La discográfica Warner Music ha recordado este martes, tras el anuncio, que el músico canadiense tenía previsto publicarlo dos años después de “Harvest” (1972), pero que lo guardó en su archivo por el impacto emocional que suponía su edición tras una ruptura sentimental.

“Es un disco lleno de amor perdido y exploraciones. Una grabación que ha estado oculta durante décadas. Demasiado personal y reveladora para exponerse en la frescura de aquellos tiempos”, dijo de él el autor de “Rockin’ In The Free World”.

El álbum se grabó en analógico entre 1974 y 1975 y sus cintas originales han sido restauradas por John Hanlon y masterizadas por Chris Bellman.

Young, que ha definido el disco como un puente entre “Harvest” y “Comes A Time” (1978), contó durante la grabación con la colaboración de Levon Helm, Karl T Himmel, Emmylou Harris y Robbie Robertson.

Las primeras noticias que apuntaban a la publicación del álbum llegaron el pasado mes de diciembre, cuando el músico recogió en su página web una lista de 29 documentos que formarían parte de su archivo digital y citó “Homegrown” como el estreno del mismo, “con un sonido excelente en vinilo, como debía ser”.

Otros trabajos que figuran en esa lista de grabaciones de conciertos y música sin editar, para cuyo filtrado pidió ayuda a sus seguidores, son “Chrome Dreams”, definido por él como un álbum eléctrico de 1977; “Homefires”, de 1974, y “Island in the Sun”, que no se editó en 1982, pero del que se filtraron canciones como “Soul of a Woman” y “Like an Inca”. EFELa discográfica Warner Music ha recordado este martes, tras el anuncio, que el músico canadiense tenía previsto publicarlo dos años después de “Harvest” (1972), pero que lo guardó en su archivo por el impacto emocional que suponía su edición tras una ruptura sentimental.

“Es un disco lleno de amor perdido y exploraciones. Una grabación que ha estado oculta durante décadas. Demasiado personal y reveladora para exponerse en la frescura de aquellos tiempos”, dijo de él el autor de “Rockin’ In The Free World”.

El álbum se grabó en analógico entre 1974 y 1975 y sus cintas originales han sido restauradas por John Hanlon y masterizadas por Chris Bellman.

Young, que ha definido el disco como un puente entre “Harvest” y “Comes A Time” (1978), contó durante la grabación con la colaboración de Levon Helm, Karl T Himmel, Emmylou Harris y Robbie Robertson.

Las primeras noticias que apuntaban a la publicación del álbum llegaron el pasado mes de diciembre, cuando el músico recogió en su página web una lista de 29 documentos que formarían parte de su archivo digital y citó “Homegrown” como el estreno del mismo, “con un sonido excelente en vinilo, como debía ser”.

Otros trabajos que figuran en esa lista de grabaciones de conciertos y música sin editar, para cuyo filtrado pidió ayuda a sus seguidores, son “Chrome Dreams”, definido por él como un álbum eléctrico de 1977; “Homefires”, de 1974, y “Island in the Sun”, que no se editó en 1982, pero del que se filtraron canciones como “Soul of a Woman” y “Like an Inca”.

“Para los que lloran bailando”, menciona Maitei acerca de su nuevo sencillo musical “Bar de mala muerte”, el cual asegura, tiene que ver con el mal hábito de no soltar el dolor, “el único rastro que queda de que alguna vez fue romance”.

El tema fue escrito por Maitei, la producción y grabación fueron realizados junto a Billow Ma (Luigi Manzoni), a través de Le Guaro Records. El videoclip retrata la secuencia del “bajón luego de la fiesta”. El sentimiento de llegar a tu espacio con las emociones totalmente saturadas. Hay silencio, pero los flashbacks mentales empiezan a atacar.

El cantautor paraguayo, Maitei. Foto: Gentileza

Maitei nació en Asunción con un nombre en guaraní y una tendencia involuntaria a la rebeldía. Su música convierte el duelo, el rechazo y la nostalgia en himnos desesperados. “No escribo canciones, escribo despedidas que no dije en voz alta”, asevera. 

“Maitei canta para los que llegan tarde, los que nunca fueron la primera opción”, mencionan desde la producción.

Su sonido, descrito como “oscuro y enigmático”, fusiona pop alternativo, ritmos latinos y rock. Desde 2021, más de 30.000 personas han encontrado en su música un refugio entre lo trágico y lo hermoso.

A diferencia del rebelde tradicional, que se rebela contra el sistema, el Rebelde Trágico está en una batalla consigo mismo. No nació desafiante, pero el rechazo, la pérdida y el dolor lo llevaron a ese punto. Ama como si nunca lo hubieran roto y sufre como si nunca fuera a sanar.

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La agrupación nacional promete un recorrido por “Alma en Peña”, el cual fue producido artísticamente por Willy Chávez y Javier Zacher.

El CD fue lanzado el 4 de setiembre del 2015 con un gran concierto en el club 24 de Mayo de la Ciudad de Ypacarai, con un lleno total.

Flyer del concierto aniversario de “Alma en Peña”.

La canción “Solito” batió todos los récords en las radios nacionales, llegando a ser en un himno juvenil. Además, canciones como “Anillo de Cristal”, “María” y “Ya Estamos Bien” fueron hits muy solicitados en las radios nacionales. En el 2023 la Sociedad de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP) premió al álbum y a la canción “Solito” dentro del Galardón de ORO.

Fue grabado por Rodolfo Brugada en los estudios Romaphonic, Buenos Aires, Argentina, en el año 2015. Mezclado en Asunción, Paraguay, por Rodolfo Brugada. Masterizado por Rolando Obregón en Romaphonic de Buenos Aires, Argentina.

Para su concierto en Voüdevil Venue prevén recorrer este álbum de forma completa, además de repasar algunos de sus clásicos. Las entradas están en venta a través de www.tuti.com.py. El día del evento el costo será de G. 110.000.

El día del show habrá una feria de merch donde también se podrá adquirir el álbum “Alma en Peña” en formato de CD.

Integran el grupo actualmente por Javier Zacher (voz y 2da guitarra), Celso “Cachito” Galeano (bajo), Rodney Cords (1ra guitarra) y José “Batoloco” Gaona (batería).

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AFP

“Los vamos a derretir y nos vamos a hacer una cadena”, dijo a los periodistas un risueño Paco Amoroso sosteniendo tres de los cinco gramófonos que ganaron en la mayor fiesta de la música en español y portugués.

Ante la insistencia de los medios, el cantante de 31 años reiteró que las estatuillas cobrarían una nueva forma: “Una cadena que me voy a poner en el cogote”.

Ca7riel & Paco Amoroso anunciaron que harán una cadena de sus Grammys Latinos. Foto: Michael Tran / AFP

El extravagante dúo, una de las revelaciones de la música hispana del año y conocidos por su puesta en escena kitsch, llegaron con diez nominaciones y compitieron con Bad Bunny en las tres principales categorías de la 26ª edición de los premios de la Academia Latina de la Grabación.

Terminaron ganando en las categorías de video, música alternativa y pop.

Los músicos celebraron el triunfo que, reconocieron, se les hizo sorpresivo.

Ca7riel & Paco Amoroso durante su presentación en la entrega de los Grammys Latinos. Foto: Valerie Macon / AFP

“La historia más importante acá es que nos conocemos desde que tenemos seis años, que somos muy amigos y que todo esto que pasó ahora, de tener unos premios, no fue pensado”, dijo Amoroso poco antes de plantarle un beso en la boca a Ca7riel.

Bad Bunny, la principal voz latina del momento, capitalizó cinco de sus 12 nominaciones, incluyendo la codiciada estatuilla al álbum del año que fue para “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”.

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