Julio de Kchiporros y su otra faceta: “No soy cinéfilo, pero sí curioso”

Julio Troche, de Kchiporros, fue la pieza clave en el video de la canción ‘Ana Lucía’, elogiado por la cantante mexicana, Thalía, quien solicitó uno similar. El artista se va desarrollando como audiovisualista al coordinar los clips de la banda nacional, una faceta que asegura nació ‘accidentalmente’.

Luego de que la agrupación paraguaya lanzará el single, muchas estaban ansiosos por ver el videoclip que daría vida a la canción. Sin embargo, nadie esperó que los ‘Kchis’ plasmarían el tema en un dibujo animado que representaría a la controversial ‘Ana Lucía’.

Troche, comentó a HOY que fueron muchas las ganas de realizar un video animado que representará a la banda. Dicho esto, se contactaron con la productora argentina, Pochoclo Studios, especialista en animación para concretar el proyecto.

Aun así, la idea y el estilo pasó por cuenta del guitarrista emblemático de los Kchiporros: “No soy cinéfilo ni me gusta agarrar una cámara pero sí curioso. Sentía la necesidad de hacer un video con más esfuerzos”, explicó.

La idea resultó y gustó, no solo a sus fanáticos y no fanáticos, también a la propia Thalía. La artista mexicana contactó a los productores y pidió uno igual, sin dejar de elogiar la caricatura.

Julio, recibido en derecho, jamás imaginó que correría por su cuenta armar guiones para los videoclips de su banda. El mismo explicó que fue una solución que encontraron para poder mostrar lo que realmente significa la esencia de la agrupación en los videos.

“Necesitamos una visión interna de como nos queremos mostrar, entonces tenía que venir de adentro para reflejar lo que queremos representar. La primera fue con ojos rojos”, comentó

Entre sus antecedentes cuenta con videos hechos para Pipa para Tabaco, un comercial para la marca tabacalera Palermo junto a los Kchis y de ‘El Metal’: “Dirigir un video depende mucho de como armes un equipo de trabajo”, asevera.

Con mucha práctica, y hasta averiguando cómo funciona hasta una cámara, pudo destacarse en el ámbito de los videoclips, que además dice que le gusta: “Tuve que tratar de aprender algo al buscar en internet y los que están metidos en el campo del audiovisual”, adujo.

Entre la simpatía de realizar y dirigir, admitió que le encanta armar guiones, y ya cuenta con un siguiente proyecto audiovisual: “Tengo ganas de hacer un video de otro grupo, el próximo es de un pibe que hace canciones de reggae”, concluyó.

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“En bloque”, el nuevo álbum de Purahéi Soul

Purahéi Soul presenta “En Bloque”, que reúne todas sus canciones publicadas desde el 2021. Son ocho temas con estilos variados, teniendo como eje el folklore y el estilo que los identifica.

El reconocido dúo conformado por Jennifer Hicks y Miguel Narváez cierra el capítulo abierto en el 2021 con “Desapego”, a través de este segundo álbum, “En Bloque”, que compila un total de ocho canciones que se fueron publicando a lo largo de este tiempo.

En este material, las mismas aparecen en el orden en que fuimos conociéndolas: la mencionada “Desapego”, publicada en mayo de 2021,  e “Ymaitéma Piko” también del mismo año; “Aju Nderendápe  - Serenata” llegó en el 2022; y “Pajarito” y “Marina”, que se lanzaron a finales del 2023.

La banda dedicó mucho tiempo a llevar estas y más canciones por el mundo, recorriendo México, Canadá, Argentina, Brasil, Uruguay, Colombia y hasta Japón, destacando dos shows en el reconocido Blue Note de Tokyo.

Hace poco se publicó el EP “Viaje”, con tres canciones: “Barquito akãhatã”, “Soles en la Luna” y “Amores Pasajeros”,  esta última es una colaboración realizada con los colombianos Ensamble Cruzao durante el viaje al país cafetero en octubre pasado. Estas, junto con las cinco anteriormente citadas, son parte del disco “En Bloque”.

Cabe resaltar que el año pasado el dúo recibió el título: “Embajadores Marca País”, también emprendieron giras internacionales por México, Canadá, Brasil,Colombia Chile, Uruguay, Argentina y Japón, entre otros.

Jennifer Hicks y Miguel Narváez formaron Purahéi Soul en el 2013, teniendo como norte la revaloración del sentido originario de la música y el arte. Buscan defender fusiones con identidad, rendir tributo a la diversidad y trabajar en la construcción cooperativa de un concepto artístico y estético, con conciencia y responsabilidad.

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Cielito Fernández homenajeará a la independencia paraguaya y a las madres en Los Ángeles

Cielito Fernández se presentará en Estados Unidos, este jueves 16 de mayo, como parte de la “Celebración de Fiestas Patrias y Día de la Madre”. La artista llevará la música nacional al público norteamericano y a la comunidad paraguaya.

La cantante brindará un espectáculo en el Avanti Banquet Hall en Los Ángeles, California, junto a otros reconocidos artistas como Amado Sarabia “el hijo amado del Paraguay” y el Elenco Internacional de Danza “Paraguay Rekove”, bajo la conducción de Alejandra Acosta.

Fernández fue invitada por la Asociación de Paraguayos de la Costa Oeste (APCO), al evento realizado gracias al apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC) y al Consulado General de la República del Paraguay en Los Angeles.

De esta forma, Cielito sigue compartiendo con el público extranjero parte de nuestra cultura a través de la música. En mayo del 2022 emprendió junto a su banda una gira por la capital argentina, presentándose como grupo central en la fiesta de la colectividad paraguaya más grande de Argentina “Buenos Aires Celebra Paraguay”, en la Avda. De Mayo y frente a 85.000 espectadores.

La también llamada “La Bisnieta del Folklore” tiene en su haber cuatro materiales discográficos lanzados “Un Cielo de Canciones” (2018) y “Polcas para Bailar” (2020), “La Cautiva en vivo”, lanzado con el Diario Ultima Hora (2021) y “Florecer”, primer álbum Dolby Atmos del Paraguay, lanzado en Cinemark (2023).

Además de sencillos y producciones audiovisuales como “13 tuyuti” (2019),  “Me gusta” (2020), “Quiero tenerte a mi lado” (2020), “Navidad en mi país” (2020) y sus canciones propias “Néike lo mitã” (2019) y “Mamá” (2020). Entre sus colaboraciones internacionales se encuentran “Estoy enamorado” feat. Daniel Simo (Miami) y “El uno para el otro” feat. João José (Atlanta).

Cabe resaltar que “Florecer” fue grabado en el emblemático “ION estudios” de Buenos Aires, Argentina y cuenta con la participación de Luis Salinas, Ed Calle, Pipi Piazzolla y Javier Lozano.

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Tierra Adentro será parte de“The Black Room Sessions”, en Miami

La agrupación nacional, Tierra Adentro, se encuentra en Miami, donde este martes 14 de mayo presentará la sesión número 26 de la denominada Black Room Session, en Light F/X Studios de dicha ciudad.

The Black Room Sessions es un concepto de música en vivo, vanguardista y único, que redefine la interacción entre artistas y audiencia con un exclusivo modelo de conciertos, generando una sinergia energética e inigualable.

El espectáculo se da de manera amena y íntima con 80 lugares disponibles y en un espacio integrado con el show en el escenario. Los y las asistentes podrán disfrutar, a través de auriculares, de las canciones del repertorio de Tierra Adentro, en formato unplugged.

Esta sesión se realiza en el marco de la gira 10 años de Tierra Adentro.

Cabe recordar que en octubre del 2023, Tierra Adentro consiguió su segunda nominación a los Latin Grammys en la categoría de Mejor Álbum Folklórico, con su álbum Ayvu, cantado totalmente en guaraní y con la colaboración de artistas de habla hispana, de renombre internacional.

El público pude disfrutar de Ayvu en está disponible en https://linktr.ee/tierraadentropy.

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