Para esta segunda entrega se presentará la agrupación juvenil Tercer Piso, compuesta por Matías Jacquet y Kbra Cabral en la voz, bandejas y teclas, Enzo Romero en guitarra, Andrea Domínguez en el bajo y Jorge González en la batería.

Nacida en Asunción en el año 2011 con música fresca, de gran poder y a su explosiva performance, sus temas van desde el jazz y el funk, hasta el nu metal, incorporando el rap logrando así una fusión con buenas rimas y mucha potencia.

Así también se contará con la participación especial de Suburbia swing, un trío instrumental creado en la ciudad de limpio a finales del 2016, con el propósito de crear composiciones propias influenciadas por estilos como el funk, el ska, el reggae y el surf.

En sus inicios tocaban cada domingo en la plaza del barrio para dar una alternativa de cultura y diversión a la ciudad de donde son. Tras años de formación tocaron por circuitos under de limpio, San Lorenzo y Asunción.

La formación actual está compuesta por Arturo Quintana en batería, Manuel Cardozo en el bajo y Carlos Romero en la guitarra.

El programa Manzana Abierta es un un ciclo de promoción cultural organizado por la Dirección General de Cultura y Turismo en el Centro Cultural de la Ciudad Manzana Abierta.

El ciclo ofrece los espacios de la Manzana los lunes para producciones audiovisuales, los martes destinados a conciertos y recitales de distintos géneros musicales y formatos, y los miércoles para artes escénicas con obras de teatro, perfomances, stand up y danza.

Las personas interesadas en formar parte de Manzana Abierta pueden todavía presentar sus proyectos culturales. Para más información comunicarse al 0982492741.

En su edición 2025, el festival da un paso más y se convierte en un encuentro internacional, con la participación de elencos invitados de Argentina, Colombia y Perú.

La actividad tiene como fin acercar a los más pequeños y las más pequeñas a la magia de las artes escénicas, fomentando el desarrollo de su imaginación y creatividad, alejándoles de las pantallas mientras van cultivando el gusto por las artes vivas. 

La Correa no sólo es una sala teatral, sino también un espacio que trabaja por el desarrollo y el fortalecimiento del teatro, y sus encargados organizan este festival por cuarto año consecutivo. 

El evento está conformado por 13 espectáculos escénicos que incluyen teatro, títeres, y cuentacuentos.

• Cuentacuentos de Boni Ofogo, de Camerún (Actividad Lanzamiento)
• Gaia Agua de Bochín Teatro Clown
• Amaranta y Parlamplin del Elenco Dantexco, de Colombia
• El niño que se comió la servilleta de su sándwich, del Elenco Chanwi
• El abrazo del río, del Elenco Agua de río, de Argentina
• Cuentos Atipycos 2, de ATIPY (Aso de Titiriteros de Py)
• Valga la redundancia, de la Compañía Teastral, de Argentina
• El tesoro mas grande del mundo, de Kunu’u Títeres
• Te cuento, te canto, de Javy’a Producciones
• Caperucita Roja y su amigo azul, de OM Producciones
• Dilema de Pájaros, del Elenco Nahualli
• ¿Dónde está Eugenio? de La familia Café con Leche
• Desclowbriendo mi pasado, de Enrico Méndez Oré, de Perú

El festival incluye también 4 talleres internacionales dirigidos a actrices, actores y estudiantes de actuación:

• Actancialidad Objetual, de Lukas Mahecha de Colombia
• Poéticas del Asombro Fundamento y creación escénica para la primera infancia, de Micaela Morán de Argentina
• Asunción a los golpes. Taller de humor físico, de Ezequiel Caridad de Argentina
• Taller Introducción al clown, de Enrico Méndez Oré de Perú

Todos los talleres son formativos tanto para estudiantes de actuación, actores y actrices profesionales, de acceso gratuitos pero con cupo limitado. 

Se presentará un informe sobre el teatro infantil en Paraguay

Las funciones son a las 17:00 -con excepción de los días que hay doble función-. Las entradas se pueden adquirir a través de www.pass.com.py. Para mayor información, el público puede contactar al (0982)764554, o a las redes sociales @festivalnynalteatro @salalacorrea @eanapyproductora.

El festival cuenta con el apoyo del Programa Iberescena a través de la Secretaría Nacional de Cultura, el FOCMA, el Centro Cultural España Juan de Salazar, MP Iluminación, Editorial Atlas, Pass Flash Paraguay  y E´Ana Productora, lo que reafirma el compromiso de Sala La Correa con una cultura accesible, inclusiva y de calidad.

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El artista paraguayo se adentra en un clima melancólico para ofrecer una canción donde la premisa es lo que queda de un amor intenso, marcado por la entrega total y la ruptura irreversible.

De acuerdo a Rodas, “la letra se vuelve testimonio de una transformación interior, de la aceptación de lo perdido y del cierre definitivo de un ciclo”.

La canción fusiona imágenes sensoriales evocadoras con una conexión íntima con la naturaleza, funcionando como espejo de los sentimientos del protagonista. Entre campos, lluvias, y el ocaso del sol, la canción sugiere que hay paisajes que ya no se pueden compartir, como “Mi río con tu mar”, una metáfora del desencuentro definitivo entre dos almas.

“Campo” cuenta con un videoclip dirigido por Mela Cabrera Melgarejo, el cual ya se encuentra disponible en el canal de YouTube @estoesrodas. Cabe resaltar que previamente, Rodas dio a conocer “Ya no!”, lanzado en mayo pasado.

Luego de haber recorrido la escena musical paraguaya a través de distintas agrupaciones, Mauri Rodas decide emprender un nuevo rumbo con Rodas: una propuesta sonora fresca, cruda y honesta, que refleja su evolución artística y personal. En esta nueva faceta, se libera de las estructuras tradicionales y se entrega a una expresión más íntima, directa y auténtica.

Rodas no es solo un cambio de nombre, sino un manifiesto artístico, menciona el cantante, indicando que es una manera de mirar la vida desde la madurez, la introspección y el deseo de sanar y construir a través de la música de autor.

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Se trata del primer tema de la banda nacional desde el lanzamiento del álbum “Eléctrico” (2020).

“Al Son del Corazón” reafirma el sonido característico del grupo: potente, melódico, emocional y siempre conectado con lo humano. La canción traza un paralelismo entre el motor de una máquina y el motor del ser humano.

“El corazón es ese órgano que impulsa la vida, que genera caos, que bombea adrenalina y emociones”, explican sus integrantes. No es casualidad que el corazón haya sido un símbolo recurrente en todas las tapas de los discos de la banda y esta canción funciona como un homenaje a ese ícono que siempre los acompañó.

La producción artística del tema fue de Yunuen Viveros y la producción ejecutiva de Paiko. Se grabó en Mustache Records (Ciudad de México), con ingeniería, mezcla y mastering de Viveros, y en Paraguay en Lobo Recording (Nico Melgarejo), Supernova Estudios (Diego Serafini) y Limbo Estudios (Mike Cardozo). También participaron Yunuen Viveros (synthes y programaciones) y Gonzalo Núñez (synthes).

El videoclip fue dirigido por Iron Lobo Jr., con cámaras de Negib Ghia, edición y postproducción de Wilson De Souza Lobo, producción general de Marcelo Crechi, maquillaje de Belén Acosta Franco, y la participación de las bailarinas Florencia Gómez y Lina Borghetti, hija del bajista Carlo Borghetti. El registro detrás de escena estuvo a cargo de Guti González y Sara Cáceres.

Con más de 25 años de trayectoria, Paiko se ha consolidado como una de las bandas más queridas y respetadas de nuestro país. Desde su formación en 1999, ha recorrido los escenarios más importantes del país y del exterior, actuando en más de 50 ciudades de América y Europa y compartiendo cartel con grandes figuras de la música internacional.

Tras una pausa iniciada en 2021, el grupo retornó en el 2023 con una energía renovada presentándose en Madrid como parte de los festejos del “Día de la Hispanidad”. A este regreso sumaron fechas clave, entre ellas su participación como artista invitado de Maná en Paraguay, un concierto registrado en vivo en Sacramento Brewing Co. y un tremendo show en la pasada edición del festival Reciclarte.

Conforman Paiko, Enrique Zayas (voz principal, guitarra y armónica), guitarra y armónica; Rodrigo Ferreiro (voz y guitarra), Carlo Borghetti (voz y bajo) y Sebastián Gulino (batería y percusiones).

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