durante su actuación en la Super Bowl de 2020 o su guitarra eléctrica Gibson Firebird que está cubierta por 70.000 cristales Swarovski negros.

Asimismo, también se expondrán varios de los cuadernos de composición y tres películas originales grabadas durante los tours que la ganadora de trece Grammy Latinos y tres Grammy estadounidenses ha realizado en distintas partes del mundo.

El recorrido será complementado con la proyección de algunos de sus conciertos y vídeos musicales en una experiencia interactiva de inmersión que permitirá a los asistentes conocer cuáles han sido los hitos que han marcado la carrera de la artista.

El anuncio llega tras el exitoso lanzamiento de “SHAKIRA | BZRP Music Sessions #53”, junto al productor y dj argentino Bizarrap, que ha hecho historia convirtiéndose en la canción latina que más rápido consiguió alcanzar los 100 millones de reproducciones digitales.

Además, el vídeo acumuló 160 millones de visitas en YouTube en la primera semana y en este corto período de tiempo también batió el récord de oyentes mensuales de un artista latino en la plataforma Spotify, con 68 millones de escuchas.

Leé acá: Gerard Piqué comparte primera foto con Clara Chía y “alborota” las redes

Funk´chula lanza videoclip de “Como Animales”

La banda nacional Funk´chula presenta el videoclip de “Como Animales”, sencillo promocional que acompaña a la reciente salida de su álbum debut.

El clip expone la travesía fallida de Funk’chula Airlines, donde se relata cómo un imperfecto hace caer al grupo dentro de una selva tropical.

En esa premisa comienza el audiovisual y el desarrollo sigue mientras descubren que no están solos, sino que alguien los acecha y persigue hasta que caen en un trance, provocado por el baile de dicho predador.

Leé acá: Funk’Chula invita a conocer distintos “destinos sonoros” en su álbum debut

El concepto se basa en la interacción entre animales, su acercamiento a la hora del apareamiento y los bailes o movimientos que realizan para atraer a sus parejas.

El audiovisual fue filmado en la ciudad de San Bernardino y en el hangar Parini, en enero de 2023, bajo la dirección de David Correa, quien es además responsable del guion y la edición.

“Como Animales” integra un disco que presenta siete nuevas canciones que, junto a las que se habían publicado anteriormente, suman un total de doce obras con las que demuestran un gran crecimiento en la escena y generando nuevos espacios para el estilo Funk/Pop que les caracteriza.

El álbum cuenta con varias colaboraciones. Briela, Proyecto Guten, Don Real (Arg.) y Fabi Vicensinise suman a Micky G. y Missmaella en participan en las interpretaciones, mientras que en producción Luigi Manzoni aporta en los temas: “El último tren”, “All in”, “Valderrama”, “Recoleta 454”, “Why?” y “Como animales”; y Marcelo Soler en “Fanciulla”.

El álbum fue grabado en The Bnkr Media y Billowma, Asunción, excepto “Recoleta 454” que se registró en Estudio de Barro, Buenos Aires, por Agus Tupaia.

Leé también: Funk’Chula y Missmaella “sin azúcar” en videoclip de nueva canción